Los Pazos de Ulloa (Emilia Pardo Bazán)

1. Resumen de la Escena

Breve resumen de la escena.

2. Temas Clave

• La decadencia de la nobleza.
• La lucha entre el progreso y la tradición.
• La moral y la religión frente a los instintos humanos.

Estructura Narrativa

La estructura narrativa de la novela es compleja y rica en matices. La autora utiliza una narración en tercera persona omnisciente para presentar a los personajes y sus acciones, característica habitual de la novela realista-naturalista. Sin embargo, también emplea la técnica del monólogo interior para mostrar los pensamientos y sentimientos de los personajes principales.

La novela está dividida en dos partes: la primera presenta el ambiente decadente y corrupto, así como la llegada de Julián a la casa; la segunda parte desarrolla la trama principal, centrada en la relación de Julián y Nucha, y en la lucha por el poder y la supervivencia en el pazo.

Lenguaje

En cuanto al lenguaje, se intenta plasmar el habla de la época, variando en vulgaridad según la clase social.

Características Formales y Contexto

Emilia Pardo Bazán incluye una fuerte influencia del entorno, mostrando cómo este y los instintos influyen en el comportamiento humano. Asimismo, el naturalismo se refleja en la obra al presentar la realidad de forma cruda y objetiva, utilizando una narrativa detallada para describir ambientes y personajes, realizando así una crítica a la sociedad española de la época.

Esta obra, publicada en 1886, es considerada una de las obras cumbre del realismo español. Nos sumerge en la Galicia rural del siglo XIX. La representación de un pazo decadente refleja la situación de la época. La desigualdad social, la decadencia de la nobleza y la lucha entre clases sociales son temas centrales de la literatura del periodo. La España posterior a la Revolución de 1868 proporciona el telón de fondo para las intrigas y los conflictos que se desarrollan en la novela. La obra refleja las consecuencias de una estructura social injusta y las tensiones entre las clases sociales.

Conclusión

En conclusión, Emilia Pardo Bazán intenta reflejar, mediante esta obra, la decadencia española de la época con una crítica social, utilizando el naturalismo para el desarrollo de la novela.

Niebla (Miguel de Unamuno)

1. Resumen Breve

Breve resumen.

2. Temas Clave

• El amor, de Augusto y Eugenia.
• La filosofía, representada con temas profundos como la preocupación del hombre modernista por su destino, la mortalidad, el sentido de la vida y el yo.

Estructura

La obra se desarrolla a lo largo de 33 capítulos breves, estructurados de la siguiente forma:

• Capítulos I-VI: Introducción, enamoramiento de Augusto y presentación de casi todos los personajes.
• Capítulos VII-XXVIII: Peripecias de los personajes y fecha de la boda entre Eugenia y Augusto.
• Capítulos XXIX-XXXIII: Huida de Eugenia con Mauricio y encuentro con Unamuno.

Unamuno utiliza un narrador omnisciente limitado, pero rompe con la narración al incluirse a sí mismo como personaje de la novela. Emplea un lenguaje sencillo, directo y claro, predominando los diálogos, lo cual da ritmo a la lectura y hace que la obra parezca una conversación continua.

Características Formales y Contexto

Miguel de Unamuno presenta unas características formales innovadoras que sitúan a la obra entre el realismo del siglo XIX y la corriente vanguardista del siglo XX. Destaca la aparición del propio autor en la obra, creando una relación creador-creación y generando confusión en el lector sobre quién es verdaderamente el creador y quién la creación. Esta disolución de fronteras entre ficción y realidad es una de las principales innovaciones formales de la obra y un rasgo distintivo del estilo unamuniano.

Además, la escasez de descripciones y el abundante uso del diálogo refuerzan una prosa ágil, centrada en el pensamiento y en el conflicto interno de los personajes más que en la acción externa. Estas características formales están profundamente ligadas al estilo de Unamuno y a su pertenencia a la Generación del 98, un grupo de escritores preocupados por el sentido de la vida, la regeneración de España y la introspección del individuo. Unamuno lleva estas preocupaciones al terreno literario de forma radical, transformando la novela en un espacio de debate existencial.

Luces de Bohemia (Ramón María del Valle-Inclán)

1. Resumen Breve

Breve resumen.

2. Temas Clave

• La crítica social, que representa una imagen deformada y grotesca de la realidad española.
• La corrupción, mostrando cómo la sociedad española de la época estaba marcada por la corrupción y la decadencia.
• La muerte, presentando una visión pesimista de la vida y reflexionando sobre la mortalidad humana.

