El Renacimiento y el Humanismo

Características Generales

El Renacimiento supuso la recuperación de la Antigüedad y la desaparición de lo medieval. Esta evolución estuvo profundamente influenciada por el **Humanismo**, una corriente ideológica, filosófica y cultural.

• Se aplicó la **perspectiva artificial** a las representaciones plásticas.
• Se utilizaron los módulos y se transformaron los espacios arquitectónicos, dando lugar al **antropocentrismo**: el hombre es el centro.
• La plástica se fijó en los modelos de la arquitectura de las ruinas y en los relieves de los arcos y columnas conmemorativos. Esto se consolidó con la aparición de Diez libros de arquitectura de **Vitruvio** y la teorización de **Alberti**.
• Se pasó del artista artesano a la figura del **creador**.
• Surge la figura del **mecenas**.
• En el siglo XVI, aparece el **Manierismo**, cuyo origen se encuentra en las últimas obras de **Miguel Ángel** y de sus discípulos.

El Manierismo (Siglo XVI)

Se caracteriza por la distorsión de las figuras, los espacios irreales y el uso de colores muy claros o muy vivos. Sus temas son fantásticos, esotéricos, eróticos y cortesanos. La plástica y la arquitectura son caprichosas, dando lugar a un arte frívolo.

Urbanismo y Arquitectura

El Quattrocento (Siglo XV)

Se caracteriza por la atracción por la arquitectura toscana en Florencia. Los elementos de sostén utilizados son los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto, junto con el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja. Un ejemplo destacado es Santa María del Fiore en Florencia, obra de **Brunelleschi**.

El Cinquecento (Siglo XVI)

Se caracteriza por la decoración de los edificios con combinaciones de monstruos (mitad animales y mitad humanos) y motivos vegetales, conocidos como **grutescos**. Hubo gran interés por la normativa clásica, destacando teóricos como **Serlio**, **Vignola**, **Palladio** y, por supuesto, **Vitruvio**.

El Manierismo Arquitectónico

Se caracterizó por la ruptura con la normativa clásica, alterando la morfología de los órdenes arquitectónicos. Es un arte aristocrático que se convirtió en el espacio ideal para la nueva liturgia.

Urbanismo Ideal y Urbanismo de Jardines

• Ciudad ideal: **Filarete** (Sforzinda) propuso una forma radiocéntrica y trazada reticular u ortogonal.
• Ciudad utópica: Aportaciones de carácter social en el siglo XVI, como la de **Moro** (Utopía).
• Diseño de jardines: Destacan en el siglo XVI el Sacro Bosco de Bomarzo y la Villa d’Este en Tívoli (Italia).
• Tipologías arquitectónicas: Iglesia y palacio, hospitales, teatros, bibliotecas, puentes y arcos de triunfo.

La Nueva Formulación de los Edificios Religiosos

Las plantas de las iglesias se dividieron en dos tipos principales:

• Planta basilical: De cruz latina, tres naves y cúpula de crucero (ejemplos: San Pedro, **Bramante**; San Lorenzo, **Brunelleschi**).
• Planta centralizada: De cruz griega o circular (ejemplo: Cappella Pazzi, **Brunelleschi**).

Alberti fue uno de los arquitectos más representativos, con obras como la iglesia de Sant’Andrea, San Sebastiano y el Templo Malatestiano. En el siglo XVI, **Bramante** construyó el Templete de San Pietro in Montorio, considerado un paradigma de la arquitectura clasicista.

Las fachadas se diseñaban con tres cuerpos verticales, siendo el central más alto y coronado por un gran frontón triangular (ejemplo: Santa Maria Novella, Florencia, **Alberti**).

La Arquitectura Civil

• Palacios: De forma cúbica, con molduras horizontales que separan los tres pisos, numerosas ventanas y una organización interna definida. Ejemplos: **Alberti** (Palazzo Rucellai); **Michelozzo** (Palazzo Medici-Ricardi).
• Villas: Destaca **Palladio** (Villa Capra).
• Otros edificios:
  • Hospitales: **Brunelleschi** (Los Inocentes, Florencia); **Averlino** (Hospital de Milán).
  • Teatros: **Palladio** y **Scamozzi** (Teatro Olímpico de Vicenza).

La Arquitectura en España: Entre lo Ornamental y lo Purista

• Primer estilo renacentista (Plateresco): Se caracteriza por la profusión de elementos decorativos: medallones, emblemas, columnas y **grutescos**. Ejemplo: Hospital de la Santa Cruz de Toledo (**Siloé**).
• Segundo tercio del siglo XVI (Purismo o Clasicismo): La decoración es más austera y se adoptan todas las formas arquitectónicas renacentistas. Su mejor ejemplo es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada (**Machuca**).
• Último tercio del siglo XVI (Herreriano): Caracterizado por la ausencia total de decoración, dando lugar al nuevo estilo arquitectónico conocido como **herreriano escurialense**. En este periodo se construyó el monasterio de El Escorial (Juan Bautista de Toledo y **Herrera**).

