El Teatro Español de Posguerra (1939-1975)

El teatro de posguerra estuvo profundamente marcado por el exilio de sus autores más significativos, la rígida censura y la búsqueda de evasión y entretenimiento por parte de un público, destinado sobre todo a la burguesía urbana. Entre sus características principales encontramos:

• Dosificación de la carga crítica, evitando abordar problemas profundamente.
• Defensa de los valores del régimen (religión, patria y familia).

Temas y Estilo

En cuanto a los temas, surgieron dos líneas principales:

• Las que trataban asuntos reales (problemas económicos o fidelidad conyugal), como Una muchachita de Valladolid de Joaquín Calvo Sotelo.
• Las de tono poético y fantástico, con obras como Eloísa está debajo de un almendro de Jardiel Poncela.

En estilo, se siguieron los modelos clásicos, predominando un tono ligero y cómico, el empleo de técnicas tradicionales y una escasa profundidad psicológica.

Autores Destacados en la Alta Comedia

Dentro de la alta comedia de línea benaventina, destacan:

• Edgar Neville: Predomina la comedia de salón y los diálogos cuidados en boca de personajes pudientes (ej. El baile).
• Jardiel Poncela: Renovó la risa introduciendo elementos inverosímiles (ej. Cuatro corazones con freno y marcha atrás).
• Miguel Mihura: Presenta un humor novedoso, a favor de la libertad y en contra de la vida cotidiana, empleando la paradoja y la situación absurda (ej. Tres sombreros de copa y Melocotón en almíbar).

Autores en el Exilio

Sobre los autores en el exilio, cabe mencionar a la actriz Margarita Xirgu, además de autores como:

• Rafael Alberti: Con inteligente autocrítica (ej. Noche de guerra en el Museo del Prado, donde los personajes son figuras de cuadros del Museo del Prado).
• Alejandro Casona: Renunció a tratar la problemática española para centrarse en la comedia burguesa de evasión (ej. La dama del alba).

El Teatro de los Años 50: Realismo y Compromiso

En los años 50, nace un teatro realista, inconformista y existencial, impulsado por un público juvenil y universitario que demandaba un nuevo teatro con temas sociales. Destacan:

• Alfonso Sastre: (ej. Escuadra hacia la muerte, donde jóvenes soldados se encuentran encerrados en un búnker y desconocen su misión; La taberna fantástica, del teatro esperpéntico).
• Lauro Olmo: (ej. La camisa).
• Antonio Buero Vallejo: (ej. Historia de una escalera, que introduce una nueva tendencia basada en el compromiso con la realidad y la renuncia al teatro de evasión; El tragaluz y En la ardiente oscuridad; además de nuevas formas escénicas, como la ruptura del tiempo o el uso de símbolos complejos).

El Teatro de los Años 60: Continuidad y Experimentación

Los años 60 presentan una doble vertiente en el teatro español:

Continuación del Teatro Comercial

Por un lado, existe la continuación del teatro comercial, con autores como Ana Diosdado y Antonio Gala (ej. Los verdes campos del Edén).

Teatro Experimental y Antirrealista

Por otra parte, aumenta el deseo de experimentación y de encontrar nuevas causas dramáticas, con una clara oposición estética a los realistas. Este teatro experimental conecta con la tradición vanguardista, lo antirrealista y lo absurdo, haciendo del texto literario algo secundario y dando importancia a los efectos especiales, la escenografía y la música. Sobresalen:

• Fernando Arrabal: Sus obras están a medio camino entre el esperpento, el surrealismo y el teatro del absurdo. Creó el «teatro pánico«, presidido por la confusión, el humor, la búsqueda formal y la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. Los temas más frecuentes en sus obras son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte (ej. Pic-Nic y El cementerio de automóviles).
• Francisco Nieva: Sigue la idea de un teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre (ej. Pelo de tormenta).

La Poesía Española de Posguerra: Generación del 36 y sus Vertientes

Miguel Hernández: El Puente entre Generaciones

Miguel Hernández, autodidacta y de origen humilde, es el nexo de unión entre los poetas del 27 y los del 36. Su obra se inicia con Perito en lunas (formalmente virtuoso). En El rayo que no cesa, aparece su triángulo amor-vida-muerte e influencias clásicas y vanguardistas (Quevedo, Neruda…), en forma de sonetos y elegías como «Elegía a Ramón Sijé». La guerra se manifiesta primero en tono épico y optimista, como la lucha por las injusticias (Vientos del pueblo), y después de forma sencilla e íntima (El hombre acecha). Su última obra fue Cancionero y romancero de ausencias, escrita en la cárcel, de tono sencillo y optimista.

Poesía Arraigada: La Voz del Régimen

Formada por autores afines al franquismo, cultivan temas como el amor, la fe o la patria. Su estilo es sobrio y clásico, y usan estrofas clásicas para ofrecer una visión ordenada del mundo. Como representantes, destacaron:

• Luis Rosales: Cuya imaginación metafórica y sentido del ritmo se aprecian en Abril.
• Dionisio Ridruejo: Con Sonetos a la piedra.
• Leopoldo Panero: Autor de Escrito a cada instante.

