La Poesía Española en la Posguerra

Década de los 40: Poesía Existencial

En la década de los 40, la posguerra cultivó la literatura de preocupación existencial. La poesía de los años 30, que se había creado para tratar los problemas sociales, sirvió ahora para plantearse el sentido de la existencia, tras los horrores que los humanos presenciaron en la guerra.

La división de Dámaso Alonso: Poesía Arraigada y Desarraigada

Dámaso Alonso dividió la poesía en “poesía arraigada” y “poesía desarraigada”.

Poesía Arraigada

La “poesía arraigada” es una corriente vinculada a la derecha y a la Falange, donde la denuncia de la trágica realidad está prácticamente ausente. Predomina la forma clásica, como los sonetos, y una poesía intimista con temas recurrentes como la religión, la exaltación nacional, la familia… Se evadían de la cruda realidad. Estos son los que reciben el nombre de la Generación del 36.

Poesía Desarraigada

La “poesía desarraigada” es una corriente existencial que expresa la angustia vital del hombre “apresado” en un mundo incomprensible, apresado por la soledad, el vacío, el miedo, el dolor, atormentado por Dios…

Miguel Hernández: Trayectoria Poética

Miguel Hernández ha sido considerado en ocasiones miembro del Grupo Poético del 27, pero se le suele incluir en la Generación del 36. Se encuentra alejado de los poetas garcilasistas y se acerca más a la poesía desarraigada. Su trayectoria poética se puede dividir en cuatro etapas:

1. Poesía neogongorina: En su primer libro de poemas, Perito en lunas, desarrolla escenas de la vida cotidiana y temas como la muerte, los toros y el sexo, con una mezcla de elementos cultos y populares.
2. Plenitud poética: El rayo que no cesa, compuesto de sonetos, conjuga el neogongorismo con la expresión de sus sentimientos amorosos. El tema fundamental es el amor concebido con dolor y gozo a la vez.
3. Poesía comprometida: La situación política hace que considere la poesía como un instrumento útil para mantener la moral del soldado. Viento del pueblo y El hombre acecha, en las que los dolores de la guerra y el presentimiento de la derrota están cargados de pesadumbre.
4. Exploración interior: Ante la muerte de su primer hijo y su ingreso en la cárcel, escribe Cancionero y romancero de ausencias. Reúne un centenar de composiciones escritas. Abundan en ellas las consecuencias de la guerra y su propia situación personal. El tema fundamental es la carencia de aquello que otorga sentido a la vida: la libertad, la familia, etc.

Década de los 50: Poesía Social

Como consecuencia de las inquietudes sociales surgidas en los años 40, en los años 50 se desarrolló una poesía social, entendida como un arma ideológica y denuncia de la injusticia. Los principales poetas de esta tendencia fueron Gabriel Celaya, José Hierro y Blas de Otero. La poesía era entendida como un vehículo de comunicación que ha de reflejar la realidad del momento, olvidando el anterior tono intimista. Adoptan actitudes realistas, y algunos incluso llegarán a pensar que la poesía debe ser un instrumento para transformar el mundo. Como consecuencia, estos poetas pretenden un contenido claro, por ello emplean un lenguaje sencillo, expresiones coloquiales y un cierto carácter narrativo. Todo ello no impide una cuidadosa elaboración formal en busca de una comunicación efectiva. Tienen como influencias las figuras de Antonio Machado, César Vallejo, etc.

Blas de Otero: Evolución Poética

Blas de Otero resume las etapas de la poesía española durante varias décadas: evoluciona desde las preocupaciones personales características de los años 40 hasta la búsqueda de nuevos caminos expresivos de los años 60 y 70, pasando por la poesía social de los años 50.

Etapas de Blas de Otero

Primera etapa: Poesía existencial

Ancia. Esta obra se incluye dentro de la poesía desarraigada de la que habló Dámaso Alonso. Su tema central son las preocupaciones existenciales del “yo” y desarrollado a través de subtemas como la religión, el amor y un inicio de la temática social.

Segunda etapa: Poesía social

Pido la paz y la palabra, poesía social cuyo tema central es la solidaridad con el que sufre, localizada en un ámbito concreto.

Tercera etapa: Búsqueda de nuevas formas

Solo son conocidas parcialmente, pues aparecieron publicadas en antologías. Aparecen formas métricas muy libres, como versículos desiguales, con influencias del surrealismo. No desaparecen los temas sociales y políticos, pero hay una mayor presencia del intimismo.

