Contexto Histórico y Literario: La Generación de Fin de Siglo

Entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX se desarrollan en España el Modernismo (nacido en Hispanoamérica de la mano de autores como Rubén Darío) y la Generación del 98 (nacida en España). Aunque la separación entre ambos grupos se ha mantenido a lo largo de los años por razones didácticas, la verdad es que algunos autores considerados del grupo del 98 (como Valle-Inclán y Antonio Machado) reflejan igualmente las características propias del Modernismo; por lo que algunos los consideran grupos separados y, otros, un mismo movimiento.

Ambos grupos se consideran como dos aspectos de un mismo movimiento literario que representa la forma hispánica de la crisis de fin de siglo —la Generación de Fin de Siglo—, provocada por diferentes circunstancias económicas, sociales y conflictos políticos. Esta crisis se vivió tanto en Europa como en Hispanoamérica, reflejándose en la cultura, política, arte, ciencia y religión, y suponiendo una renovación poética y literaria de principios del siglo XX.

Elementos Comunes y Diferenciadores

Los elementos comunes entre ambos grupos son:

• Pertenecen a la misma generación histórica.
• Desean destruir los viejos valores.
• Les une la conciencia de desastre.

Sin embargo, también tienen rasgos propios que los diferencian:

Modernistas (Esteticismo y Cosmopolitismo)

• Se declaran cosmopolitas.
• Persiguen la renovación poética.
• Son poetas.
• Les mueve la búsqueda de la belleza.
• La suya es literatura de los sentidos.
• Emplean un lenguaje rico y cromático.

Noventayochistas (Reflexión y Nacionalismo)

• Se sienten profundamente españoles.
• Persiguen una renovación total (incluso social).
• Son ideólogos.
• Les mueve la búsqueda de la verdad.
• La suya es literatura de las ideas.
• Tienen un estilo sobrio.

El Modernismo

Es un movimiento de ruptura con la estética vigente (el Realismo) y de innovación literaria. Surge en torno a 1880 en Hispanoamérica (es anterior a la G. del 98) de la mano de autores como Rubén Darío (mayor representante) y su desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial.

Influencias del Modernismo

Las influencias que recibe se explican por el rechazo hacia la tradición española que existía en Hispanoamérica. Por ello, se vuelven los ojos hacia otras literaturas, sobre todo, a dos corrientes francesas:

• Parnasianismo: Busca la perfección formal (el arte por el arte) a través de temas exóticos, mitos griegos, ambientes orientales (China, India) y civilizaciones y épocas antiguas (España medieval, Egipto).
• Simbolismo: Concibe el mundo como un conjunto de símbolos y pretende sugerir los elementos ocultos en el fondo del alma y de las cosas mediante imágenes simbólicas misteriosas.

Además, también recibe influencias de autores extranjeros (Oscar Wilde y Walt Whitman) y del autor romántico Bécquer (mayor influencia en poetas españoles, aportando tonos íntimos).

Temática y Estética

Temática

Su temática engloba:

• La desazón romántica, vinculada al escapismo (evadirse en el espacio hacia Oriente y en el tiempo hacia el Medievo).
• El gusto por la mitología griega (jardín, cisne, dioses…).
• El cosmopolitismo (devoción por París y los viajes, saltar las fronteras, rechazo a la metrópolis -España-).
• El contraste entre amor delicado, idealizado e imposible y un intenso erotismo.
• Temas relacionados con América (raíces indígenas, EE. UU.) y España.

Estética

Su estética se caracteriza por el anhelo de armonía y la perfección formal. Lo cual se refleja en el estilo, cargado de recursos y efectos sensoriales y brillantes (sinestesia, aliteración, onomatopeya) y de una gran riqueza, tanto de léxico (cultismos, voces exóticas, adjetivos ornamentales) como de imágenes simbólicas (el jardín, el cisne, la tarde).