La Escultura: Del Clasicismo al Manierismo

El Quattrocento

El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso de **Ghiberti**, donde esculpió las escenas utilizando la **perspectiva geométrica** y la gradación de los relieves. Se caracteriza por la **proporcionalidad** (ejemplo: David de **Donatello**).

• Temática: Hagiografía y temas bíblicos, desnudos, mitología, bustos y el retrato ecuestre (ejemplo: Marco Aurelio).
• Tipologías importantes: Monumentos funerarios (ejemplo: Tumba de Inocencio, **Pollaiuolo**) y las cantorías (**Donatello** y **Della Robbia**).
• Materiales: Mármol, bronce, madera, piedra, yeso, terracota vidriada y policromada.

El Cinquecento

Interesado por el naturalismo y por el ser humano, con predominio de las líneas curvas y la **forma serpentinata**. Se trabajaba generalmente con bloques de mármol. Los manieristas, en cambio, como **Giambologna**, utilizaron diversos bloques para lograr la **multifacialidad**.

La Influencia Italiana en España

En el siglo XVI, la escultura española recibió la influencia de artistas como **Donatello** y **Miguel Ángel**, destacando escultores como **Juni** y **Berruguete**.

La Pintura: De la Norma a la Antinorma

El Quattrocento

Precedido por **Giotto**, **Masaccio** recogió las leyes de la **perspectiva matemática** en La Trinidad y resumió el nuevo espíritu pictórico en los frescos de la Capilla Brancacci (Florencia).

• Los pintores representaron el cuerpo humano y los rostros de manera cada vez más realista, con gran interés por la naturaleza y el paisaje (sin detallismo), el volumen y la perspectiva, utilizando una forma triangular en la composición.
• Las técnicas empleadas fueron el fresco, el temple y el óleo.
• Pintura florentina: Iniciadora del nuevo estilo: **Masaccio**, **Fra Angelico**, **Lippi**, **Uccello** y **Botticelli**. Destaca también **Della Francesca** (Iglesia de San Francesco de Arezzo).

Las Escuelas del Norte

En Venecia, Padua, Mantua y Ferrara, las escuelas estuvieron influidas por **Van der Weyden**. Destaca la obra de **Mantegna** (Camera degli Sposi). En Venecia, sobresalieron **Bellini** y **Tura**. En la pintura flamenca, destaca **Da Messina** por la introducción de la pintura al óleo.

El Cinquecento

Se popularizó la pintura al óleo de origen flamenco y el uso de la tela como soporte. Se utilizó el **claroscuro** (contorno de figuras). **Da Vinci** introdujo el **sfumato** y la **perspectiva aérea**. **Miguel Ángel** mostró la **terribilità** en la Capilla Sixtina, y **Rafael** destacó en las Estancias Vaticanas.

En Venecia surgió una escuela pictórica iniciada por **Giorgione** y **Tiziano**, caracterizada por:

1. Pérdida de los contornos del dibujo.
2. Exaltación de la riqueza.
3. Valoración del paisaje.
4. Distorsión de las figuras.
5. Ruptura de la simetría.

Miguel Ángel Buonarroti: Obra y Legado

• Urbanismo: Área Capitolina.
• Arquitectura: En Florencia, monumentos funerarios de Julio y Lorenzo de Médici, con las figuras alegóricas del Día y la Noche y la Aurora y el Crepúsculo.
• Escultura: La escultura se concibe como un proceso de ‘quitar’ material de un solo bloque. Su primera obra fue la Batalla de los Centauros (1490-1492). Su evolución se observa en sus Piedades (Piedad del Duomo, la Piedad Palestrina y la Piedad Rondanini).
• Pintura: Su obra se inició en Florencia (Tondo Doni y la Batalla de Cascina). Sus obras más destacadas son la Capilla Sixtina (1508-1512) y El Juicio Final (1536-1541).

La Pintura Renacentista en España

La pintura española estuvo marcada por la coexistencia de los estilos flamencos e italianos.

• Estilo Flamenco: Representado en la península por **Campaña**, **De Borgoña** y **Bru**.
• Estilo Italiano: Representado por **Llanos**, **Yáñez** y **Juanes**.
• Castilla: Destacaron **Borgoña** y **Berruguete**.
• Manierismo: Presente en el monasterio de El Escorial, con artistas como **Tibaldi** y **Cincinato**.