Modernismo y Generación del 98: Un Cambio de Paradigma Literario

Contexto Socio-Histórico

Tras el Desastre del 98, España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), lo que genera una profunda crisis de identidad. Surgen nuevas corrientes literarias que rompen con el realismo, como el Modernismo y la Generación del 98, con un marcado espíritu de renovación y crítica hacia la sociedad.

El Modernismo: Estilo y Temas

El Modernismo es un movimiento estético surgido en Hispanoamérica (con José Martí y, sobre todo, Rubén Darío) que llega a España con una fuerte influencia francesa (parnasianismo y simbolismo). Sus temas incluyen la evasión, el decadentismo, el amor, el erotismo y la búsqueda de belleza. Se caracteriza por un estilo refinado, musical y sensorial.

Autores y Obras Clave del Modernismo

• Rubén Darío: Azul, Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza.
• Manuel Machado
• Juan Ramón Jiménez
• Ramón María del Valle-Inclán: (con las Sonatas)
• Antonio Machado: (inicialmente modernista con Soledades)

La Generación del 98: Crítica y Existencialismo

La Generación del 98 fue un grupo de escritores con conciencia crítica, compromiso social y una profunda preocupación existencial (el tiempo, la muerte, el sentido de la vida). Se expresaron principalmente en novela y ensayo, utilizando un lenguaje sobrio y castizo.

Autores y Obras Representativas de la Generación del 98

• Miguel de Unamuno: Introspección y conflictos religiosos (San Manuel Bueno, mártir).
• Pío Baroja: Pesimismo y crítica social (El árbol de la ciencia).
• Azorín (José Martínez Ruiz): Estilo reflexivo y preocupación por el paisaje castellano (La voluntad).
• Ramiro de Maeztu
• Ramón María del Valle-Inclán: (en transición hacia el esperpento, con obras como Luces de bohemia, aunque su esperpento es más asociado a una etapa posterior).

El Teatro Español Anterior a 1936

El teatro español anterior a 1936 se dividió principalmente en teatro comercial (comedias burguesas, teatro poético, sainetes) y teatro innovador.

Figuras y Corrientes Teatrales

• Teatro Comercial:
  • Jacinto Benavente: Comedia burguesa (Los intereses creados).
  • Hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches, Pedro Muñoz Seca: Teatro popular y cómico (ej. La venganza de Don Mendo de Muñoz Seca).
• Teatro Innovador:
  • Ramón María del Valle-Inclán: Creador del esperpento (Luces de bohemia), con personajes grotescos y crítica social.
  • Autores de la Generación del 27: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Alejandro Casona, Pedro Salinas y Miguel Hernández, con un teatro poético, social y surrealista.

El Novecentismo y la Generación del 14: Racionalismo y Vanguardia

Características del Novecentismo

El Novecentismo es un movimiento cultural que surge en España en la segunda década del siglo XX, como reacción a las corrientes del siglo XIX, incluyendo el Romanticismo, Realismo y Modernismo. Este movimiento, también conocido como Generación de 1914 (término acuñado por Eugenio d’Ors), se caracteriza por:

• Racionalismo y rechazo del sentimentalismo.
• Defensa del arte puro.
• Elitismo intelectual.
• Un estilo literario cuidado y preciso.

Sus representantes son profesionales universitarios (filósofos, científicos, juristas) con formación sólida.

Autores y Géneros Destacados

Figuras Clave del Novecentismo

• José Ortega y Gasset
• Manuel Azaña
• Eugenio d’Ors
• Ramón Pérez de Ayala
• Gabriel Miró
• Juan Ramón Jiménez

El Ensayo Novecentista

El ensayo fue uno de los géneros preferidos por su flexibilidad y capacidad de reflexión.

• José Ortega y Gasset: Destacó como figura clave, promoviendo un arte deshumanizado, intelectual y accesible solo a una minoría. Obras como La rebelión de las masas y La deshumanización del arte recogen sus ideas sobre la función elitista del arte y el papel rector de las minorías cultas.

