La Poesía Española Posterior a 1939

Década de 1940: La Posguerra y la Censura

La década de 1940 fue la más dura de la posguerra, coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial (España se mantuvo neutral). Fue un periodo de intensa censura, prohibición del derecho de reunión y asociación, y restricción del empleo de otras lenguas en la educación y la administración.

Encontramos poetas coetáneos a Miguel Hernández (nacido en 1910) bajo la influencia de la Generación del 36, incluyendo a: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Gabriel Celaya, Luis Felipe Vivanco, Juan Gil-Albert y Leopoldo Panero.

Dámaso Alonso redujo las tendencias poéticas a dos caminos principales:

Poesía Arraigada

• Características: Autores que se expresan con una luminosa y reglada creencia en la organización de la realidad.
• Grupo y Revistas: El grupo de poetas “Juventud Creadora” se agrupó en torno a las revistas Escorial y Garcilaso.
• Visión del Mundo: Coherente, ordenada y serena.
• Temas: Firme sentimiento religioso y temas tradicionales. Es una poesía humanizada, pero evasiva e independiente de los problemas sociales.
• Autores: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo y José García Nieto. Ridruejo busca nuevas formas, como se observa en La casa encendida de Luis Rosales.

Poesía Desarraigada

• Características: Poesía que reacciona contra el formalismo y el neoclasicismo de los garcilasistas.
• Obras Clave: Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso (1944) de Vicente Aleixandre.
• Tono y Estilo: Tono agrio y trágico (tremendista). Se enfrenta a un mundo caótico, de sufrimiento y angustia. El estilo es bronco, directo, sencillo y lleno de duda.

Otras Tendencias de la Década

Destacan José Hierro y José María Valverde. También surge el movimiento Postismo en 1945, impulsado por Eduardo Chicharro, Carlos Edmundo de Ory y otros. Este movimiento reivindica la libertad expresiva y la imaginación, buscando un surrealismo ibérico y rechazando la angustia existencialista.

El Grupo Cántico, con figuras principales como Ricardo Molina, Juan Bernier, Julio Aumente y Pablo García Baena, también se desarrolla en este periodo.

Década de 1950: El Auge de la Poesía Social

Esta etapa se caracteriza por una apertura exterior: el pluralismo externo permite la entrada de España en la ONU (1955) y un cambio en la política económica, lo que provoca un crecimiento de la renta nacional. Se consolida el realismo social, marcado por dos libros fundamentales: Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos íberos de Gabriel Celaya. Vicente Aleixandre, con Historia del corazón, centra su idea en la solidaridad, y publica la Antología consultada (1952).

Características de la Poesía Social

• Prioridad: Preocupación por el contenido, mayor que el interés por los valores formales o estéticos.
• Función: La poesía es un acto de solidaridad con los que sufren, sin neutralidad ante los conflictos sociales.
• Temática: España y el enfoque político.
• Estilo: Se dirige a la mayoría, utilizando un lenguaje claro, prosaico y un tono coloquial.

Los autores se dividen en dos grupos: poetas que publicaron obras en los años 40 (Gabriel Celaya, Blas de Otero o José Hierro) y poetas de la Generación de Medio Siglo.

Años 60: De la Poesía Social a la Nueva Poética

Se produce un crecimiento económico que modifica la sociedad. El turismo y la inversión extranjera son los principales motores. En la segunda mitad de la década, surge una nueva fuerza de oposición al régimen. Autores como José Hierro o José María Valverde no se encuadran en esta nueva tendencia.

Poetas nuevos, recogidos en antologías como el “Grupo poético de los años 50”, incluyen:

• Ángel González (Sin esperanza, con convencimiento)
• Jaime Gil de Biedma (Moralidades)
• José Ángel Valente (Poemas a Lázaro)
• Claudio Rodríguez (Conjuros)

Hay una preocupación por el hombre, muestras de inconformismo y realismo crítico. Se comienza a hablar de la poesía de la experiencia.

Temática y Estilo

• Temática: El fluir del tiempo y la evocación de la infancia.
• Estilo: Se aleja de lo anterior: rechaza el patetismo de la poesía desarraigada y el prosaísmo de los poetas sociales. Buscan un lenguaje personal, nuevo, con un tono válido y cordial. Con esto, renace el interés por los valores estéticos.

Década de 1970: Los Novísimos (Generación del 68)

En esta década empiezan a publicar poetas jóvenes (nacidos entre 1939 y 1948). La antología Nueve “Novísimos” poetas españoles de José María Castellet da a conocer a estos jóvenes:

1. Manuel Vázquez Montalbán
2. Antonio Martínez Sarrión
3. José María Álvarez
4. Félix de Azúa
5. Pere Gimferrer
6. Vicente Molina Foix
7. Guillermo Carnero
8. Ana María Moix
9. Leopoldo Panero (hijo)

Pere Gimferrer, con Arde el mar y Dibujo de la muerte, representa a la Generación del 68.