Desarrollo del Modernismo en España

El desarrollo del Modernismo en España se divide en dos etapas:

1. Primera etapa (Inicios en América): Con gran influencia del Parnasianismo. Su principal representante es Rubén Darío, que con su obra “Azul” (1888) fija definitivamente el movimiento y, con sus estancias en España, provoca el triunfo del Modernismo en nuestro país y la renovación de toda la literatura española, además de influir decisivamente en los poetas españoles de principios de siglo.
2. Segunda etapa (Desarrollo en España): Con mayor influencia del Simbolismo, apreciable en los tonos íntimos de los primeros poemas de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

El Modernismo literario español se caracteriza por el predominio del pesimismo, una menor brillantez externa y una moderación de los alardes formales; y está representado por: autores plenamente modernistas (Marquina, Villaespesa y Manuel Machado) y otros que comienzan siéndolo, pero acaban abandonando el movimiento (Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez).

Géneros Modernistas

• Teatro Modernista/Poético: No gozó de éxito por su escasa adecuación al lenguaje teatral (obras como “En Flandes se ha puesto el sol” de Marquina o “El alcázar de las perlas” de Villaespesa).
• Prosa Modernista: Representada por autores que acabaron abandonando el movimiento: Juan Ramón Jiménez (modernista en su primera etapa sensitiva, en la que escribe “Platero y yo” con lenguaje poético) y Valle-Inclán (modernista sobre todo en sus obras anteriores al esperpento, como sus “Sonatas” –“de Otoño, Primavera, Invierno y Estío”–, que tratan temas como el amor, la muerte, la religión y el erotismo, y que reflejan la importante renovación que este autor supuso para la prosa).
• Género Lírico (El más representativo): Representado por autores como:
  • Manuel Machado: Fiel al movimiento durante toda su obra (“Alma” y “Cantares”), logró alternar tonos y temas ligeros (vida bohemia, galanteo, los toros) con contenidos íntimos, espirituales y religiosos, además de fundir influencias francesas con el sentir andaluz.
  • Juan Ramón Jiménez: Modernista hasta 1915, con obras de tonos más íntimos becquerianos como “Arias tristes” y “Jardines lejanos”, y otras con efectos más brillantes y sensoriales como “Elejías”.
  • Antonio Machado: Cuya obra poética empieza siendo modernista (“Soledades”), pero va evolucionando tanto en contenido como en estética hacia la Generación del 98.

La Generación del 98

Es un grupo de escritores e intelectuales, nacidos en torno a 1870, preocupados por la regeneración de España en su contexto de crisis e inestabilidad, acentuadas por la pérdida de las últimas colonias españolas en ultramar (1898). Es un movimiento incluido en el marco general del Modernismo, pero posterior a él y surgido en España, del cual se diferencia en un contenido más reflexivo y una expresión más sobria.

Características Generales del Noventayochismo

Las características generales del noventayochismo se basan en el deseo de renovación total (estética, social…) y el compromiso sociopolítico de los autores con la situación del país.

• La generalidad de los autores del 98 (Azorín, Maeztu, Baroja, Unamuno) comienzan sus producciones artísticas desde posturas de crítica y protesta (anarquistas, anticlericales…), que progresivamente van abandonando hasta llegar a ideologías y formas más conservadoras (católicas) y conformistas en su madurez.
• Por el contrario, otros autores como Antonio Machado o Valle-Inclán, realizaron el proceso inverso, evolucionaron desde posturas tradicionales en lo ideológico y modernistas en lo estético hasta un pensamiento más radical con el que manifiestan su preocupación por la situación de España y su postura crítica ante dicha situación.

Tanto unos como otros muestran una gran preocupación por el contenido y emplean una expresión y un estilo sobrio cargado de subjetividad.