La Novela Novecentista

En la novela, se desarrollaron diversas tendencias:

• Ramón Pérez de Ayala: Cultivó una novela intelectual con crítica moral y social.
• Gabriel Miró: Desarrolló una prosa lírica centrada en sensaciones y psicología.
• Ramón Gómez de la Serna: Apostó por lo fragmentario, el humor y el uso de greguerías, alejándose de la narración tradicional.

La Poesía de Juan Ramón Jiménez

En cuanto a la poesía, Juan Ramón Jiménez constituye la figura más destacada. Concibe su obra poética como una unidad en constante evolución. Su trayectoria se divide en tres etapas:

• Etapa Sensitiva: Influencia modernista, tono melancólico.
• Etapa Intelectual: Poesía pura, sin ornamentos, abierta a vanguardias.
• Etapa Suficiente o Verdadera: Búsqueda de la perfección y lo trascendente, con tintes místicos.

Su obra Platero y yo, escrita en prosa poética, muestra una sensibilidad lírica en armonía con la naturaleza, pero también refleja el dolor y la muerte.

La Generación del 27: Vanguardia y Tradición en la Poesía Española

Introducción a la Generación del 27

En 1927, un grupo de poetas se reunió en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Góngora. Entre ellos se encontraban Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Son conocidos como la «Generación de la Amistad». Coincidieron en su origen burgués, cultura laica, espíritu republicano y colaboración en revistas como Revista de Occidente. Compartieron ideales y una profunda amistad entre 1920 y 1936.

Características Estéticas de la Generación del 27

• Fusión de tradición y vanguardia.
• Admiración por la poesía popular (romancero, cancionero) y por los clásicos españoles, sobre todo Góngora.
• Influencias de Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, Miguel de Unamuno y Juan Ramón Jiménez.
• Alternancia entre poesía pura, deshumanizada y lúdica, y poesía emocional, surrealista y comprometida.
• Uso del verso libre, imágenes nuevas y metáforas originales.

Etapas Poéticas de la Generación del 27

• 1921-1927: Influencia de Bécquer, posmodernismo, poesía pura. Búsqueda de una poesía intelectual y estética.
• 1927-1936: Etapa surrealista. Poesía más humana, apasionada y con mayor carga social.
• Tras la Guerra Civil: Dispersión y exilio de muchos autores. En España, la poesía se vuelve existencial (ej. Hijos de la ira de Dámaso Alonso). El exilio trae temas como la nostalgia y la soledad.

Poetas y Obras Destacadas de la Generación del 27

• Jorge Guillén: Cántico, Clamor. Poesía pura, estrofas tradicionales.
• Pedro Salinas: La voz a ti debida, Razón de amor. Poeta del amor, estilo intelectual.
• Vicente Aleixandre: Espadas como labios, Sombra del paraíso. Surrealismo y amor como fuerza destructiva.
• Luis Cernuda: Placeres prohibidos, Donde habite el olvido. Romanticismo, anhelo de realización.
• Rafael Alberti: Marinero en tierra (neopopularismo), Sobre los ángeles (surrealismo), poesía política.
• Dámaso Alonso: Hijos de la ira. Exilio interior, angustia existencial.
• Federico García Lorca: Romancero gitano, Poeta en Nueva York. Poesía trágica, crítica social.

El Teatro de Federico García Lorca

El teatro de Lorca es lírico, simbólico y trágico, mezclando verso y prosa. El «mito del deseo imposible» recorre su obra.

• 1ª etapa: Teatro modernista (Mariana Pineda).
• 2ª etapa: Farsas y comedias imposibles (El público).
• 3ª etapa: Dramas con protagonista femenina: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera. Contraposición entre libertad y autoridad.

Las Sinsombrero: Mujeres Pioneras del 27

Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27, como Maruja Mallo, Concha Méndez, María Teresa León o María Zambrano. Rompieron moldes sociales y culturales, compartiendo ideales y actividades con sus compañeros.

La Lírica y el Teatro Españoles Posteriores a 1936

La Poesía Española de Posguerra

Posguerra y Exilio (1939 en adelante)

Autores como Jorge Guillén, Pedro Salinas y Rafael Alberti continuaron su obra en el exilio con un tono nostálgico y desesperado. Miguel Hernández, figura puente entre la Generación del 27 y la posguerra, destaca por su lírica amorosa, existencial y comprometida.

