El Greco: Maestro del Manierismo y la Contrarreforma

El Greco es uno de los pintores manieristas más importantes. Sus obras se rigen en base a la Contrarreforma, la doctrina de la Iglesia Católica y el manierismo.

• Etapa veneciana (hacia 1560): Absorbe las enseñanzas de Tiziano sobre el uso del color y la luz, y de Tintoretto, sus arquitecturas escenográficas y su sentido teatral.
• Etapa romana: Recibió el impacto de las figuras musculosas y expresivas de Miguel Ángel.
• Etapa española: Atraído por El Escorial y la riqueza de la corte, intentó ingresar en el círculo de Felipe II. En Toledo realizó su producción más original, destacando La Trinidad y El entierro del conde de Orgaz.

Función religiosa y retratos

La imagen religiosa constituye la mayor parte de su producción, cumpliendo una función docente para las órdenes religiosas. Temas como la penitencia, la caridad y la oración fueron fundamentales. En sus retratos, como El caballero de la mano en el pecho, destaca el uso de fondos neutros y la sobriedad, centrando la atención en el rostro y las manos.

Evolución estilística

• Primera etapa: Influencia de Miguel Ángel (monumentalidad) y de los venecianos (colorido brillante). Figuras robustas y colores vivos.
• Segunda etapa: Estilo propio místico. Las figuras se alargan, perdiendo la sustancia sólida para convertirse en luz y colores fríos. Rompe con la armonía tradicional.

El Renacimiento: Humanismo y Antropocentrismo

El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, una época de innovación tras la caída de Constantinopla y la invención de la imprenta. El humanismo sitúa al ser humano, y no a Dios, como el centro del mundo, valorando la dignidad individual.

Transformaciones sociales y artísticas

• Antropocentrismo: Aplicación de la perspectiva artificial.
• Figura del artista: Se pasa del artista artesano al artesano creador, responsable absoluto de su obra.
• Mecenazgo: Florencia (Medici) y Roma (Papas) fueron los focos principales.

Arquitectura Italiana: Del Quattrocento al Cinquecento

Brunelleschi y la perspectiva

Brunelleschi conjugó elementos de la tradición romana con la perspectiva renacentista. Sus características principales incluyen:

• Uso de columnas de fuste liso y pilastras estriadas.
• Arcos de medio punto y bóvedas de cañón.
• Diseño de plantas centralizadas para lograr armonía.
• Uso del bicromatismo y luz racional.

Alberti y la proporción matemática

Alberti encarna el ideal del hombre polifacético. Para él, la belleza reside en la relación numérica y la distribución, logrando la justa medida de las cosas. Destacan obras como San Andrés de Mantua y el Palacio Rucellai.

El Cinquecento: Grandeza y monumentalidad

En el siglo XVI, el foco cultural se traslada a la corte y el papado impulsa un arte triunfal. Destacan dos figuras clave:

• Donato Bramante: Arquitectura basada en la medida, la proporción y el contraste de vacíos y llenos.
• Andrea Palladio: Famoso por sus villas y palacios inspirados en modelos romanos y el uso del orden gigante.