Realismo y Naturalismo

El Realismo del siglo XIX surge como una respuesta al idealismo y la fantasía del Romanticismo, enfocándose en representar la realidad de manera objetiva y detallada. Este movimiento literario buscaba retratar la vida cotidiana, las tensiones sociales, las desigualdades de clase, la hipocresía y los conflictos morales. Los autores realistas se centraron en construir personajes auténticos y complejos, reflejando las luchas y realidades de su entorno.

Autores Destacados del Realismo Español

• Benito Pérez Galdós, considerado el máximo exponente del movimiento. En obras como Fortunata y Jacinta, aborda la vida de mujeres de diferentes clases sociales, explorando el amor y la sociedad patriarcal de su tiempo, mientras que en Misericordia ofrece un retrato conmovedor de la pobreza y la bondad humana.
• Juan Valera, quien, con un estilo más equilibrado y menos crítico, escribe obras como Pepita Jiménez, donde explora temas como el deseo y la tensión entre religión y sentimientos personales.
• Leopoldo Alas “Clarín”, autor de La Regenta, una obra emblemática que retrata la hipocresía y el ambiente opresivo de una sociedad provinciana, a través del conflicto interno de Ana Ozores.

El Naturalismo

El Naturalismo, como una extensión del Realismo, adopta un enfoque más científico y determinista. Mientras los realistas se limitaban a mostrar la realidad, los naturalistas buscaban entender cómo el entorno, la biología y las circunstancias sociales moldeaban el comportamiento humano. Sus narrativas presentaban una visión cruda de la vida, centrándose en temas como la pobreza, la violencia y las desigualdades.

Autores Destacados del Naturalismo Español

• Emilia Pardo Bazán, quien en obras como Los Pazos de Ulloa y La Tribuna combina la observación social con un análisis profundo de cómo el entorno y la herencia determinan a sus personajes.
• Vicente Blasco Ibáñez, autor de Cañas y barro, donde describe la vida de una familia de pescadores en la Albufera de Valencia, mostrando cómo el ambiente influye en sus destinos.

La Poesía en el Realismo y Naturalismo

Aunque el protagonismo de estas corrientes se centra en la novela, también encontramos poetas como:

• Ramón de Campoamor, con sus “doloras”, pequeñas composiciones que introducen reflexiones filosóficas y realistas.
• Gaspar Núñez de Arce, que destaca por su poesía social y comprometida.

La Generación del 27

La Generación del 27 es un grupo de escritores españoles que surge en el primer cuarto del siglo XX, en un contexto de inestabilidad: la Gran Depresión de 1929, el auge de ideologías autoritarias y, en España, la Dictadura de Primo de Rivera (1923), la II República (1931) y la Guerra Civil Española (1936-1939), seguida de la Dictadura Franquista hasta 1975.

Este grupo se caracteriza por su dedicación al género lírico y por estar unido por su edad, formación y su relación en la Residencia de Estudiantes y en revistas como La Gaceta Literaria. Su origen como generación se sitúa en el homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla en 1927. Sus influencias abarcan desde la poesía medieval y clásica, hasta Bécquer, Unamuno, Machado, Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío y las vanguardias.

Evolución Literaria de la Generación del 27

• Primera etapa (hasta 1929): Con poesía tradicional e influencia de Juan Ramón Jiménez.
• Segunda etapa (1929 a 1936): Marcada por el Surrealismo y el uso de metáforas e imágenes singulares.
• Tercera etapa (tras la Guerra Civil, 1939): Caracterizada por el existencialismo y el exilio.

Autores Principales de la Generación del 27

• Dámaso Alonso, representante de la poesía desarraigada tras la guerra.
• Pedro Salinas, poeta del amor, cuya producción evoluciona desde una primera etapa influida por Juan Ramón Jiménez hasta una poesía amorosa y, tras la guerra, hacia una obra más dramática.
• Jorge Guillén, considerado el más intelectual del grupo.
• Gerardo Diego, que cultiva tanto la poesía tradicional como la vanguardista.
• Vicente Aleixandre, centrado en temas como amor, naturaleza y muerte, que desarrolla una poesía surrealista y, posteriormente, de reflexión vital.
• Rafael Alberti, quien parte de una poesía de tema marino y amoroso, para luego evolucionar hacia la poesía social y la obra del exilio.
• Luis Cernuda, cuya poesía se caracteriza por un tono íntimo e hipersensible, marcado por su homosexualidad y el conflicto entre deseo y realidad.
• Además, destacan otros autores como Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y Juan Larrea, así como Miguel Hernández, considerado epígono del 27, cuya obra abarca desde un estilo gongorino inicial hasta una poesía de compromiso social y político.

Las Sinsombrero: Mujeres del 27

Cabe destacar el papel de las mujeres del grupo, conocidas como “Las Sinsombrero”, entre las que sobresalen:

• Josefina de la Torre, actriz y poetisa.
• Ernestina de Champourcín, con referencias al progreso social y la modernidad.
• Concha Méndez, de estilo sincero y directo.
• Margarita Manso, ligada al mundo del arte.
• María Teresa León, poetisa, intelectual y activista.

Obras Representativas de la Generación del 27

• Dámaso Alonso destaca en la poesía desarraigada tras la guerra.
• Pedro Salinas escribe Fábula y signo en su primera etapa, La voz a ti debida como obra amorosa, y El contemplado tras la guerra.
• Jorge Guillén recoge toda su producción en el conjunto titulado Aire nuestro.
• Gerardo Diego alterna su poesía tradicional en Versos humanos con la vanguardista en Imagen.
• Vicente Aleixandre publica Ámbito en su primera fase neorromántica, Espadas como labios en su etapa surrealista, Historia del corazón como obra reflexiva sobre el tiempo, y Poemas de la consumación en su madurez.
• Rafael Alberti escribe Marinero en tierra, obra marinera y amorosa, Cal y canto, influida por el futurismo, El poeta en la calle, de carácter social, y Entre el clavel y la espada, ya en el exilio.
• Luis Cernuda reúne toda su obra en La realidad y el deseo.
• Miguel Hernández destaca con Perito en lunas, de estilo gongorino, El rayo que no cesa, con sonetos amorosos, y Cancionero y romancero de ausencias, de poesía comprometida.

Teatro de Federico García Lorca

En el ámbito teatral, sobresale Federico García Lorca, dramaturgo y poeta, cuya producción se divide en:

• Tragedias históricas, como Mariana Pineda.
• Farsas para guiñol, como La zapatera prodigiosa.
• Teatro surrealista o imposible, como Así que pasen cinco años.
• Dramas rurales, como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, caracterizados por una simbología intensa y un protagonismo femenino.

Lorca también impulsó el teatro del pueblo con la compañía La Barraca durante la II República, dentro del movimiento de Misiones Pedagógicas.