Teatro Español del Siglo XX

Teatro Benaventino

Se inicia con la obra de Jacinto Benavente, El nido ajeno. En sus obras retrata, con condescendencia, la hipocresía y los convencionalismos de la clase alta. Destacan: Los intereses creados y La malquerida.

Teatro Cómico

Carlos Arniches es un autor representativo del sainete (El santo de la Isidra) y la tragedia grotesca (La señorita de Trevélez).

Ramón María del Valle-Inclán: Renovación Teatral y Esperpento

Figura representativa del teatro renovador, con obras de estética modernista.

El Ciclo Mítico

Incluye las Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata), Divinas palabras y Las farsas.

El Esperpento

Sus características son:

• Animalización, muñequización o cosificación.
• Ambientes y escenarios degradados.
• El lenguaje, las acotaciones y los diálogos.
• Los contrastes.
• Anacronismos conscientes.
• Humor y parodias literarias, así como de los órdenes tradicionales y de la tradición.

Su obra cumbre es Luces de bohemia:

• Personajes: Max Estrella, Don Latino, Madama Collet y Claudinita. La mayor parte de los personajes son retratados como seres miserables.
• Espacio: Lugares miserables y vulgares.
• Estructura: 15 escenas organizadas en 2 partes.
• Título: Simbología y contraste.

Otras obras esperpénticas son Martes de carnaval, que incluye tres esperpentos: Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. También destaca Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

Federico García Lorca: Poesía y Teatro Paralelos

Las labores poética y teatral de Lorca discurren paralelas.

Rasgos Comunes de su Obra

• Importancia de lo popular a través del lenguaje.
• Temas como el amor y el deseo sexual insatisfechos, y la muerte.
• Uso de verso y prosa.
• La mujer ocupa un lugar central junto a los más desfavorecidos.
• Lo poético y lo teatral unidos.
• Ambiente andaluz.

Símbolos Lorquianos

• El arma blanca: Muerte.
• El agua: Fecundidad y vida (si está estancada, esterilidad y muerte).
• El caballo: Símbolo de vida.
• La luna, lirio, nardo: Muerte.
• La sangre: Vida.
• La tierra: Símbolo de fecundidad.
• La sed y el calor: Deseo.
• Color blanco: Pureza.
• El bastón: Despotismo.

Primera Etapa: Dramas y Farsas

Incluye El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda y las farsas como La zapatera prodigiosa y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Teatro Conceptual o Vanguardista

En gran medida irrepresentable, surrealista y de gran simbolismo, como El público.

Tercera Etapa: La Tragedia

• Bodas de sangre: La pasión desenfrenada e incontrolable de una mujer la empuja a fugarse con Leonardo, su amante, el mismo día de su boda.
• Yerma: Cuenta la tragedia de una mujer que ansía ser madre. Sus obsesiones y sentimientos violentos hacen de Yerma un personaje trágico, incontrolable y fuera de sí cuando se entera de que realmente su marido no desea hijos y queda condenada para siempre a la esterilidad cuando lo asesina.
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: La sociedad condena a la mujer. Rosita anhela amor y felicidad en vano, mientras el tiempo pasa.
• La casa de Bernarda Alba: Drama de mujeres en los pueblos de España, plantea problemas como la pasión carnal y la frialdad, el odio, la esterilidad y la arrogancia.

La Poesía Española desde 1936

Desde 1936 hasta la transición democrática, la vida española estuvo marcada por el control y la ideología del régimen franquista. En los primeros años de posguerra hubo un silencio evidente en la literatura. En la década de 1950, económicamente se atisbó cierta recuperación con la progresiva incorporación de España al contexto internacional, pero la mayoría de la población seguía padeciendo penurias. En los años 60 hasta 1975, el nivel de vida se elevó con el desarrollismo.

Miguel Hernández

Supone un puente entre la Generación del 27 y la de los años 40.

• 1ª etapa de aprendizaje: Escribe Perito en lunas y El rayo que no cesa. También destaca la Elegía a Ramón Sijé.
• 2ª etapa: Tiene lugar en medio de la Guerra Civil, en la que cultiva una poesía comprometida, como demuestra en Viento del pueblo y El hombre acecha. Cancionero y romancero de ausencias, escrito tras la guerra, será su obra más importante.

La Poesía de los 40

Se divide en dos tendencias: arraigada y desarraigada.

Poesía Arraigada

Pertenecen a ella poetas en torno a la revista Garcilaso, menos críticos con el régimen. Destacan Luis Rosales (Abril, La casa encendida), José García Nieto, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo.