Características Literarias

Las características literarias de este grupo giran en torno a dos ejes principales:

• Preocupación por España y su regeneración: Se expresa desde la protesta y la rebeldía, reflejando la devoción por Castilla, su paisaje y la historia de sus gentes (la “intrahistoria” de Unamuno), e idealizando lo castizo/casticismo. Buscan la recuperación de los valores espirituales y tradicionales, y la autenticidad de España.
• Inquietudes existenciales y religiosas: Se preguntan acerca de Dios, el sentido de la vida y la muerte, y el paso del tiempo, lo que refleja el individualismo e idealismo del grupo.

Los noventayochistas y su estilo se identifican con el paisaje castellano: austero y recio, sobrio y claro (con pocos adornos y tono reflexivo).

Influencias de la Generación del 98

La Generación del 98 está influida por:

• La literatura medieval (Cantar de Mio Cid, Gonzalo de Berceo, Arcipreste de Hita, Manrique…).
• Autores clásicos (Fray Luis de León, Quevedo, Cervantes, especialmente).
• Parte de la literatura del siglo XIX (poesía de Bécquer, por su intimismo y subjetividad; prosa de Larra, por su fuerza crítica ante los problemas de España).

Rechazan la grandilocuencia y el prosaísmo del Realismo.

Géneros y Autores del Movimiento

El Ensayo

El ensayo es el género dominante. Son reflexiones con ideas literarias, históricas, personales… que aparecen en artículos de revistas y periódicos y, posteriormente, en libros recopilatorios. Manifiestan su preocupación por España a través de críticas al Gobierno y la falta de valores, y analizan e idealizan la historia y tradiciones españolas.

Aparece Don Quijote como símbolo del idealismo necesario para superar la decadencia de España (“Vida de don Quijote y Sancho”, de Unamuno, que también proyecta sus preocupaciones existenciales en “La agonía del cristianismo”). La devoción por Castilla y el paso del tiempo están muy presentes en la obra de Azorín, autor de estilo extremadamente sencillo (frases cortas, orden, claridad, precisión y descripciones pormenorizadas).

La Novela

La novela es el otro género muy cultivado por el rechazo hacia el Realismo. No se relata fielmente la realidad, sino que:

• Se la trata de forma subjetiva (Azorín).
• Se presentan ambientes, tipos y costumbres populares y cotidianas de pueblos de España (Baroja).

Crean una estructura innovadora (rompen con el argumento tripartito: presentación, nudo y desenlace). Son obras que se acercan a lo poético y ensayístico (“La voluntad”, de Azorín), mediante la serie de episodios, digresiones y anécdotas. Por esta gran innovación, las nuevas novelas tuvieron que ser defendidas por sus autores, como Unamuno, que llamó nivolas a sus originales relatos.

Los protagonistas se centran en su experiencia vital y preocupaciones sobre el sentido de la vida (como sus autores) y son antihéroes (marginados sociales que luchan por sobrevivir y están frustrados o angustiados, como muchos de Baroja). Así se ve en “La Voluntad”, de Azorín; “San Manuel Bueno, mártir”, de Unamuno; y en “El árbol de la ciencia”, de Baroja, el novelista por excelencia de esta generación, autor de obras agrupadas en trilogías, cuya técnica narrativa se basa en la observación y de estilo aparentemente descuidado, pero sobrio, claro y directo.

El Género Lírico

En el género lírico, destaca Antonio Machado. Inició su obra en el Modernismo, pero en él se produjo un cambio temático, estilístico y métrico (métrica tradicional), a partir de una serie de circunstancias personales que hacen que se encuentre con Castilla, su paisaje y sus gentes y conecte con los hombres del 98 (como se aprecia en su obra “Campos de Castilla”).

El Teatro

Por lo que se refiere al teatro, la figura que representa mejor los rasgos del movimiento en este género es Valle-Inclán (que, como Unamuno, cultiva casi todos los géneros). Este género (sobre todo a partir de la publicación de “Luces de Bohemia”) es el que mejor lo vincula al noventayochismo por su visión ácida y disconforme con la realidad. Su estética, el “esperpento”, degrada la realidad con visión burlesca y eleva lo grotesco y lo ridículo a la categoría de arte.