El Modernismo: Origen, Autores y Estilo

El **Modernismo** es el movimiento literario desarrollado a finales del siglo XIX en España e Hispanoamérica. Reaparece la angustia típica del **Romanticismo** europeo, que había perdido fuerza durante el siglo XIX por la fe en el **racionalismo** y la experimentación científica. Esta angustia renace tras comprobarse que la razón resulta inoperante. Esto hace que se acuda a la poesía para recordar los momentos felices: la **niñez**, los **paraísos perdidos**, los **jardines cerrados**…

Manifestaciones y Autores Modernistas

En el Modernismo se inscriben distintos autores y manifestaciones literarias:

• Poesía Modernista Hispanoamericana

  El Modernismo surge en Hispanoamérica, teniendo como representantes más importantes a:

  • Rubén Darío: Poeta nicaragüense cuya obra Azul (1888) se considera el inicio del Modernismo.
  • Otros autores destacados son José Martí (Cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México) o Leopoldo Lugones (Argentina).

• Poesía Modernista Española

  Darío tenía una intensa relación con España, y su contacto con los jóvenes españoles le sirvió de estímulo para el desarrollo del Modernismo español, con el que se relaciona las obras poéticas de Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Manuel Machado, Valle-Inclán y la primera etapa de Juan Ramón Jiménez.

• Narrativa y Teatro Modernista

  Este movimiento se manifiesta también en la narrativa y el teatro. En la narrativa destacan las Sonatas de Valle-Inclán y los cuentos de Darío y Leopoldo Lugones, mientras que en el teatro, incluimos las primeras obras dramáticas de Valle-Inclán y algunas manifestaciones del teatro poético.

Influencias y Temas Recurrentes del Modernismo

El Modernismo recibe influencia del **parnasianismo**, el **simbolismo** y el **decadentismo**, por lo que podemos encontrar los siguientes temas recurrentes:

• Escapismo: El rechazo del presente y el deseo de evasión de una realidad insatisfactoria u hostil a través de diferentes formas: la mitología, los cuentos de hadas o el pasado legendario (como la recreación de la Francia del siglo XVIII), el cosmopolitismo, la fascinación por París y el gusto por los motivos orientales.
• Armonía universal: Creencia en una armonía universal que solo el poeta percibe y refleja. Esta visión de la realidad, tomada del simbolismo, convive con los sentimientos de melancolía, desconcierto o angustia que experimenta el yo ante la falta de sentido de la vida.
• Sacralización del arte: En particular, de la poesía, cuya **búsqueda de la belleza** se ofrece como refugio frente al prosaísmo contemporáneo y al vacío existencial.
• Sensualidad y hedonismo: Utilización de la simbología religiosa en contextos eróticos, por influencia del decadentismo.

Características del Estilo Modernista

La escritura modernista se caracteriza por el **preciosismo** y la voluntad de **renovación del lenguaje poético**. Entre los rasgos del estilo modernista destacan:

• La reiteración de algunos **símbolos** (el color **azul**, el **cisne** o el **jardín**, como expresión de la poesía, el ideal o la belleza).
• El uso de un **léxico exquisito** e inusual.
• Una gran abundancia de **referencias sensoriales**.
• La búsqueda de **musicalidad** (aliteraciones, efectos rítmicos, palabras esdrújulas).
• Las **innovaciones métricas** (con el predominio del **verso alejandrino**).
• La pretensión de **perfección formal**, herencia del parnasianismo.

La Generación del 98: Crítica y Regeneración

La **literatura noventayochista** surge a raíz del llamado «desastre del 98», que se convirtió en el detonante de una literatura crítica que pretendía aportar reflexiones sobre el atraso de España dentro de un propósito **regeneracionista**. Da comienzo con el llamado “Manifiesto de los tres” (1901), firmado por **Pío Baroja**, **Ramiro de Maeztu** y **José Martínez Ruiz** (Azorín). Dentro de esta generación, se incluyen autores como **Antonio Machado**, **Miguel de Unamuno** o **Ramón María del Valle-Inclán**.

Temas Centrales de la Generación del 98

• España y la Reflexión Nacional

  La literatura reflexiona sobre la situación nacional y aprecia la influencia de las ideas **regeneracionistas**, socialistas y **krausistas**, doctrina que tuvo gran difusión en el país gracias a la Institución Libre de Enseñanza y que defendía la libertad de cátedra, la tolerancia y la educación en relación con la naturaleza.

• El Paisaje Castellano

  Convertido en símbolo, el **paisaje de Castilla** aparece en los textos del 98 como un punto de partida para las reflexiones de los autores y condensa en él los rasgos de **identidad nacional**.