Década de los 60: La Generación del 50

La poesía social de los años 50, radical y repetitiva, produjo un cierto cansancio. La poesía se centró en lo individual, aunque relacionado con lo social. A estos autores, que comienzan a escribir en la década de los 50, se les ha llamado Grupo o Generación del 50. Algunas de las características comunes al grupo son las siguientes:

• Son los niños de la guerra: vivieron la guerra en su infancia y crecieron entre las ruinas de la posguerra.
• Recibieron influencias de poetas impuros anteriores: Pablo Neruda, César Vallejo, Antonio Machado. Convivieron con los más destacados poetas de la década anterior.
• Evitan el prosaísmo y la espontaneidad, buscando una elaboración estilística.
• Reivindican un lenguaje poético alejado de las experiencias vanguardistas.
• Presentan un tono cuasinarrativo y conversacional, y un léxico sobrio, eficaz y preciso.
• Se incluyen anécdotas personales.
• Prescinden a menudo de la rima; el ritmo del verso es fácil y libre.
• Su poesía se aleja de lo puramente social hacia la crítica y el inconformismo.
• Expresan sus experiencias personales de la vida cotidiana, con un retorno al intimismo: el paso del tiempo, la amistad, los recuerdos de la infancia.
• Conciben la poesía como vehículo de conocimiento, más que de comunicación.

Jaime Gil de Biedma: Poesía de la Experiencia

La obra de Jaime Gil de Biedma es escasa y es fruto de una constante reelaboración que le llevará a corregir los textos continuamente. Las personas del verbo recoge tres libros principales: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos. Su poesía se ha definido como poesía de la experiencia, pues muchos de sus poemas parten de situaciones sobre las que el poeta reflexiona, en primera persona o a veces en segunda. Otros temas que aparecen en sus obras son:

• La oposición constante entre los deseos y la realidad.
• El tiempo, expresado a través del contraste entre la infancia, la juventud o a veces la vejez.
• La frustración y la melancolía.
• La temática político-social.
• El tema de la amistad.
• El tema amoroso, tratado con una franqueza erótica no habitual en la época.

La Situación del Teatro a partir de la Guerra Civil

El Teatro en la Posguerra: Décadas de los 40, 50 y 60

Se lleva a escena un teatro convencional que busca divertir y entretener al público conservador. La censura impide estrenar obras que planteen una mínima disidencia, por lo que se considera, en los 40, bastante pobre. Las obras insustanciales que entretenían eran las de mayor éxito, consiguiendo que el público se evadiera de los desastres. Se realiza teatro cómico, innovador, con situaciones en las que lo absurdo es lo protagonista y donde el lenguaje es ingenioso y nada convencional. Destacan Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

En los 50 se plasma un teatro realista y existencialista; la censura sigue impidiendo estrenos. Se abre el debate de los que intentan su crítica o mostrarla mediante alusiones o símbolos y los que pretenden expresarse con libertad. Destacan Buero Vallejo con Historia de una escalera y Alfonso Sastre con Escuadra hacia la muerte, donde recrean el desasosiego del ser humano, pero pronto recrean la vida cotidiana española. Su tendencia es el realismo crítico.

Hacia finales de los 60 el teatro se acerca al de otras partes de Europa. Los dramaturgos se conciben como creadores de espectáculos, preocupándose más por la puesta en escena. Sus características son:

• Presentan un carácter heredero de los teatros de cámara.
• Se revaloriza el teatro como labor de conjunto.
• Mayor relevancia al espectáculo que al texto, incluyendo todo tipo de recursos extraverbales.
• Se recurre a la farsa o a lo grotesco.
• Se configura el espectáculo en función de los destinatarios.
• Prefieren planteamientos simbólicos o alegóricos, haciendo uso frecuente de la parábola.
• Fines político-sociales o espectáculos lúdico-ceremoniales.

Antonio Buero Vallejo: Tragedia y Compromiso

Antonio Buero Vallejo es autor de tragedias con mirada lúcida pero no pesimista. Tiene dos funciones: inquietar planteando problemas sin imponer soluciones y curar invitando a la superación personal y colectiva. Sus obras giran en torno al anhelo de realización humana, enfocados desde un plano social y un plano existencial, presentando juntos un enfoque ético.

Técnica dramática de Buero Vallejo

• Los personajes presentan taras físicas o psíquicas con un proceso de transformación a lo largo de la obra.
• El simbolismo como recurso para sortear la censura.
• La utilización de efectos de inmersión que buscan la catarsis del espectador.

Etapas de Buero Vallejo

1. Existencial: (Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad)
2. Social: (El concierto de San Ovidio, El tragaluz)
3. Experimental: donde aumenta el simbolismo y los efectos de inmersión (La fundación, Caimán)

Alfonso Sastre: Teatro de Protesta

Alfonso Sastre defiende un teatro que represente problemas políticos y que ayude a la transformación de la sociedad. Sus obras no pudieron ser representadas en la época del franquismo. Concibe el teatro como medio de conciencia y agitación, como si hubiera libertad. Crea un teatro trágico de protesta e indaga en las diversas posibilidades de rebelión. En esta etapa destaca Escuadra hacia la muerte, retirada y prohibida, donde unos soldados cumplen una misión suicida de la supuesta III Guerra Mundial, y La mordaza, donde usa un crimen para mostrar las contradicciones de la vida familiar.