El Modernismo como Movimiento Poético

El modernismo es un movimiento estético que nació en Hispanoamérica hacia 1880. Sus orígenes coincidieron con varios factores históricos y culturales:

• Sentimiento anticolonialista e indigenista.
• Nueva espiritualidad romántica.
• Influencia de distintas tendencias de la crisis de fin de siglo: parnasianismo, simbolismo, decadentismo, bohemia…

Lenguaje Poético Modernista

• Valoración máxima de la musicalidad poética y el cromatismo.
• Innovaciones métricas:
  • Uso de versos poco frecuentes como dodecasílabos, alejandrinos, eneasílabos…
  • Alteración de los esquemas métricos.

Rubén Darío (1867-1916)

Félix Rubén García Sarmiento, de nacionalidad nicaragüense, poeta, diplomático y periodista, viajó por el continente americano (influencia de Walt Whitman y Edgar Allan Poe) y el europeo (influencia de Victor Hugo). Precisamente, sus viajes fueron decisivos y fundamentales para el desarrollo del modernismo y para el futuro de la literatura española del siglo XX. El alcoholismo que padeció minó su salud y falleció aquejado de cirrosis.

Etapa Parnasiana

• Azul (1888) es la obra inaugural del modernismo.
• Prosas profanas (1896) significa ya el triunfo y la plenitud modernistas. En este libro se encuentra una especie de sacralización de lo profano, basado en los siguientes elementos:
  • El erotismo cosmopolita. El amor y el placer erótico se comparan con la fe religiosa, concibiéndolos de forma universal y panteísta.
  • La ambientación cosmopolita en mundos lejanos en el espacio y el tiempo (mitología griega, lo medieval, exótico oriental…).

Etapa Simbolista

• Cantos de vida y esperanza (1905). Es la obra cumbre donde Rubén Darío alcanza su madurez poética e inicia su camino de depuración en el estilo:
  • El giro hacia lo simbólico e intimista. Ahora busca una mayor sobriedad.
  • El giro hacia el compromiso social y moral con los problemas del tiempo que le tocó vivir.

La Poesía Desarraigada

Comprende la obra de los poetas que, tras la guerra, ven el mundo como caos y angustia. Destacan Dámaso Alonso con Hijos de la ira, obra que marca el comienzo de esta tendencia; Victoriano Crémer con La espada y la pared; y Carlos Bousoño con Primavera de la muerte.

El postismo es un movimiento que pretende volver a las Vanguardias, mientras que el grupo Cántico pretende volver a la Generación del 27, como demuestra Pablo García Baena.

La Poesía de los 50

Denominada poesía social, asiste a una evolución paulatina del yo al nosotros, mostrándose una clara preocupación por lo colectivo. Los autores más representativos son:

• José Hierro: Emplea un lenguaje sencillo.
• Gabriel Celaya: Las cosas como son, Cantos íberos, donde muestra un importante compromiso político.
• Blas de Otero: Poeta religioso que busca la paz para el hombre y la justicia, como en Cántico espiritual, Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.
• Ángela Figuera Aymerich: Destaca la figura de la mujer en obras como Mujer de Barro.

La Poesía de los 70 o Generación del 50

Caracterizada por la continuación de la preocupación por lo colectivo, aunque más tarde girará de lo general a lo particular. Destacan:

• Ángel González: Áspero mundo.
• Gil de Biedma: Las personas del verbo.
• José Ángel Valente: Poemas a Lázaro.
• Claudio Rodríguez: Don de la ebriedad.
• Agustín Goytisolo: El retorno, Claridad.
• Caballero Bonald: Laberinto de Fortuna.

La Generación del 98: Renovación Narrativa

Los nuevos modelos narrativos salen a la luz con la publicación de:

• Amor y pedagogía (Unamuno)
• Sonata de otoño (Valle-Inclán)
• Camino de perfección (Pío Baroja)
• La voluntad (Azorín)

Pilares de la Narrativa del 98

• Las novelas: Se organizan en torno a un personaje central, que representa las ideas principales del autor. Basado en las teorías de Schopenhauer, Nietzsche y Kierkegaard; sabemos de su evolución por el diario con otros personajes.
• Temática: Es fundamental la preocupación por España. En un primer momento parten de sus posturas radicales y después pasan a actitudes reformistas (Valle-Inclán a la inversa).

Miguel de Unamuno

Denominó “nivolas” a muchas de sus novelas, un nuevo género narrativo con los siguientes elementos:

• Personajes en continua angustia vital y lucha interior.
• El protagonista vive con preocupaciones y angustiado por la idea de la muerte.
• No importa la localización espacial ni temporal.
• El diálogo y el monólogo son fundamentales.

Obras: Amor y pedagogía, Niebla (que origina las nivolas), San Manuel Bueno, mártir.

Valle-Inclán (Narrativa)

Etapas

• Modernista: Empieza su técnica con las Sonatas: Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata de invierno.
• Etapa Esperpéntica: Evoluciona a esta con obras como Tirano Banderas y El ruedo ibérico.

