La Generación del 27: Poetas y Contexto

Características Generales

• Fechas de nacimiento: Sus miembros nacen entre 1891 (Pedro Salinas) y 1905 (Manuel Altolaguirre).
• Formación: Poseían una formación intelectual semejante, siendo la mayoría universitarios.
• Acontecimiento generacional: Les unió la celebración del centenario de Luis de Góngora en 1927.
• Liderazgo: No hubo un líder definido en el grupo.
• Relación con la generación anterior: No se alzaron contra la generación precedente.
• Estilo: No existió un estilo único; sin embargo, todos compartían un deseo de renovar el lenguaje poético. Cada autor desarrolló su estilo personal.

Afinidades Estéticas

Los autores del 27 se caracterizan por la búsqueda del equilibrio y de la armonía entre diversas tendencias:

• Equilibrio entre los sentimientos y la razón.
• Concepción de la poesía como producto del ingenio y del trabajo.
• Propuesta de un arte válido tanto para minorías como para mayorías. Por ello, aúnan lo culto, lo vanguardista y lo popular.
• Gran pasión por los clásicos, sobre todo por Góngora.

Etapas en su Evolución

Se pueden señalar tres grandes etapas en la trayectoria del grupo:

1. Hasta 1927: Etapa marcada por la influencia de Bécquer, del Modernismo (caracterizado por el cuidado de la sonoridad de la lengua, el refinamiento de la expresión y una sensibilidad abierta a diversas culturas) y de las vanguardias. También se aprecia una orientación hacia la deshumanización propia de la poesía pura.
2. De 1927 a la Guerra Civil: Se inicia un proceso de rehumanización. Se cultivan nuevos temas más humanos: el amor, el deseo de plenitud, las frustraciones, las inquietudes sociales o existenciales, etc.
3. Después de la Guerra Civil: Tras la contienda, el grupo poético se deshace. Federico García Lorca es fusilado en 1936. El resto de los miembros se dispersa:
   • Exilio: Cernuda, Alberti, Salinas y Guillén parten al exilio. En su producción aparecerá el tema de la patria perdida.
   • Permanencia en España: Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre se quedan en España. Escribirán una poesía de corte existencial y angustiado.

Autores Destacados

1. Pedro Salinas

Considerado uno de los mejores poetas de temática amorosa. Algunas de sus obras son: Presagios (1923), La voz a ti debida (1933), Confianza (1955).

• Temas: Amor, existencia humana, fe en el ser humano y circunstancias exteriores.
• Estilo: Lenguaje poco recargado, antirretórico. Métrica variada y, generalmente, sin rima.

2. Jorge Guillén

Su vida y obra presentan una gran coherencia. Su producción se puede clasificar temáticamente:

• Tema: El amor como cenit de la existencia. Obra: Cántico.
• Tema: España: Guerra Civil, exilio (desde el optimismo). Obra: Clamor, tiempo de historia.
• Tema: Celebración de personajes ilustres de las artes (Góngora). Obra: Homenaje.

Estilo: Lenguaje sumamente elaborado y condensado. Uso de mayúsculas iniciales en los versos. Influencia de Machado, San Juan de la Cruz y Fray Luis de León.

3. Gerardo Diego

Su obra presenta gran variedad en cuanto a técnica, estilo y temas (religión, tauromaquia, amor, etc.). Mezcla la tradición y la originalidad, siendo un perfecto ejemplo del espíritu de la Generación del 27. Obras destacadas: El romancero de la novia (1918) y Manual de espumas (1924).

4. Dámaso Alonso

Comienza con la poesía pura: Poemas puros y Poemillas de la ciudad (1921). Tras la posguerra, evoluciona hacia una poesía desarraigada, cargada de angustia y decepción. En esta etapa publica su obra de mayor calidad: Hijos de la ira (1944). También aborda el tema de Dios en Hombre y Dios (1955).

• Estilo (influencias): Influencia de Machado en su etapa de poesía pura. Lenguaje más rudo, a veces religioso, en sus poemas posteriores.

5. Vicente Aleixandre

Uno de los poetas españoles que más cultivó el Surrealismo. Su obra gira en torno a dos grandes ejes: el amor y la muerte. Se divide en tres etapas:

• Etapa Vanguardista: Con postulados surrealistas. Tema principal: el amor (obra: La destrucción o el amor [1932-1933]).
• Etapa de Abandono del Surrealismo: Tema principal: la voz del hombre/pueblo.
• Período Metafísico: Temas principales: la existencia, la muerte y el mundo.