Años 40: Arraigada y Desarraigada

• Poesía Arraigada: Conformista, religiosa y patriótica. Estilo clásico y evasivo. Destacan Luis Rosales y Dionisio Ridruejo.
• Poesía Desarraigada: Existencialista y crítica, con lenguaje duro. Representada por Hijos de la ira (Dámaso Alonso) y Sombra del paraíso (Vicente Aleixandre).

Años 50: Poesía Social

Poesía social de denuncia, con un lenguaje claro y directo. Sus temas principales son la injusticia, la represión y la libertad.

• Autores: Gabriel Celaya, Blas de Otero.

Años 60: Poesía de la Experiencia

Se caracteriza por un mayor cuidado formal, un tono íntimo y reflexivo (sobre el tiempo, el amor, la crítica irónica). Ángel González es una figura clave de esta corriente.

Desde 1970: Novísimos y Eclecticismo

• Novísimos (años 70): Influencia culturalista y vanguardista. Referencias cultas y de cultura pop. Destacan Pere Gimferrer y Félix de Azúa.
• Desde 1975 (Poesía de la Democracia): Gran diversidad y eclecticismo. Se cultivan varias corrientes: intimismo, poesía del silencio, de la conciencia y de la experiencia. Nuevos autores jóvenes (como Marwan o Elvira Sastre) utilizan las redes sociales con un lenguaje directo y temas amorosos con enfoque feminista.

El Teatro Español de Posguerra

Teatro en el Exilio

Autores como Alejandro Casona (La dama del alba) mantuvieron el teatro comprometido desde el extranjero.

Años 40: Diversidad de Corrientes

• Alta Comedia: Burguesa y tradicional. Destacan José María Pemán y Juan Ignacio Luca de Tena.
• Teatro de Humor: Desde lo costumbrista hasta el absurdo. Figuras como Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
• Nacimiento del Teatro Comprometido: Con obras como Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo, 1949).

Años 50: Posibilismo y Radicalismo

• Teatro Posibilista: Crítica encubierta por la censura. Antonio Buero Vallejo mezcla existencialismo, denuncia y experimentación.
• Teatro Radical: Crítica directa. Destaca Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte).

Años 60: Comercial y Experimental

• Teatro Comercial: Entretenimiento sin crítica social. Ej. Antonio Gala.
• Teatro Experimental: Simbolismo, grotesco, absurdo. Denuncia indirecta. Destaca Fernando Arrabal (Picnic).

Desde 1975: Fin de la Censura y Nuevas Tendencias

• Fin de la Censura y Pluralismo:
  • Teatro realista burgués (Ana Diosdado, Adolfo Marsillach).
  • Comedia de costumbres (José Luis Alonso de Santos, Bajarse al moro).
  • Teatro histórico (Fernando Fernán Gómez, Las bicicletas son para el verano).
• Espectáculo Total: Integración de música, luces y participación del público (ej. Els Joglars, La Fura dels Baus).
• Nuevas Tendencias: Teatro en la calle, uso de tecnología, narradores audiovisuales. Destacan Juan Mayorga, Rafael Álvarez «El Brujo», Ron Lalá y Álvaro Tato.

La Novela Española: De la Posguerra a la Renovación Formal (1939-1975)

Tendencias, Autores y Obras Clave

La Novela en el Exilio

Tras la Guerra Civil, muchos escritores españoles se exiliaron. Sus obras, a menudo censuradas o poco conocidas en España, expresan nostalgia, dolor y crítica social.

• Arturo Barea: La forja de un rebelde (trilogía autobiográfica).
• Ramón J. Sender: Réquiem por un campesino español (aborda problemas morales y sociales).
• Francisco Ayala: Destacó por su crítica política y social.

La Novela en los Años 40

Fue una época de censura y aislamiento, caracterizada por un realismo a menudo empobrecido y una ruptura con las formas narrativas anteriores. Se distinguen tres tendencias:

• Novela Triunfalista: De ideología franquista, con escaso valor literario.
• Novela Existencial: Refleja la miseria, soledad y desarraigo de la posguerra.
  • Carmen Laforet: Nada (1945), que explora la posguerra y los conflictos familiares.
  • Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada (1947).
• Tremendismo: Caracterizado por la violencia y la sordidez.
  • Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte (1942).

