Características Generales del Romanticismo

El Romanticismo trajo consigo una nueva concepción del mundo y del ser humano.

Idealismo y Culto al Yo

Marcado por el idealismo alemán. Para los filósofos idealistas, la realidad no es sino una creación o representación del yo. Como consecuencia del individualismo o la exaltación de la subjetividad, la literatura romántica se convierte en una exploración del interior de la conciencia. Ello explica el auge de la lírica, que desplaza al ensayo como género.

Angustia Metafísica

El ideal de los románticos. Del desajuste entre la realidad y el deseo nace un sentimiento de decepción que se traduce en una concepción pesimista de la existencia. La insatisfacción, el desengaño y la angustia vital serán temas característicos.

Irracionalismo

El Romanticismo reacciona contra el culto a la razón característico de la Ilustración. Desconfía de esta como fuente de conocimiento o de creatividad, y se siente atraído por las dimensiones irracionales del ser humano: los sentimientos, la fantasía, la intuición, la inspiración…

Ansia de Libertad y Rebeldía

La libertad es una de las aspiraciones del artista romántico, cuyo individualismo no reconoce límites. Esto se manifiesta en el rechazo de las normas en la creación artística y en la exaltación de la rebeldía como tema literario.

Rechazo de la Civilización

El Romanticismo puede entenderse como una impugnación de la civilización.

Desacuerdo con el Mundo

La incapacidad de la realidad para colmar los altos ideales románticos (ansia de libertad, de felicidad, de amor, de plenitud, de absoluto) tiene como consecuencia un profundo desacuerdo con el mundo.

• Deseo de evasión: el artista se cobija en su mundo interior (la soledad es un tema característico), en el pasado (la Edad Media, marco de la novela histórica) o en lugares exóticos (Oriente, España, Grecia).
• Suicidio: la voluntad de evasión de la realidad del Romanticismo y la rebeldía frente al mundo. Abundan los personajes suicidas, como en la obra de Larra.

La Poesía Romántica

Primera Etapa: Poesía Narrativa

Durante el apogeo del Romanticismo, predomina la poesía narrativa, caracterizada por poemas extensos. Es posible diferenciar varios grupos:

• El redescubrimiento del Romancero: A imitación de los romances medievales, el Duque de Rivas escribe El Moro Expósito, un conjunto de 12 romances heroicos (en endecasílabos) en los que recrea la leyenda de los Siete Infantes de Lara, que en el pasado había sido objeto de un poema épico y de un ciclo de romances.
• Los poemas de José Zorrilla se basan en leyendas tradicionales.
• La influencia de Lord Byron, por último, se aprecia en los grandes poemas de Espronceda (El Estudiante de Salamanca y El Diablo Mundo), marcados por la reflexión filosófica o moral.

Segunda Etapa: Poesía Lírica

En la segunda mitad del siglo XIX, la poesía lírica cobra protagonismo. Predominan los poemas breves de tono intimista. Se aprecia sobre todo la influencia de Bécquer y Rosalía de Castro.

José de Espronceda: Obras Clave

Canciones

Se trata de poemas dedicados a personajes marginales o rebeldes, que rechazan los valores burgueses. Ejemplos notables son El Reo de Muerte, La Canción del Pirata y El Verdugo.

El Estudiante de Salamanca

Este poema narrativo está protagonizado por Félix de Montemar, un conquistador amoral y sacrílego que, tras seducir y abandonar a Doña Elvira, es conducido a la muerte por el alma en pena de la joven. Montemar, encarnación del héroe romántico, se niega a arrepentirse y desafía a la divinidad con una actitud de titanismo o rebeldía satánica.

El Diablo Mundo

El anciano Fabio se transforma en Adán, un joven que no tiene recuerdos; el choque entre la inocencia del protagonista y la corrupción de la sociedad evidencia la maldad radical del mundo. La obra consta de una introducción y siete cantos, incluyendo el famoso «Canto a Teresa», una exaltada elegía en la que evoca el desengaño amoroso y la muerte de Teresa Mancha.

El Teatro Romántico

La acción se ambienta en la Edad Media.

El protagonista es un hombre de orígenes inciertos o que oculta su identidad, que lucha contra la opresión, la injusticia o la fatalidad en un mundo huérfano de Dios, donde los hechos se suceden sin orden ni sentido inteligible. Se rompe la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción), como consecuencia de la exaltación de la libertad del creador y de la influencia del drama shakespeariano. La acción, compleja y dinámica, transcurre en diferentes lugares a lo largo de varios años, es decir, las unidades de acción, espacio y tiempo no son respetadas.

Las obras del drama romántico se estructuran en cinco jornadas, durante las cuales se alternan la prosa y el verso.

Persiguen efectos escénicos espectaculares, haciendo uso de sonidos y una iluminación dramática.

La Comedia Neoclásica

Los autores ilustrados renegaron del teatro barroco y promovieron una nueva fórmula teatral: la comedia neoclásica.

• Las obras están escritas, por lo general, en prosa.
• Respetan la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Presentan conflictos contemporáneos y verosímiles, que se desarrollan en una ambientación urbana o burguesa.
• Pretenden criticar las costumbres de la sociedad de su tiempo, de acuerdo con el afán reformador propio de la Ilustración.

Temas y Personajes de la Comedia Nueva

La Honra

• Patrimonio de los nobles y limpios de sangre, es la reputación o buen nombre que se tiene ante los demás. Se pierde por un insulto, un desprecio, o por el abuso o la violación de la esposa, la hija o la hermana. La recuperación de la honra constituye a menudo el motor de la acción.

El Amor

• Es con frecuencia el conflicto dramático que nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama a la relación con el galán. Los sentimientos de los jóvenes chocan con los rígidos códigos de la honra.

Personajes

Protagonistas: Galán y Dama

• Comparten juventud, belleza y nobleza. En ocasiones, el protagonista masculino es un villano (labrador honrado, limpio de sangre).

Antagonistas: Contragalán y Contradama

• Son los rivales amorosos del galán y de la dama. Cuando el protagonista masculino es un villano, el contragalán suele ser un noble que abusa de su poder y rompe la armonía social.

Criados: Gracioso y Criada

• El Gracioso: criado del galán, personaje cómico. La Criada de la Dama: cómplice de esta en sus enredos amorosos.

Figuras de Autoridad

• El padre o hermanos de la dama: cuidan la honra familiar. El rey: aparece en escena para impartir justicia.