En los años 60 se acentúa la preocupación social y busca otros moldes expresivos en obras como En la red y La Cornada. A partir de aquí, a sus obras se las denomina tragedias complejas, intentando que el espectador se identifique con los personajes y participando como forma de concienciación social. También se ve la influencia del esperpento de Valle-Inclán. Destacan obras como La sangre y la ceniza y Crónicas romanas. Tras la llegada de la democracia, la postura radical de Sastre alcanza una mayor difusión.

La Novela Española en las Décadas Posteriores a la Guerra Civil

Impacto de la Guerra Civil en la Novela Española

La Guerra Civil supuso un profundo quiebre en la evolución de la novela española debido a:

• Muerte de algunos de los grandes modelos de la novela (Unamuno, Valle-Inclán).
• Exilio obligado de otros autores (Ramón J. Sender).
• Nuevas circunstancias políticas y la censura.
• Circunstancias históricas (miseria, desigualdad…).

Gloria Fuertes: Poesía Directa y Autobiográfica

Gloria Fuertes publicó un total de 13 libros poéticos, con una paulatina evolución formal y temática bastante unitaria. Toda su obra poética se halla recogida en tres volúmenes: Obras incompletas, Historias de gloria y Mujer de verso en pecho. También debemos añadir producciones de literatura infantil. Las obras de Gloria Fuertes tienen un lenguaje directo-comunicativo y las características de su poesía encajan dentro de la poesía social, aunque Gloria Fuertes intensifica su afán por ofrecer una imagen humilde y sencilla. El tono que caracteriza la obra poética de Gloria Fuertes es el conversacional, cercano al lector. Se puede llegar a la conclusión de que su obra se asienta en tres ejes: el tono conversacional, el afán autobiográfico y el humor. La poesía debe ser sencilla, debe poder llegar sin problemas a todo el mundo. La autora tiene un sentido autobiográfico, mediante la narración de experiencias vitales, logrando pintar un marco histórico-cultural.

Gloria Fuertes inserta el humor mediante juegos de palabras, significados, situaciones, con un trasfondo desolador, pesimista. El resultado que produce en el lector es una mezcla de risa y de tristeza, una humanidad cargada de pesadumbre; de esta manera encaja dos corrientes poéticas: la poesía social y el postismo. Los temas de la poesía de Fuertes pueden centrarse en el amor, la existencia, la metapoesía, la divinidad y la solidaridad humana. El tema más importante es el amor, con dos vertientes principales: un amor solidario y un amor individual, erótico, llamado amor prohibido por su naturaleza bisexual. También podemos destacar la experiencia en la Guerra Civil, dejando una huella en la poeta. En multitud de ocasiones se utiliza a Gloria Fuertes como referente feminista. La soledad también es un tema recurrente en la obra de Fuertes. La soledad es un concepto con dos caras: una negativa, la incomunicación, y una positiva, en cuanto se refiere a la libertad individual. Todo esto debido a la censura franquista, la pobreza y la situación de Gloria Fuertes como mujer soltera.

Años 40: Múltiples Tendencias Novelísticas

Los novelistas tuvieron que buscar un nuevo camino y nos encontramos con múltiples tendencias novelísticas:

• Novela Triunfalista: defiende las nuevas circunstancias del país y los valores tradicionales.
• Corrientes existencialistas:
  • Tremendismo: iniciada por Camilo José Cela, nos retrata un mundo y personajes dominados por la violencia y la miseria.
  • Realismo existencial: iniciado por Carmen Laforet y continuado por Miguel Delibes, reflejan el tema de la angustia existencial, tristeza y frustración de la vida cotidiana.

La temática gira en torno a la amargura, soledad, muerte… siendo los personajes seres marginados socialmente, angustiados y desarraigados. Todo esto se encuentra en la sociedad española de la época, marcada por la pobreza, violencia, persecución… Estas novelas se caracterizan por su sencillez y línea tradicional.

Años 50: La Novela Social

En esta época la censura se relaja y aparecen novelas con la denuncia de la pobreza, la persecución y la injusticia como temas predominantes. Se le denomina novela social y se distinguen dos momentos en la evolución del realismo social:

• Precursores de la novela social (Miguel Delibes y Camilo José Cela).
• Verdadera Novela Social (1954).

