Romanticismo: La Rebelión del Sentimiento

El Romanticismo surge en la primera mitad del siglo XIX como una reacción contra la razón y las normas del Neoclasicismo. El contexto histórico está marcado por la industrialización, el crecimiento de la burguesía y el nacimiento de los nacionalismos. En España se alternan gobiernos liberales y absolutistas, lo que provoca inestabilidad política.

Características y Temas Principales

• Libertad absoluta: Los románticos defienden la independencia del individuo.
• Subjetividad: Se otorga una importancia primordial a los sentimientos e imaginación.
• Rebeldía: Rechazo de las reglas sociales y artísticas.
• Evasión y misterio: Atracción por la Edad Media, las leyendas, la muerte, el destino trágico y los paisajes oscuros.
• Nacionalismo: Valoración de las tradiciones y la historia propia.

El Teatro Romántico

El teatro romántico rompe las reglas clásicas y mezcla tragedia y comedia, sin respetar las tres unidades de tiempo, lugar y acción. Los protagonistas suelen ser rebeldes y apasionados, y las obras acostumbran a terminar de forma trágica. Los temas principales son el amor imposible y la libertad. Se recupera el teatro barroco y muchas obras se ambientan en la Edad Media.

José Zorrilla es el autor más importante del teatro romántico español. Su obra principal es Don Juan Tenorio, donde aparece el personaje del seductor que desafía las normas sociales y religiosas.

Realismo: La Observación Objetiva de la Realidad

El Realismo aparece en la segunda mitad del siglo XIX y sustituye la imaginación romántica por una visión objetiva de la realidad. Describe la vida cotidiana y los problemas sociales de manera detallada. El tema principal es la sociedad burguesa y el género más importante es la novela.

El Método Realista

Los escritores realistas observan la realidad como si fueran científicos y reflejan ambientes, costumbres y personajes de forma precisa. Critican las desigualdades sociales y muestran conflictos económicos, familiares y morales.

Autores y Obras Destacadas

• Europa: Destacan Balzac y Flaubert en Francia, Dickens en Inglaterra y Dostoievski y Tolstói en Rusia.
• España: Sobresalen Juan Valera, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas «Clarín».

Entre las obras fundamentales encontramos: Pepita Jiménez de Juan Valera, que cuenta la atracción entre un seminarista y una joven viuda; Fortunata y Jacinta de Galdós, que refleja la sociedad madrileña y las diferencias de clase; y La Regenta de Clarín, que critica la hipocresía de la sociedad provinciana.

Naturalismo: Determinismo y Ciencia

El Naturalismo es una evolución del Realismo influida por las teorías científicas y el determinismo. Defiende que el comportamiento humano está condicionado por la herencia genética y el ambiente social.

Los escritores naturalistas utilizan métodos parecidos a los de las ciencias experimentales y muestran ambientes marginales, pobreza y problemas sociales. Los personajes suelen estar marcados por la miseria, las enfermedades o la falta de educación. En España tuvo menos éxito porque muchos lo consideraban inmoral o demasiado pesimista.

Modernismo: Esteticismo y Renovación

El Modernismo surge a finales del siglo XIX y principios del XX como un movimiento de renovación artística. Está relacionado con el deseo de escapar de la realidad y buscar la belleza perfecta.

Contexto y Estilo

El contexto histórico está marcado por el desarrollo industrial y una sensación de crisis espiritual. Los artistas modernistas muestran rebeldía frente a la sociedad burguesa y buscan un arte refinado. Sus características principales son:

• Uso de un lenguaje musical y sensorial.
• Abundancia de símbolos y figuras literarias.
• Temas como el exotismo, el amor, la melancolía y el rechazo de la realidad cotidiana.

Antonio Machado es uno de los autores más importantes. En su primera etapa modernista destaca Soledades, donde aparecen temas como el paso del tiempo, la nostalgia y los recuerdos. Más adelante evoluciona hacia una poesía más sencilla y preocupada por España.

Teatro Modernista y Valle-Inclán

A comienzos del siglo XX triunfan la comedia burguesa y el teatro comercial, pero algunos autores intentan renovar la escena. Ramón María del Valle-Inclán evoluciona desde el Modernismo hasta crear el esperpento, una técnica que deforma la realidad para mostrar lo absurdo y miserable de la sociedad española. Luces de bohemia es su obra más importante, narrando la última noche de Max Estrella, un poeta ciego que simboliza la decadencia de España.

Generación del 98: La Crisis de Identidad

La Generación del 98 aparece después de la pérdida de las últimas colonias españolas en 1898. Los autores muestran preocupación por la decadencia de España y reflexionan sobre el sentido de la vida. Los escritores más importantes son Antonio Machado, Valle-Inclán, Azorín, Pío Baroja y Miguel de Unamuno.

Temas Existenciales

Se caracterizan por la crítica social, el lenguaje sencillo y el interés por problemas existenciales como la muerte, la fe y el sentido de la vida. Miguel de Unamuno es una figura clave; crea la «nivola», un tipo de novela centrada en el conflicto interior. Sus obras más famosas son Niebla y San Manuel Bueno, mártir. Por su parte, Pío Baroja refleja una visión pesimista en obras como El árbol de la ciencia.

Federico García Lorca: Tradición y Vanguardia

Lorca mezcla la tradición popular andaluza con las Vanguardias, sobre todo el Surrealismo. Su poesía es musical, simbólica y muy emotiva. Sus símbolos recurrentes incluyen:

• La luna: Representa la muerte y el destino trágico.
• El caballo: Simboliza la fuerza y la pasión.
• El agua: Representa vida (si corre) o muerte (si está estancada).

En su teatro, Lorca combina poesía y tragedia, explorando el enfrentamiento entre la libertad y las normas sociales en obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Las Vanguardias: La Ruptura Artística

Las Vanguardias son movimientos de principios del siglo XX que buscan romper con el arte tradicional. Se caracterizan por la innovación, la libertad creativa y la fascinación por la tecnología.

• Fauvismo: Colores intensos.
• Expresionismo: Angustia humana.
• Futurismo: Velocidad y máquinas.
• Cubismo: Formas geométricas.
• Dadaísmo: Lo absurdo.
• Surrealismo: El subconsciente y los sueños.

Ramón Gómez de la Serna introduce estos movimientos en España y crea las greguerías, frases ingeniosas que mezclan humor y metáfora.

Generación del 27: El Equilibrio Poético

La Generación del 27 reúne a poetas que homenajean a Góngora en 1927. Mezclan tradición y modernidad, utilizando técnicas vanguardistas sin romper con la poesía clásica. Entre sus autores destacan Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre y Miguel Hernández.

Novecentismo o Generación del 14

El Novecentismo surge hacia 1910 y busca un arte racional, equilibrado y europeo. Rechazan el sentimentalismo y defienden el «arte puro», alejado de emociones exageradas. Juan Ramón Jiménez es el autor más importante, cuya poesía busca la perfección y la belleza absoluta a través de una lírica muy cuidada.