Pío Baroja

Influenciado por Cervantes, sus rasgos son:

• Descripción impresionista de paisajes.
• Exhaustiva observación de la realidad.
• Diálogos realistas.
• Caracterización de personajes “barojianos”: Personaje espectador, Personaje abúlico, Personaje nietzscheano, Personaje aventurero.
• Lenguaje espontáneo.

Etapas

• Primera etapa: Camino de perfección, La lucha por la vida, Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia.
• Segunda etapa: Memorias de un hombre de acción (22 novelas, con el protagonista Avinareta).

Azorín

Compone una novela impresionista para introducir sus sensaciones sobre los personajes, con minuciosas descripciones de la naturaleza y monólogos. Su estilo se caracteriza por la precisión y claridad, y una rigurosa observación de los detalles.

Etapas

• Primera etapa: La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo.
• Segunda etapa: Don Juan y Doña Inés (con preocupación por la brevedad de la vida).

La Narrativa Española de Posguerra

La Década de los Cuarenta

Surge el tremendismo, que mostraba una visión extremadamente sórdida de la realidad.

Camilo José Cela

La colmena:

• Se desarrolla en diversos espacios del Madrid de los años 40, a lo largo de dos días de diciembre más la mañana de tres o cuatro días después.

Novedades Formales

• En la trama se produce una ruptura cronológica.
• No hay un único argumento.
• El narrador deja hablar a sus personajes para lograr la objetividad.
• El tema es la incertidumbre de los destinos humanos.
• El lenguaje, en consonancia con el objetivismo, es espontáneo e intenta reproducir el habla real.

Otros autores destacados:

• Carmen Laforet: Nada.
• Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada.

Década de los Cincuenta

Se producen cambios socioeconómicos y el realismo social intentará plasmar esta realidad en un intento de denunciar las desigualdades sociales, con dos tendencias:

• El realismo objetivista: El narrador se limita a plasmar escenas.
• El realismo crítico: El narrador muestra su opinión sobre las injusticias sociales a través de sus explicaciones y análisis.

Temas Recurrentes

• La vida del campo.
• La vida en el mar.
• El mundo del trabajo.
• La ciudad.
• La vida de la burguesía.
• La Guerra Civil.

La Década de los Sesenta

Caracterizada por la ruptura del orden cronológico, cambios en la estructura, acción mínima, espacio reducido, perspectivismo (múltiple y cambiante dependiendo de la voz narrativa) y elementos paraverbales (prensa, fotos).

Autores destacados:

• Luis Martín-Santos: Tiempo de silencio.
• Juan Goytisolo: Señas de identidad.
• Gonzalo Torrente Ballester: La saga/fuga de J.B.
• Juan Benet: Volverás a Región.
• Juan Marsé: Últimas tardes con Teresa.

Poetas de la Generación del 27

Pedro Salinas

Poeta amoroso, pero su amor es a LA MUJER, que es la poesía en La voz a ti debida. Su estilo poético se caracteriza por la sobriedad, frases cortas y simples, verso libre y cortos de medida.

Trayectoria Poética

• 1ª etapa: Sus primeras obras son Seguro azar y Fábula y signo.
• 2ª etapa: Madurez artística con La voz a ti debida y Razón de amor.
• 3ª etapa: En el exilio, con El contemplado.

Jorge Guillén

Poesía pura, tradición literaria, vitalismo optimista, lenguaje poético muy elaborado y metros clásicos.

Trayectoria Poética

• 1ª etapa: Cántico.
• 2ª etapa: Que van a dar en el mar.
• 3ª etapa: Clamor.

Gerardo Diego

Clasifica su poesía como absoluta y relativa.

Trayectoria Poética

• Poesía absoluta, vanguardista: Imagen.
• Poesía relativa: Poesía de corte tradicional y clasicista, como El romancero de la novia y Versos humanos.

Vicente Aleixandre

Trayectoria Poética

• 1ª etapa: Poesía telúrica y surrealista, con Espadas como labios, La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.
• 2ª etapa: Poesía “humana”, con Historia del corazón.

Dámaso Alonso

Su obra poética se dedica a la docencia y a una labor crítica, literaria y filológica. Destaca su poesía de posguerra, Hijos de la ira.

Rafael Alberti

• 1ª etapa, neopopularista: Marinero en tierra.
• 2ª etapa, vanguardista: Cal y canto.
• 3ª etapa, poesía republicana, social y política: El poeta en la calle, 13 bandas y 48 estrellas.
• 4ª etapa, poesía de exilio: Entre el clavel y la espada.

Luis Cernuda

Verso libre, evitando la rima y la retórica, lleno de símbolos, prefería la lengua coloquial.

