La creación de la comedia nacional: Lope de Vega

Lope de Vega fue el creador del teatro nacional, logrando sintetizar elementos anteriores en una fórmula nueva. Lope rompe con las reglas clásicas en su Arte nuevo de hacer comedias, ya que pensaba que el teatro no debe seguir normas rígidas, sino el gusto del público, puesto que son ellos quienes pagan por el espectáculo.

Características de la comedia nueva

• Ruptura de las unidades dramáticas: Lope rechaza la norma clásica de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
• Género (tragicomedia): Mezcla lo trágico y lo cómico en una misma obra, algo deleitoso para el autor.
• División de la obra en 3 actos: Exposición, nudo y desenlace.
• Verosimilitud y decoro: El lenguaje, rostro y gestos de cada personaje deben adecuarse a la situación y a su condición social.
• Trucos teatrales para agradar al público: Uso del doble sentido, ofrecer una verdad interpretable y los disfraces.
• Temas preferidos: El honor y las acciones.
• Medida y duración: Cada obra tiene unos 3000 versos y dura aproximadamente dos horas.
• Decorados y vestuario: El decorado podía ser verbal o pintado en lienzo. Lope critica la falta de rigor histórico en el vestuario.

La obra dramática de Lope

Su producción dramática se caracteriza por la mezcla de elementos cultos y populares, y por su gran variedad temática. Su obra se divide en dos grupos:

1. Comedias de amor y enredo: Incluye las comedias de costumbres, palatinas y de capa y espada. El motor escénico es el amor, el cual es el eje central y siempre triunfa; los protagonistas son la pareja y el final siempre es feliz (ejemplo: La dama boba).
2. Dramas del poder injusto: Se analiza un conflicto social y moral. Estructura argumental: un noble abusa de su posición y ofende a una persona del pueblo, que es honrada y limpia de sangre. Este se venga o acude al rey. El monarca perdona al pueblerino y castiga al noble, simbolizando la unión armoniosa entre la monarquía y el pueblo (ejemplo: El mejor alcalde, el rey).

Lazarillo de Tormes

Estructura y trama

La obra narra el proceso vital de Lázaro a través de 7 tratados, desde su infancia hasta alcanzar una relativa prosperidad material que produce su degradación moral.

Temas

• Religión: Se critica la conducta de los amos relacionados con la Iglesia, que prefieren ser avariciosos a seguir los valores cristianos.
• Honra: Se critica la honra, que estaba basada solamente en la apariencia y en la opinión ajena.

Personajes

Cada uno representa a un grupo social, movido por el individualismo e intereses materiales:

• Lázaro: Prototipo de pícaro de familia deshonrosa; utiliza el hurto para sobrevivir. Pasa de ser un niño inocente a un adulto materialista que prefiere ignorar la realidad a vivir bien.
• Ciego: Primer amo de Lázaro y con el que pasa más tiempo. Lo trata a golpes, pero lo prepara para un mundo hostil.
• Personajes religiosos: Cinco de los nueve amos están relacionados con la religión. Son criticados por no seguir los valores cristianos.
• Escudero: A diferencia de los otros amos, este es noble y trata bien a Lázaro, pero este le abandona porque no puede pagar el alquiler y huye cuando lo reclaman.

Espacio, tiempo y estilo

La obra transcurre en diversos lugares reales para dar apariencia realista. El tiempo es lineal, aunque con una estructura temporal en dos planos: Lázaro adulto-narrador y Lazarillo-personaje. Su estilo es realista, con un lenguaje llano, natural y con refranes. El uso del humor, la ironía y la sátira permite criticar la realidad de España en el siglo XVI.

Garcilaso de la Vega

Fue el padre de la poesía moderna española, considerado como modelo de caballero renacentista y profundamente influenciado por Italia y Petrarca. Se casó con Elena de Zúñiga, pero estaba enamorado de Isabel Freire, quien será la figura principal de su poesía amorosa. Su obra es muy breve.

Producción literaria

1. Influencia del cancionero tradicional y prerrenacimiento.
2. Asimilación del clasicismo italiano.
3. Etapa petrarquista influenciada por la muerte de Isabel Freire.

Composiciones destacadas

• Canción V: «Oda a la flor de Gnido», que da nombre a la lira.
• Égloga I: Presenta a Salicio (siente desprecio de su amada Galatea) y a Nemoroso (llora la muerte de Elisa).
• Égloga III: Transcurre en el Tajo, donde ninfas tejen historias mitológicas.

Nota: Las églogas son diálogos líricos de amor entre pastores en una naturaleza idealizada.

Estilo y temas

Destaca por su naturalidad, musicalidad y armonía, utilizando diversos recursos literarios. Sus temas principales son el amor y los tópicos renacentistas.