Temas principales de la Novela Social

Los temas principales son:

• Dureza de la vida en el campo.
• Mundo del trabajo urbano.
• La ciudad.
• Clases trabajadoras.
• Burguesía.
• Guerra Civil y consecuencias.

Características técnicas de la Novela Social

Desde el punto de vista técnico hay una estética realista dominada por el objetivismo y realismo crítico. Sus características técnicas son:

• Narración lineal.
• Aparente sencillez.
• Descripciones escasas y funcionales.
• Aparición del personaje colectivo.
• Personaje representativo.
• Técnica magnetofónica y desaparición del autor.
• Importancia del diálogo.

Años 60: Cambio en la Novela Española

La década de los 60 marcó un cambio en la novela española:

• Cansancio del realismo social.
• Novela crítica y a la vez innovadora gracias a Luis Martín-Santos.
• Conocimiento de la nueva novela hispanoamericana con dos importantes lecciones: que se puede hacer una novela crítica de alta calidad y que la realidad puede tratarse de manera no realista.

Los novelistas intentan hacer una novela apartándose de la tradición realista y de las formas tradicionales con los siguientes recursos:

• Aparecen técnicas multiperspectivistas y caleidoscópicas, y el narrador cámara.
• Reaparece el narrador omnisciente.
• El argumento pasa a segundo plano.
• Eliminación de los capítulos tradicionales e introducción de secuencias.
• No respeta la línea tradicional, utiliza el contrapunto o el desorden cronológico.
• Se reduce el papel del diálogo en favor del estilo indirecto libre.
• Se retoma el análisis del personaje individual.
• Uso de la segunda persona narrativa.
• Comentarios de tipo ideológico.
• Aparecen juegos visuales.
• Se dirige a un lector activo.

Camilo José Cela (1916-2002)

Autor de narraciones breves donde nos muestra su concepción negativa del mundo. Su trayectoria se caracteriza por la continua experimentación de las formas narrativas.

Obras destacadas de Camilo José Cela

• La familia de Pascual Duarte: primera novela encuadrada en el existencialismo tremendista. Trata de un campesino condenado a muerte que escribe la historia de su sórdida vida llena de violencia y horrores. Se advierten las influencias de la novela picaresca, los romances de ciego… Es un claro ejemplo de tremendismo.
• La Colmena: obra precursora del realismo social de los 50 que continúa con el experimentalismo. Dividida en 6 capítulos y un final subdividida en secuencias con orden cronológico no lineal. Utiliza un protagonista colectivo con técnica cercana al esperpento valle-inclanesco y la técnica caleidoscópica que ofrece un panorama colectivo de la vida del Madrid en los primeros años de posguerra. Se refleja la monotonía y la rutina y un concepto negativo del hombre y del mundo.

Carmen Laforet (1921-2004)

Carmen Laforet es una autora que exploró la lucha individual y la búsqueda de identidad.

Obras destacadas de Carmen Laforet

• Nada: lucha de una joven contra la familia, la sociedad y el mundo en solitario para encontrar su identidad. Su estilo literario es sencillo y sobrio y renovó la prosa de la época.
• La isla y los demonios: serie de novelas cortas con el tema recurrente de la naturaleza.
• La insolación: periodo de vida de un joven que visita la casa de su padre. Trilogía que nunca llegó a terminar, pero sus hijos la retomaron.

Miguel Delibes (1920-2010)

Miguel Delibes presenta una visión del mundo que permanece en lo esencial con el tema general de la dignidad humana y las dificultades para defenderla con libertad.

Obras destacadas de Miguel Delibes

• La sombra del ciprés es alargada: novela existencial de los 40 con temas como la muerte y la infancia.
• El camino: precursora del realismo social.
• Mi idolatrado hijo Sisí: inaugura el realismo social de los 50 con la historia de una familia burguesa.
• Las ratas: descripción de la pobreza de un pueblo.
• Cinco horas con Mario: monólogo de una mujer que habla en su imaginación con su marido la noche que vela su cadáver. El contraste entre Carmen y Mario refleja el de la España tradicional y progresista y la novela se suma a la experimentación narrativa.

Luis Martín-Santos (1924-1964)

Luis Martín-Santos fue un pionero del experimentalismo en la novela española.

Obra destacada de Luis Martín-Santos

• Tiempo de silencio: única novela y pionera del experimentalismo de los 60. Rompe con la novela del realismo social utilizando secuencias, la segunda persona y el estilo indirecto libre; también interviene el narrador omnisciente. Emplea monólogos interiores, lenguaje barroco y complejo, con un elevado contraste del registro lingüístico. Critica la miserable sociedad española subdesarrollada e incorpora una vertiente existencial con personajes sin ilusión y frustrados.