Novecentismo o Generación del 14

Movimiento que se desarrolla entre la Generación del 98 y la Generación del 27. Está formado por un grupo de intelectuales con una preparación universitaria que se definen por su europeísmo y por la búsqueda de un arte puro.

Características Principales

• Los autores sustituyen los sentimientos y emociones por ideas que solo las élites intelectuales son capaces de comprender. Se trata de una literatura para minorías.
• Los novecentistas adoptan una postura serena, clasicista y antirromántica.
• Ponen un especial cuidado en la elaboración de sus obras y manifiestan una preocupación por la forma.

Autores Representativos

• José Ortega y Gasset
• Eugenio d’Ors
• Ramón Pérez de Ayala
• Wenceslao Fernández Flórez
• Gabriel Miró
• Manuel Azaña
• Benjamín Jarnés
• J.R. Jiménez (Juan Ramón Jiménez)
• Concha Espina

Géneros del Novecentismo

El Ensayo

Es el género que más se adapta a las inquietudes e intereses de estos autores. José Ortega y Gasset es la figura capital de esta generación. En 1923 funda la revista Revista de Occidente, donde se difunden las corrientes y tendencias europeas de todos los campos del pensamiento de principios del siglo XX.

En su producción aborda cuestiones:

• Filosóficas: El tema de nuestro tiempo.
• Sociológicas: La rebelión de las masas.
• Artísticas y literarias: Meditaciones del Quijote, La deshumanización del arte.
• Sobre el tema de España: España invertebrada.

La Novela

Se caracteriza por el empleo de procedimientos como el lirismo, la ironía y el humor, el enfoque intelectual o la deshumanización. Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala constituyen la novela novecentista.

• La narrativa de Gabriel Miró se caracteriza por su acentuado lirismo, relegando la acción a un segundo plano en favor de la belleza formal. Escribe: Nuestro padre San Daniel, El obispo leproso.
• Las obras de Pérez de Ayala son de corte intelectual; la acción novelesca se funde con reflexiones ensayísticas de tipo filosófico. Obra destacada: Belarmino y Apolonio.

La Lírica

El poeta más representativo es J.R. Jiménez. La publicación en 1916 de Diario de un poeta recién casado marca su abandono del Modernismo y el inicio de la práctica de la poesía pura.

Las Vanguardias

Movimientos que proponen nuevas concepciones artísticas que afectan a las artes plásticas, el arte escénico, las letras y el pensamiento. Se conocen con el nombre de “ismos” a cada una de las diferentes escuelas que se suceden desde los inicios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial.

Rasgos Comunes

Estos movimientos, aunque tienen características propias, comparten rasgos comunes:

• Ruptura total con el arte del pasado.
• Afán de experimentación.
• Rebeldía y provocación.
• Intención lúdica y originalidad.

Principales Movimientos

Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo.

Vanguardias en España

Ramón Gómez de la Serna difunde estos movimientos a través de tertulias, revistas y libros (como Ismos). Encarna el espíritu de ruptura y provocación del nuevo arte, inventa un nuevo género, la greguería, y crea el ramonismo.

En la segunda década del siglo XX surgen el Creacionismo y el Ultraísmo, que influyeron en poetas posteriores:

• Vicente Huidobro inicia el Creacionismo, que persigue un arte que aspire a crear una realidad poética nueva.
• Guillermo de Torre funda el Ultraísmo, de inspiración futurista, cubista y dadaísta, caracterizado por el empleo de metáforas, la ausencia de signos de puntuación o la asociación libre de palabras.

Entre 1925 y 1930, el Surrealismo tiene un influjo decisivo en la rehumanización de la poesía española.

La Generación del 27

Grupo de escritores que emprenden la renovación lírica española, aunando tradición y vanguardia.

Miembros Destacados

• Gerardo Diego
• Federico García Lorca
• Luis Cernuda
• Manuel Altolaguirre
• Emilio Prados
• Jorge Guillén
• Rafael Alberti
• Pedro Salinas
• Vicente Aleixandre
• Dámaso Alonso

Colaboraron en las mismas revistas (Revista de Occidente, Litoral), acudieron a las tertulias y conferencias de la Residencia de Estudiantes, y participaron en actos comunes como la conmemoración en 1927 del centenario de Góngora (acto que les dio el nombre).

