La narrativa del siglo XX hasta 1939

Generación del 98

Características

• Influida por el Desastre del 98 y el irracionalismo europeo.
• Rechazo al realismo del siglo XIX.
• Angustia vital y preocupación existencial, social y filosófica.
• Preocupación por España y búsqueda del “alma española” en Castilla.
• Estilo sobrio, sencillo y natural.
• Crítica al caciquismo, pobreza, ignorancia y superstición.
• Importancia de la reflexión y los diálogos.

Autores y obras

Valle-Inclán

• Evoluciona del Modernismo al esperpento.
• Modernismo: Sonatas.
• Esperpento: deformación grotesca de la realidad.
• Obras: Tirano Banderas, El ruedo ibérico, La guerra carlista.

Azorín

• Novela como reflejo de la vida.
• Uso frecuente del ensayo y la autobiografía.
• Temas: paso del tiempo, angustia vital, hastío.
• Obras: La voluntad, Castilla.

Unamuno

• Crea las “nivolas”.
• Tema principal: conflicto religioso y existencial.
• Concepto de intrahistoria.
• Obras: Niebla, San Manuel Bueno, mártir, Amor y pedagogía, La tía Tula.

Pío Baroja

• Novela abierta: “un saco donde cabe todo”.
• Estilo rápido y ágil.
• Personajes frustrados y pesimistas.
• Obras: El árbol de la ciencia, La busca.
• Trilogías: La lucha por la vida, La raza.

Novecentismo / Generación del 14 (1906-1926)

Características

• Más europeístas, racionales y liberales que el 98.
• Intelectualismo y lenguaje cuidado.
• Periodo de transición entre el 98 y las Vanguardias.

Tendencias

Novela lírica: Gabriel Miró

• Mucha musicalidad y sensorialidad.
• Importa más la forma que la acción.
• Obras: Nuestro Padre San Daniel, El obispo leproso.

Novela intelectual: Ramón Pérez de Ayala

• Cercana al ensayo.
• Contrastes vida/muerte, alegría/dolor.
• Tema de la incomunicación.
• Obras: Troteras y danzaderas, Belarmino y Apolonio, Luna de miel, luna de hiel.

Generación del 27 (Narrativa)

Características

• Narrativa vanguardista y deshumanizada.
• Influencia de Ortega y Gasset.
• Importancia de la imaginación, humor, ironía y fantasía.
• Prioridad del estilo y la estructura sobre el contenido social.

Autores

• Benjamín Jarnés: Escenas junto a la muerte.
• Francisco Ayala: Cazador en el alba.
• Max Aub: Fábula verde.
• Rosa Chacel: Estación. Ida y vuelta.

Narrativa social

• Más realista y comprometida.
• Temas cotidianos y sociales.
• Ramón J. Sender: Siete domingos rojos.

Novela desde 1975 hasta hoy

Tras la muerte de Franco desaparece la censura y llegan influencias europeas y latinoamericanas. La novela se caracteriza por la variedad de temas y autores.

Desde 1975 surge el “realismo renovado”, que rechaza la novela experimental de los 60 y vuelve a contar historias de forma clara y lineal. Importan la trama, la intriga y el argumento. Obra clave: La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. Otros autores: Álvaro Pombo (Los delitos insignificantes), Julio Llamazares (Luna de lobos), Eduardo Mendoza (La ciudad de los prodigios) y Jesús Ferrero (Bélver Yin).

Tendencias actuales

• Metanovela: reflexiona sobre la propia literatura y mezcla ficción y realidad. Autores: José Mª Merino, Luis Landero e Isaac Rosa.
• Novela histórica: reconstrucción rigurosa del pasado, sobre todo Guerra Civil y memoria histórica. Destacan Pérez-Reverte (El capitán Alatriste), Matilde Asensi (Iacobus), Alberto Méndez (Los girasoles ciegos) y Javier Cercas (Crónica de un instante).
• Novela policíaca: influida por la novela negra. Destacan Andreu Martín, Juan Madrid y Vázquez Montalbán.
• Novela generación X: jóvenes urbanos, drogas, sexo, alcohol y vida nocturna. Obras: Historias del Kronen de José Ángel Mañas y Héroes de Ray Loriga.
• Novela lírica: importancia del lenguaje y la belleza formal. Autores: Julio Llamazares, Luis Mateo Díez y Manuel Rivas.
• Novela culturalista: visión erudita de la cultura occidental. Destaca Juan Manuel de Prada.
• Novela de pensamiento: mezcla novela y ensayo con reflexiones filosóficas. Autores: Antonio Muñoz Molina, Javier Marías y Andrés Trapiello.

Teatro desde 1939 hasta hoy

Tras la Guerra Civil el teatro refleja pobreza, aislamiento y censura. Se divide en tres etapas.

Años 40: Teatro burgués y de humor

Continúa el teatro burgués y conservador anterior a la guerra. Autores: Pemán, Calvo Sotelo, Luca de Tena y Ruiz Iriarte. Surge también un teatro de humor cercano al absurdo:

• Miguel Mihura: Tres sombreros de copa.
• Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro y Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

1950-1965: Generación realista

De ideología izquierdista y crítica social. Importan más el contenido y el mensaje que la innovación formal.

• Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera y El tragaluz. Teatro crítico dentro de los límites de la censura.
• Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte y La sangre y la ceniza. Teatro más revolucionario y de denuncia social.
• También destacan Lauro Olmo y Rodríguez Méndez.

Desde 1965: Renovación teatral

Se abandona el realismo puro y se da importancia a la puesta en escena, el expresionismo y la experimentación.

Línea tradicional

• Antonio Gala: Anillos para una dama.
• José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro.
• José Sanchís Sinisterra: ¡Ay, Carmela!.
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano.

Teatro renovador

• Francisco Nieva: teatro underground.
• Fernando Arrabal: creador del “teatro pánico”. Obras: Pic-Nic y Cementerio de automóviles.
• Grupos independientes: Tábano, Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus.

Valle-Inclán y el Esperpento

Valle-Inclán (1866-1936) es el autor más importante del teatro español del siglo, y uno de los fundamentales de la escena mundial. Su obra sigue una constante evolución: obras modernistas, las Comedias Bárbaras, las farsas… hasta llegar a su gran creación: el esperpento. Recurre a la deformación para producir una visión caricaturizada, cómica y macabra de la realidad y para subrayar las contradicciones existentes entre las conductas de la sociedad y los valores que postula. La degradación afecta al personaje (borrachos, prostitutas, pícaros, mendigos, artistas fracasados) y al ambiente (tabernas, burdeles, antros de juego, calles inseguras del Madrid nocturno…).

En los seres humanos se observan características propias de animales y en el mundo exterior se mezclan la realidad y la pesadilla. Luces de bohemia, una de las obras más representativas de esta tendencia, nos narra el dantesco viaje de Max Estrella, poeta ciego, guiado por Latino de Hispalis, por Madrid, hasta su muerte en la puerta de su casa. Se compone de 15 escenas (desde el atardecer hasta la noche del día siguiente). La constante fatalidad acecha a Max y solo le queda la impotencia y la rabia. Existe, en esta obra, una crítica colectiva y una sátira a España (llena de injusticia, miseria y violencia) sin otra salida que la muerte. Otra obra representativa es Martes de carnaval, en la que se hace una crítica al ejército.