Estructura

En cuanto a su estructura, Luces de Bohemia se compone de 15 escenas que, al principio, parecen inconexas y se desarrollan en distintos ambientes. Se divide en dos partes:

• La primera, de la escena 1 a la 10, presenta una visión crítica y grotesca de la sociedad española de la época.
• La segunda, que abarca de la escena 11 a la 15, se centra en la muerte de Max Estrella y en su velatorio.

La obra presenta un ritmo rápido y frenético, con diálogos ágiles y llenos de ironía y sarcasmo.

Lenguaje

El lenguaje utilizado acompaña el tono general de la obra para mostrar una realidad deformada y grotesca. Valle-Inclán emplea un vocabulario rico y variado, mezclando el lenguaje coloquial, los vulgarismos y el habla popular del Madrid castizo.

Características Formales y Contexto

En la obra se refleja la situación que atravesaba España en la época, mostrando una España convulsa, corrupta y decadente.

El contexto literario en el que se desarrolla Luces de Bohemia es la Generación del 98. Este movimiento literario estuvo marcado por la preocupación por los problemas de España y la búsqueda de una identidad nacional. Luces de Bohemia utiliza un estilo vanguardista y experimental para retratar la realidad española. Valle-Inclán rompe con las convenciones teatrales y se aleja de las fórmulas tradicionales, utilizando recursos como el esperpento, que él mismo creó, y el grotesco para mostrar una realidad deformada y grotesca. El esperpento se utiliza con el fin de criticar o satirizar y supuso un giro importante en la evolución del teatro contemporáneo.

Yerma (Federico García Lorca)

Temas y Argumento

Yerma, de Federico García Lorca, es una tragedia que trata sobre una mujer que no puede tener hijos, lo que la lleva a una profunda frustración personal y social. A través de Yerma, Lorca reflexiona sobre temas como la maternidad, la sexualidad reprimida y la opresión de la sociedad patriarcal. La protagonista vive atrapada en un matrimonio sin amor ni pasión, lo que intensifica su deseo de ser madre y su sensación de vacío.

Estructura y Lenguaje

La obra está estructurada en tres actos, y combina diálogos con intensos monólogos que revelan el conflicto interno de Yerma. El lenguaje mezcla prosa poética y verso, y refleja el habla popular andaluza.

Simbolismo y Contexto

La naturaleza tiene un papel simbólico importante: la tierra estéril representa la infertilidad de Yerma, mientras que el río simboliza la vida que no puede alcanzar. Lorca utiliza estos símbolos para profundizar en la tragedia del personaje, atrapado por el destino y las expectativas sociales. La obra pertenece al teatro modernista español, y destaca por su exploración psicológica de los personajes y el uso de metáforas para expresar sus conflictos más profundos.

La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela)

1. Resumen Breve

Breve resumen.

2. Temas Clave

• La violencia: muestra cómo las circunstancias pueden empujar a una persona hacia actos desesperados.
• El destino: cuestiona la capacidad de los personajes para cambiar su camino.
• La lucha de clases sociales: a través de la lente de la vida de Pascual Duarte, explora las divisiones sociales y las luchas de clase que prevalecen en la sociedad española de la época.

Estructura y Narración

En cuanto a la estructura, Cela utiliza un estilo fragmentado y discontinuo, en el que los acontecimientos se presentan de manera no lineal, con saltos temporales y analepsis. Divide la obra en cinco partes, cada una representando una etapa importante de la vida de Pascual Duarte. Cela utiliza una narración en primera persona que nos sumerge de lleno en la mente del protagonista, Pascual Duarte. Esta técnica nos permite conocer de manera íntima los pensamientos, emociones y vivencias del personaje, creando una conexión profunda con el lector.

Lenguaje

Cela utiliza un lenguaje crudo y directo, sin rodeos ni adornos, que refleja la realidad que rodea a Pascual Duarte. El autor emplea frases cortas y contundentes para mostrar la violencia, miseria y desesperación que marcan la vida del protagonista. En cuanto al vocabulario, Cela utiliza un lenguaje coloquial y vulgar, propio del entorno rural en el que se desarrolla la historia. Por otro lado, Cela utiliza descripciones detalladas y precisas, permitiéndonos visualizar con claridad los escenarios y personajes.

Características Formales y Contexto

Camilo José Cela dio inicio con esta obra al movimiento literario de posguerra conocido como tremendismo, ya que en ella se nos muestra un ser humano llevado al extremo máximo por las condiciones que lo han rodeado a lo largo de su vida. Este movimiento buscaba retratar la crudeza y la violencia de la realidad española de la época, y así lo hizo Cela a través de simbolismos como el campo seco y árido o la oscuridad de la noche, que simbolizan la desesperación y la violencia que rodean a Pascual Duarte, así como con el uso de un lenguaje realista y la representación de realidades crueles.