Equilibrio entre Modernidad y Tradición

Recibieron influencias muy diversas:

• Movimientos de Vanguardia: J.R. Jiménez, Rubén Darío, Antonio Machado.
• Tradición Lírica Española: Popular (cancionero, romancero) y Culta (Góngora, Jorge Manrique, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega).

Emplean el verso libre, propio de las vanguardias.

Etapas de la Generación del 27

1. Hasta 1927: La Poesía Pura

   Bajo la influencia de las vanguardias y de J.R. Jiménez, nace la poesía pura, caracterizada por la ausencia de sentimentalismo y emoción. También caracterizan esta etapa la admiración por Góngora y el neopopularismo.

2. De 1927 a la Guerra Civil: Rehumanización

   Se produce la rehumanización de la poesía, recuperando temas como el amor y las frustraciones. El compromiso político penetra en la poesía y alcanza su momento cumbre con la Guerra Civil.

3. Después de la Guerra Civil: Dispersión y Exilio

   La Guerra Civil divide y dispersa al grupo. Lorca es fusilado, y otros, como Emilio Prados, marchan al exilio. Hay un sentimiento de nostalgia hacia la patria perdida. Los que permanecen en España orientan su poesía hacia un humanismo angustiado de tonos existenciales (muerte, sentido de la existencia, etc.).

Autores Clave de la Generación del 27

Rafael Alberti

Uno de los poetas más completos de la lírica contemporánea. Su poesía presenta distintos tonos, temas y estilos:

• Sus primeras composiciones expresan nostalgia de su tierra gaditana y el mar (Marinero en tierra).
• Luego evoluciona hacia la poesía pura (La amante).
• Posteriormente, adopta un estilo gongorino y vanguardista (Canto y cal).
• Después de una crisis, escribe sobre los ángeles (Sobre los ángeles).
• Inicia una poesía civil (El poeta en la calle).
• Durante su exilio, escribe sobre la nostalgia y añoranza de España.

Federico García Lorca

Uno de los escritores más representativos de su generación y de la literatura del siglo XX. En su obra late el sentimiento de frustración. Sus temas son la nostalgia de la infancia, el dolor, la pena, el deseo y la muerte. Armoniza la tradición española culta y popular con las innovaciones vanguardistas. La simbología (caballo, luna, bastón, etc.), el acento popular y la musicalidad son otros méritos del poeta.

Obra Poética

• Entre 1921 y 1924 compone versos de tipo popular: Canciones, Poema del cante jondo (libro de la Andalucía del llanto).
• En 1928 publica su obra cumbre: Romancero gitano. Lorca modifica el mundo de los gitanos, utilizando metros tradicionales, símbolos y metáforas audaces.
• Mientras estuvo en EE. UU. escribe Poeta en Nueva York, con técnicas surrealistas (verso libre y metáforas insólitas). Refleja la angustia y el dolor que le produce la vida neoyorquina. Los temas centrales son la esclavitud del hombre, el poder del dinero, las injusticias y la deshumanización.

Obra Dramática

Sus mejores piezas dramáticas son las tres tragedias rurales ambientadas en Andalucía:

• Bodas de sangre: Presenta la tragedia de una mujer casada según los convencionalismos familiares, enfrentados a su verdadero y primer amor.
• Yerma: Trata sobre la maternidad frustrada.
• La casa de Bernarda Alba: Trata de la opresión y autoridad de una madre que aplasta la libertad de sus hijas.

Miguel Hernández

Su obra establece un puente entre dos etapas: la Generación del 27 y la Generación del 36. Obras más destacadas:

• Perito en lunas: Sus octavas se insertan en la moda gongorina.
• El rayo que no cesa: Se articula en torno a tres temas: pena, amor y muerte.
• Cancionero y romancero de ausencias: Compuesto en la cárcel.
• Con Viento del pueblo, inicia su etapa de poesía comprometida.
• El hombre acecha: Se hace eco de la tragedia de la guerra.