Contexto Histórico y Social

La España de 1900 se encontraba en una situación de estancamiento y pobreza, marcada por la inflación económica y el déficit. El analfabetismo total afectaba a más del 50% de la población, y los colegios religiosos representaban la única opción educativa para los hombres. Hasta la llegada de la dictadura franquista, las claves del país fueron la regeneración política, la educación y la búsqueda de la modernidad. Como solución a esta crisis, se propuso una reforma educativa liderada por la ILE (Institución Libre de Enseñanza), de carácter laico e independiente, junto con el desarrollo de las Misiones Pedagógicas.

La Generación del 27

El nombre de este grupo surge a raíz de la organización del homenaje a Góngora con motivo del tercer centenario de su muerte en 1927. El «descubrimiento» de Góngora despertó la admiración y el enaltecimiento de su estilo. Un grupo de amigos irrumpió en la escena cultural con ansias de novedad y creatividad en disciplinas como la poesía, la pintura y el cine, partiendo siempre de la tradición culta y la literatura popular.

Componentes Principales

• Gerardo Diego: Imagen, Alondra de verdad.
• Vicente Aleixandre: La destrucción o el amor.
• Jorge Guillén: Cántico, Clamor.
• Luis Cernuda: Donde habite el olvido.
• Pedro Salinas: La voz a ti debida.
• Rafael Alberti: Marinero en tierra.
• Dámaso Alonso: Hijos de la ira.
• Federico García Lorca.

Características Literarias

Se caracterizan por la unión de la tradición culta y popular, a la que se añaden tendencias del surrealismo y el uso de las vanguardias (ismos). Su obra presenta una poesía intelectualizada (accesible para quienes poseen formación poética) y un predominio del lirismo (el «yo poético») que evoluciona hacia la vehemencia épica con mensajes para las masas. Utilizan el versículo para integrar más ideas, el verso libre (sin rima pero con ritmo) y estrofas tradicionales.

Biografía de Federico García Lorca

Nace en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 1898, en el seno de una familia acomodada. Su padre, Don Federico García, era hacendado, y su madre, Doña Vicenta Lorca, fue una maestra que fomentó el gusto literario en su hijo. A los 11 años se trasladó a Granada, donde estudió música y piano. Posteriormente, cursó Filosofía y Letras y se graduó en Derecho.

Juventud y Primeras Obras

En 1918 publicó su primer libro, Impresiones y paisajes. En 1920 estrenó en teatro El maleficio de la mariposa. Para 1921 publicó Libro de poemas y en 1923 puso en escena sus comedias de títeres. En 1927 expuso una muestra pictórica en Barcelona. Entre 1919 y 1928 residió en la Residencia de Estudiantes (ILE), donde conoció a los miembros de su generación y a Salvador Dalí, quien pintó los decorados de su primer drama, Mariana Pineda, y a quien dedicó su Oda a Salvador Dalí. En 1928 publicó la revista literaria Gallo (de la que solo salieron dos números). Entre 1927 y 1928 vieron la luz Canciones y el célebre Romancero Gitano.

Viaje a Nueva York y Cuba

En 1929 viajó a Nueva York, experiencia de la que surgió Poeta en Nueva York, una obra con textos de denuncia social sobre el mundo de los negros y judíos; a pesar de la temática, fue una época feliz para él. En 1930 visitó La Habana, donde escribió Así que pasen cinco años y El público. A su regreso a España, se escenificaba La zapatera prodigiosa.

La II República y La Barraca

Con el inicio de la II República en 1931, Lorca fue nombrado codirector de la compañía estatal de teatro La Barraca, bajo patrocinio oficial, lo que le otorgó recursos para dirigir, producir, escribir y adaptar obras. En este periodo escribió Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera. En 1933 viajó a Argentina como director teatral. En 1936 escribió Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y La casa de Bernarda Alba, coincidiendo con el inicio de la Guerra Civil Española.

Guerra Civil y Asesinato

Lorca decidió no partir al exilio y se refugió en la casa de la Huerta de San Vicente en Granada. Aunque los embajadores de Colombia y México previeron un atentado, el poeta permaneció allí. El ambiente prebélico se caracterizaba por enfrentamientos entre facciones (anarquistas, socialistas y falangistas). Lorca no rechazaba ninguna idea política ni se afilió a ninguna facción. El 16 de agosto de 1936, tras una denuncia anónima, José Valdés Guzmán ordenó su ejecución y Ramón Ruiz Alonso realizó la detención. El 18 de agosto de 1936 fue fusilado, acusado de ser espía de los rusos, estar en contacto con ellos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos y por su homosexualidad. Fue atado en el camino de Víznar a Alfacar, en la Fuente de las Lágrimas, y su cuerpo permanece en una fosa común.

Estilo y Temática Lorquiana

Lorca representa la cima de la poesía española del siglo XX y el esplendor del teatro. Su variedad de formas no atenta contra la unidad de su obra, que se alimenta de obsesiones y claves estilísticas constantes. Su poesía posee una gran densidad semántica y una cualidad oral. En su estilo se fusionan la tradición popular (folclore andaluz, poesía cancioneril) y la tradición culta (Góngora, Lope de Vega, Bécquer).

Temas Principales

• Choque entre autoridad y libertad: El destino trágico que provoca angustia y muerte.
• Conflicto individual: La lucha del hombre por afirmar su identidad frente a los prejuicios sociales.
• El amor como fuerza irracional: Un impulso que arrastra a la tragedia, el deseo sexual, la violencia y la muerte.
• Frustración y esterilidad: Las maldiciones de la naturaleza y la sociedad.
• Solidaridad con los marginados: Gitanos, negros, mujeres, homosexuales y pobres.
• Infancia: El recuerdo de los años felices.

Etapas Poéticas

1. Neopopularismo y Costumbrismo (1919-1926)

Incluye Libro de poemas, Canciones y Suites. Abunda la poesía infantil con elementos de la naturaleza y el concepto del pueblo como tradición. Lorca se mueve en una atmósfera de ilusión e inocencia, empleando formas de la canción y el romance.

2. Neotradicionalismo y Flamenco

Centrado en Andalucía, escribe Poema del cante jondo y Romancero Gitano. Sus temas son la muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa. No es folclore simple; utiliza tópicos asociados para crear el símbolo de la «pena negra», que representa la frustración y el nihilismo.

3. Surrealismo Lorquiano

Influencias vanguardistas presentes en Poeta en Nueva York, obra marcada por la pesadilla y la desolación. Expresa la opresión de la metrópolis y la incompatibilidad entre la civilización moderna y la naturaleza. Utiliza el lenguaje surrealista, el verso libre y metros clásicos (octosílabo, endecasílabo y alejandrino) para transmitir angustia.

4. Clasicismo de Tradición Culta

Retorno a la tradición culta que culmina con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, formas arabigoandaluzas y sonetos. En esta etapa destaca el intimismo, el temor a la muerte y el ocultamiento del amor homoerótico.