Poesía Desarraigada: La Angustia Existencial

Autores críticos con el régimen, con temas basados en la angustia ante la caótica realidad. Su estilo es dramático y su lenguaje directo y desarraigado; en ocasiones, fueron censurados. Sobresalieron:

• Dámaso Alonso: Con su obra Hijos de la ira, de tono existencial y grito poético hacia la posguerra, dominada por el odio y la miseria.
• Victoriano Crémer: Escritor de Nuevos cantos de vida y esperanza.

Poesía en el Exilio: Nostalgia y Libertad

Fue un heterogéneo grupo de intelectuales obligados a salir de España, sin censura. Entre sus temas aparecen la derrota, la añoranza de la patria y el deseo de regreso. Sobresalieron:

• León Felipe: Con su estilo libre de tono profético (ej. Español del éxodo y del llanto).
• Emilio Prados: (ej. Jardín cerrado).

La Poesía Social de los Años 50

En los años 50, la poesía existencial evoluciona hacia una poesía social, manifestando la solidaridad y la verdadera realidad del ser humano y del país. Se emplea la poesía para lograr un cambio, afectando a la colectividad más que al poeta. Los temas son la alienación, la injusticia y la solidaridad, planteando asuntos que afectan a la colectividad. El estilo es sencillo, coloquial y expresivo. Destacan:

• Blas de Otero: Refleja la evolución del existencialismo desarraigado a la poesía social comprometida en Pido la paz y la palabra; el poeta plantea la lucha a través de la palabra, sin separar poesía de historia.
• Gabriel Celaya: Defiende la función crítica literaria como arma social en Cantos íberos, empleando versículos sin rima.
• José Hierro: (ej. Cuánto sé de mí).

La Poesía de los Años 60: Intimismo y Renovación

A finales de los años 50 se comenzó a buscar un lenguaje más elaborado y un desplazamiento hacia lo personal. Entre sus temas, destacan la vida cotidiana urbana, la amistad, el trabajo y la infancia, generalmente de carácter meditativo o reflexivo. Su estilo, con un tono coloquial elevado a un nivel artístico, es más personal y poético; emplea el verso libre y el humor y la ironía para distanciarse de la realidad. Destacan:

• Ángel González: Combina la denuncia irónica con la poesía íntima y desilusionada, con un lenguaje sencillo y coloquial pero muy cuidado (ej. Áspero mundo).
• Jaime Gil de Biedma: Presenta una poesía selecta, irónica y crítica, con temas como el amor, la infancia o la amistad; toda su obra está recogida en Las personas del verbo (ej. «No volveré a ser joven»).
• Claudio Rodríguez: Mediante versos densos y de gran sensibilidad, trata la emoción ante el paisaje, el amor, la experiencia, la verdad, la vida y la solidaridad; destaca su poemario Don de la ebriedad.

Plantilla para el Comentario Crítico de un Texto

Este apartado presenta una plantilla para el comentario crítico de un texto, enfocándose en sus propiedades textuales.

Adecuación

El texto cumple perfectamente con las propiedades textuales que se le presuponen. Se trata de un texto adecuado. La intención del autor es (informar, criticar, convencer). Se trata de un texto argumentativo del ámbito social (género discursivo), cuya modalidad es expositiva-argumentativa, donde predominan las funciones textuales: referencial (informar), apelativa (advertir, persuadir) y expresiva (sentimientos). Por ejemplo: [Insertar ejemplo de función textual]; nos encontramos con un texto modalizado. Emplea un registro formal/informal y un tono (crítico, informativo, expresivo).

Coherencia

También cumple con la coherencia, pues el texto tiene como tema… y como tesis… Además, el texto puede estructurarse externamente en tres partes: introducción (líneas [número]), un cuerpo argumentativo (líneas [número], donde defiende la tesis anteriormente planteada, con argumentos); y por último una conclusión donde se encuentra el argumento de mayor peso / tesis (si es inductiva). Al mismo tiempo, podemos afirmar que la estructura interna del texto es inductiva/deductiva, ya que la tesis se encuentra al final/principio.

Cohesión

Finalmente, cumple con la cohesión. Debemos mencionar algunos mecanismos que contribuyen a asentar esta propiedad. Así, por ejemplo, hallamos recurrencia léxica y semántica, por ejemplo: [Insertar ejemplo de recurrencia]. Otros mecanismos cohesivos son la aparición de deixis textual (repetición de palabras), elipsis (sinónimos, antónimos), por ejemplo: [Insertar ejemplo de deixis/elipsis]; se encuentran conectores (ya que, pero, de momento, en cambio…). Por último, hay un campo semántico en torno al concepto de … , que incluirá términos como: [Insertar términos].