La Novela en los Años 50: El Realismo Social

Se produce un paso del existencialismo al realismo social, con una fuerte crítica a la pobreza, la desigualdad y la falta de libertades. Se observan dos enfoques principales:

• Realismo Crítico: Denuncia social explícita.
  • Camilo José Cela: La colmena (retrata el Madrid de posguerra a través de múltiples personajes).
• Objetivismo: Estilo impersonal y narración externa.
  • Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama (1955), con una narración lineal y sin juicio autoral.

La Novela de los Años 60: Renovación Formal

Influenciada por el Boom Latinoamericano y narradores europeos, esta década rompe con el realismo tradicional, priorizando la forma y la experimentación.

Características:

• Acción mínima, desorden temporal, introspección.
• Técnicas narrativas innovadoras: monólogo interior, estilo indirecto libre, estructuras fragmentadas.

Autores y Obras Destacadas:

• Luis Martín-Santos: Tiempo de silencio (lenguaje barroco, profunda crítica social).
• Juan Benet: Volverás a Región (estructura fragmentaria, estilo complejo).
• Miguel Delibes: Cinco horas con Mario (monólogo crítico de la sociedad conservadora).

La Literatura Hispanoamericana Contemporánea: Un Siglo de Innovación

La Poesía Hispanoamericana del Siglo XX

Durante el siglo XX, la literatura hispanoamericana experimentó un gran auge debido a factores políticos, sociales y culturales. En poesía, se desarrollaron tres líneas principales:

• La modernista con elementos locales y lenguaje sencillo (ej. César Vallejo).
• La vanguardista, con influencia surrealista y el uso del verso libre.
• La poesía políticamente comprometida.

Poetas y Obras Relevantes:

• Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia en la tierra, Canto general.
• Gabriela Mistral: Poesía que aborda el dolor personal y social.
• Alfonsina Storni: Figura clave del feminismo en la poesía.
• Alejandra Pizarnik: Exploración del sufrimiento y la angustia existencial.
• Ida Vitale: Poesía esencialista y concisa.

La Narrativa Hispanoamericana: Del Regionalismo al Boom y Más Allá

La Novela Regionalista (Principios del Siglo XX)

A principios del siglo XX, surge la novela regionalista, influida por el Modernismo y centrada en la naturaleza salvaje y la injusticia social hacia los indígenas.

• Obras clave: La vorágine (José Eustasio Rivera), Doña Bárbara (Rómulo Gallegos) y El mundo es ancho y ajeno (Ciro Alegría).

El Boom Latinoamericano (Años 40-70)

A partir de los años 40 y 50, se renuevan las formas narrativas y nace el «Realismo Mágico», que caracteriza al «Boom Hispanoamericano», con una ruptura de la linealidad temporal y el uso de múltiples voces narrativas.

• Obras y Autores Destacados:
  • Gabriel García Márquez: Cien años de soledad.
  • Juan Rulfo: Pedro Páramo.
  • Julio Cortázar: Rayuela.
  • Carlos Fuentes: La muerte de Artemio Cruz.
  • Mario Vargas Llosa: Conversación en La Catedral.
  • Miguel Ángel Asturias: El señor Presidente.
• Otros Autores Relevantes: Jorge Luis Borges (con relatos filosófico-fantásticos), Ernesto Sábato, Juan Carlos Onetti, José Lezama Lima y Alejo Carpentier.

La Narrativa Post-Boom y del Siglo XXI

Tras el Boom, los escritores adoptan estilos variados.

• Isabel Allende: Revitaliza el realismo mágico en clave de folletín con La casa de los espíritus.
• Roberto Bolaño: Plasma el desencanto generacional en Los detectives salvajes.
• En el siglo XXI, destacan:
  • Mariana Enríquez: (terror).
  • María Negroni: (narrativa poética).
  • Jorge Fernández Díaz: (memoria y patria).
  • Pilar Quintana: (intimidad y marginalidad en La perra).

El cuento, asimismo, alcanzó gran perfección artística en muchos de estos autores.