Influencias y Rasgos

• Bagaje Cultural y Literario: Poetas hispanoamericanos, poetas del 27, poetas que intentan renovar el lenguaje poético y poetas extranjeros.
• Temática: De lo personal, dejando de lado lo público, con tonos graves e insolente frivolidad.
• Estilo: Les importa el estilo, la renovación del lenguaje poético y la ruptura con el mundo absurdo.
• Rasgos Novedosos: Recuperan el Surrealismo, el Dadaísmo y el Futurismo, tanto de la preguerra como posteriores a 1940.

Destaca la postura esteticista de Luis Antonio de Villena (Huir del invierno), que critica la ingenuidad de la literatura realista. Frente a los Novísimos, se alza el Equipo Claraboya, cuya antología Teoría y poemas supuso un ataque contra ellos.

José Luis García Martín, en 30 años de poesía, sintetiza las tendencias posteriores:

• Intimismo y surrealismo.
• Neorromanticismo.
• Recuperación de la anécdota.
• Lenguaje coloquial y gusto por contar historias en el poema.
• Uso de la ironía y la parodia.
• Preferencia por el marco urbano.

Autores de estas tendencias incluyen a Ana Rosetti, Álvaro Valverde, Blanca Andreu, Miguel D’Ors, Luis García Montero y César Antonio Molina.

El Teatro Español Posterior a 1939

Tras la Guerra Civil, se vivieron años duros en los que los escritores tenían dos opciones: el exilio o la adecuación a un país de miseria, represión y censura. El impacto negativo se acentuó por la muerte de Lorca y Valle-Inclán (1936).

Años 40: Teatro de Evasión y Comedia Burguesa

Durante los años 40 predominó el teatro de evasión (comedias mediocres, melodramas y zarzuelas). Destacó la comedia burguesa, heredera de la “alta comedia” benaventina, y el teatro ideológico (José María Pemán o Calvo Sotelo).

El teatro humorístico, intrascendente en apariencia, fue cultivado por:

• Miguel Mihura: En Tres sombreros de copa satiriza con pesimismo la mediocridad de la vida de provincias.
• Enrique Jardiel Poncela: Intelectual, con rasgos vanguardistas, influencia del cine e ingenioso (ej. Usted tiene ojos de mujer fatal).

Años 50 y 60: El Teatro Social y Existencial

En los años 50 surgen inquietudes existenciales a partir de Historia de una escalera (1949) de Buero Vallejo. Este teatro aborda los problemas de la sociedad española, convirtiéndose en teatro de protesta y denuncia. Surgen dos posturas:

Posibilismo (Antonio Buero Vallejo)

Atenúa la crítica, utiliza el carácter simbólico y denuncia la injusticia, el inconformismo, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad y la ética. En El tragaluz emplea la técnica de “inmersión” del público.

Imposibilismo (Alfonso Sastre)

Teatro sin concesiones, que busca despertar conciencias y transformar el mundo (ej. La mordaza).

Entre los años 50 y 60 surge el teatro social-realista, con temas como la injusticia social, la explotación y las precarias condiciones de vida (ej. La camisa, El tintero).

Años 70: Experimentalismo y Teatro Subterráneo

La década de los 70 se caracteriza por el experimentalismo, la crítica social y la oposición al realismo (el llamado “teatro subterráneo”). Se innova en la escenografía, se emplean técnicas audiovisuales, la acción se distribuye en fragmentos y los personajes tienen un carácter simbólico.

• Francisco Nieva: Teatro de inspiración surrealista y de Valle-Inclán, con un lenguaje barroco, creando un teatro “furioso” de denuncia (ej. Pelo de tormenta).
• Fernando Arrabal: Escribe obras de teatro del absurdo, creando el teatro “pánico” que busca el escándalo y la provocación (ej. El triciclo).

A finales de la década, los grupos teatrales independientes rechazan el teatro comercial. El espectáculo, la luz, la danza y la música priman sobre el texto (Tábano, La Cubana, etc.). Con la llegada de la democracia, se representan autores prohibidos con el respaldo del Centro Dramático Nacional.

Años 80 y 90: Neorrealismo y Tendencias Actuales

En los 80, la tendencia se dirige al neorrealismo, abordando temas de actualidad. Aparece un nuevo costumbrismo con autores como:

• José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro)
• Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano)
• José Sanchís Sinisterra (Ñaque)

Desde los 90, se observan varias tendencias: desde el teatro de signo intelectual y reflexivo (Juan Mayorga) a uno más narrativo (García May), pasando por el teatro vanguardista (Rodrigo García). Existe un interés por mostrar el mal del mundo contemporáneo, aunque con cada vez menos espacio para los autores nuevos.