6. Luis Cernuda

Su obra se basa en el contraste entre el deseo de realización personal y los límites impuestos por la realidad. Sus temas más habituales son: la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor (ya sea exaltado, insatisfecho o prohibido). Después de la guerra, trata temas como la patria perdida. Desde 1936 reúne sus libros bajo el título general La realidad y el deseo. Esta obra está formada por varios ciclos:

• Inicios (poesía pura y clásica).
• Surrealismo.
• Plenitud (obra capital: Donde habite el olvido).

Estilo: Desarrolla un estilo propio con ritmo muy marcado, uso de rima y un lenguaje brillante y sobrecargado de imágenes. Busca acercarse al lenguaje hablado y al tono coloquial.

7. Emilio Prados

Fundador, junto con Altolaguirre, de la revista literaria Litoral. En su poesía se percibe una tendencia a la interiorización.

8. Manuel Altolaguirre

Co-fundador de la revista Litoral. Entiende la poesía como una forma para conocerse a sí mismo y para conocer el mundo.

Las Vanguardias y su Influencia

Movimientos de Vanguardia Europeos

Futurismo

La poesía futurista potencia el valor, la audacia y la revolución.

Formalmente, se caracteriza por:

• Supresión de los signos de puntuación y alteración del orden lineal.
• Modificación de la sintaxis y eliminación de adjetivos.
• Uso de letras de distinto tipo, tamaño y color.

Autores: Filippo Tommaso Marinetti (autor del primer manifiesto futurista), Salinas y Alberti.

Expresionismo

Tiene su origen en Alemania. Destaca por su fuerte carácter crítico y constante denuncia social.

• En poesía: Temas inspirados por la visión crítica de la sociedad y los sentimientos de horror, sufrimiento y solidaridad.
• En teatro: Sobresale Bertolt Brecht, autor de obras de denuncia y antiburguesas.
• En España: El autor más influido por este movimiento es Valle-Inclán.

Cubismo

Arranca en las artes plásticas de la mano de Pablo Picasso.

En poesía:

• Se elimina lo anecdótico.
• Se abandona la puntuación.
• Métrica irregular.
• Carencia de elaboración lógica: estados de ánimo sin enlace aparente.
• Sin continuidad cronológica: se confunde lo presente, lo pasado y lo futuro.

Autores: Guillaume Apollinaire (caligramas), Guillermo de Torre (en España).

Dadaísmo

Surge gracias a la obra del rumano Tristán Tzara. Los dadaístas consideraban que había que destruir todo lo anterior y empezar de cero.

En poesía:

• Ilógica y de difícil comprensión. Sin signos de puntuación.
• Sentido del humor: actitud de burla y crítica contra la sociedad burguesa.

Surrealismo

Pretende crear un arte nuevo que explore más allá de la realidad superficial. Propone adentrarse en el mundo del subconsciente y de los sueños.

• Influencia de Sigmund Freud: El hombre, para expresarse en libertad, debe alejarse del control ejercido por la razón.
• El Surrealismo explota un mundo nuevo: el mundo onírico.
• Es el movimiento más revolucionario y productivo:
  • Representa la lucha por liberar el poder creador del artista.
  • El autor intentará dar su interpretación particular de la realidad, más allá de las apariencias.

Autores en España: Luis Buñuel, Salvador Dalí, Alberti, García Lorca, Cernuda, Aleixandre.

Las Vanguardias en España

Parten del mismo presupuesto que el resto de los movimientos europeos: el rechazo a la poesía mimética y realista. Destacan dos «ismos» autóctonos o con fuerte arraigo:

Creacionismo

En España, su principal impulsor es Gerardo Diego. Se basa en la creación de un lenguaje poético nuevo, constituido por:

• Metáforas sorprendentes.
• Juegos fónicos.
• Eliminación de lo accesorio y anecdótico.

Ultraísmo

Es la versión española que aglutina diversas tendencias de vanguardia. Engloba «todo lo nuevo». Su principal figura es Ramón Gómez de la Serna.

• Especial importancia concedida a la metáfora.
• Supresión de la anécdota, de lo narrativo y del exceso retórico.
• Defensa de un arte fuertemente deshumanizado.