Trayectoria Poética

• 1ª etapa:
  • Obras iniciales: Perfil del aire, Égloga, elegía y oda.
  • Surrealismo: Un río, un amor, Los placeres prohibidos.
  • Romanticismo: Donde habite el olvido.
• 2ª etapa (Exilio): Las nubes, Con las horas contadas.

Federico García Lorca (Poesía)

Trayectoria Poética

• 1ª etapa: Poema del cante jondo, Romancero gitano.
• 2ª etapa: Poeta en Nueva York.
• 3ª etapa: Sonetos del amor oscuro.

Emilio Prados

Destacan Veinte poemas en verso y Canciones del farero.

Manuel Altolaguirre

Destacan La lenta libertad y Nube temporal.

Antonio Machado

Definió su poesía como “palabra esencial en el tiempo”. Se distinguen tres etapas.

Modernista Intimista

En Soledades buscaba un íntimo monólogo para captar el alma del mundo, lo que le aproxima al modernismo simbolista y al romanticismo. En la segunda edición cambia el título a Soledades. Galerías. Otros poemas, eliminando elementos parnasianos y añadiendo “Galerías” y “Otros poemas”. Los símbolos tienen un sentido cambiante según el estado de ánimo del poeta (la tarde, el camino, la infancia, el agua y el jardín), amor, tiempo, Dios, muerte.

Noventayochista

Campos de Castilla (1912-1917) se centra en el entorno social y político.

Temas

• El paisaje (Castilla, Soria, el Duero, olivares andaluces).
• Las gentes sumidas en el cainismo.
• Poemas existenciales y filosóficos.
• Preocupación política y social.
• Poemas religiosos.

Últimas Obras

Nuevas canciones, Canciones a Guiomar y Poesía de Guerra.

Juan Ramón Jiménez

Su poesía tiene tres objetivos: belleza, conocimiento y eternidad, que consigue a través de cuatro ejes temáticos:

• Importancia del lenguaje poético.
• La creación poética presenta un fondo triste.
• Es fruto de la reflexión racional.
• Afán por la unidad del yo interior y la realidad exterior.

Tres Etapas

• Poesía sensitiva: Presenta dos fases: intimista con descripciones de la naturaleza y recuerdos, en la que se sitúan Arias tristes y Jardines lejanos. Y una etapa modernista con fondo triste y clima espiritual en la que destacaban La soledad sonora y Platero y yo.
• Poesía intelectual: Evoluciona a un vitalismo poético basado en el nombre de las cosas, absorbe aspectos como la vida urbana y su experiencia amorosa. Destacan Diario de un poeta recién casado, Eternidades y La estación total.
• Poesía verdadera: Avanza hacia una poesía cada vez más compleja y metafísica. Destacan Animal de fondo y Espacio.

Narrativa Hispanoamericana

La Naturaleza Americana

• La novela de la selva o novela de la tierra: La vorágine (José Eustasio Rivera).
• La regionalista: Doña Bárbara (Rómulo Gallegos).

Los Problemas Políticos

• Los de abajo (Mariano Azuela).

Los Problemas Sociales

• Huasipungo (Jorge Icaza).
• El mundo es ancho y ajeno (Ciro Alegría).

El Realismo Mágico

Mezcla el realismo con lo fantástico y lo sobrenatural, además de ambientes urbanos, problemas y preocupaciones existenciales. Autores destacados:

• Miguel Ángel Asturias: El señor Presidente.
• Alejo Carpentier: El siglo de las luces.
• Juan Rulfo: Pedro Páramo.

Realismo Fantástico

• Jorge Luis Borges: El Aleph.

Narrativa Existencial

• Juan Carlos Onetti: Tierra de nadie, El astillero.
• Ernesto Sábato: El túnel, Abaddón el exterminador.

Boom de la Narrativa Hispanoamericana

Caracterizado por una mayor presencia de elementos fantásticos, la renovación de las técnicas narrativas y un lector “cómplice”.

Autores del Boom

• Roa Bastos: Yo el Supremo.
• Julio Cortázar: Rayuela.
• Carlos Fuentes: La muerte de Artemio Cruz.

Gabriel García Márquez

Primera Etapa

Relato de un náufrago, Los funerales de la Mamá Grande, La mala hora y Cien años de soledad.

Segunda Etapa

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada.

Tras Recibir el Premio Nobel

Publica El amor en los tiempos del cólera, El general en su laberinto, Vivir para contarla y Memoria de mis putas tristes.

Mario Vargas Llosa

Su primera obra es Los jefes.

Primera Etapa

La ciudad y los perros, La casa verde, Los cachorros y Conversación en la catedral.

Segunda Etapa

La tía Julia y el escribidor.

Tercera Etapa

La guerra del fin del mundo y El sueño del celta.