• La Reflexión Existencial

  Se encuentran ideas de filósofos como **Nietzsche**, **Kierkegaard** o **Schopenhauer** en la literatura del 98 como forma de expresión metafórica. Temas como la **voluntad**, el **sentido de la vida**, la **muerte**, el **paso del tiempo**, la existencia o la inexistencia de Dios se convierten en el eje de algunas de las obras más célebres del 98.

Rasgos Formales y Estilísticos

• Renovación del Lenguaje Literario

  Se rechazan tanto los límites formales del realismo como los excesos modernistas, y se prefiere la **sobriedad** y la **naturalidad**. Se recuperan **arcaísmos**, se elimina lo superfluo y se buscan referentes en la literatura española tradicional y en la nueva literatura europea.

• Innovación del Género Novelístico

  Se plantea la novela como un género mucho más libre, en el que las **ideas son más importantes que la acción**. De este modo, la **evolución psicológica e intelectual** del personaje se convierte en el verdadero centro de la narración.

• Revitalización del Ensayo

  La conciencia crítica y el interés por la realidad de su tiempo hicieron que el **ensayo** fuera, junto a la novela, uno de los géneros más cultivados por el 98. Se destacan autores como **Ramiro de Maeztu**, **Unamuno** o **Azorín**.

La Novela del 98: Características

La Generación del 98 consiguió una renovación de la novela que coincidió con la revolución de las técnicas narrativas europeas a principios del siglo XX.

• Pérdida de importancia del argumento: La novela no se concibe como el relato de una historia, sino como una forma más amplia y heterogénea.
• Inclusión de pasajes expositivos y argumentativos: Convive la ficción con la reflexión. La acción se diluye en digresiones y fragmentos que aproximan el género al ensayo.
• Juegos con el narrador y el punto de vista (POV): Se abandona la omnisciencia realista y se indaga en otras posibilidades, tales como la técnica del **manuscrito encontrado** o la **falsa autobiografía**.
• Experimentación con el tiempo y el ritmo: Frente al intento realista de captación fiel y lineal del tiempo cronológico, se busca plasmar el **tiempo subjetivo** o se seleccionan solo los episodios más significativos, obligando al lector a completar los huecos en la historia.

Miguel de Unamuno y la Nivola

Como explica a través de sus personajes en Niebla (1914), la teoría novelesca de Unamuno busca la renovación del género a través de la supresión de la fábula convencional. Así, Unamuno defiende lo que él llama «**escritura vivípara**», aquella que nace de la acumulación y la improvisación, pero no de un plan artificial que estiliza y ordena la realidad al estilo decimonónico. Unamuno plasma sus innovaciones narrativas en la creación de un género inédito, la **nivola**, palabra que él mismo forja para marcar una clara separación respecto a la novela realista y naturalista tradicional.

Características de la Nivola

• Ausencia de fábula: Una trama sencilla y una historia que se sostiene sobre un protagonista único cuyo problema moral o de conciencia constituye el centro de la narración.
• Brevedad: La narración busca la esencia y recurre a la elipsis o al valor simbólico.
• Importancia del diálogo: La acción y los personajes se construyen a través de sus palabras.
• Carácter crítico y filosófico: Uno de los temas principales en Unamuno es el **ansia de inmortalidad**. El autor experimenta el conflicto entre el impulso religioso y la razón, para la cual la inmortalidad del alma individual es un contrasentido lógico.
• Interés por la intrahistoria: Se indaga en la vida cotidiana de los pueblos y de sus gentes y no en los grandes titulares de la historia.

Principales Novelas de Unamuno

• Niebla (1914): Engañado por su prometida Eugenia, Augusto Pérez decide suicidarse. El personaje visita a su autor, Unamuno, y, cuando este decide que en efecto debe morir, se rebela y pide a su creador seguir viviendo. En la novela hallamos algunos temas propios del autor, como el **anhelo de inmortalidad**, el conflicto entre libertad y determinismo, o el paralelismo entre la relación del hombre con Dios y la de un personaje con su autor, que subraya el carácter ilusorio de la existencia.
• Abel Sánchez (1917): Una reflexión sobre la **envidia** mediante la recreación del mito bíblico de Caín y Abel. Para ello, opone a dos personajes, amigos desde la infancia.
• La tía Tula (1921): Gertrudis se ocupa del cuidado de sus sobrinos tras la muerte de su hermana. Aborda temas como la **maternidad** y las presiones sociales que ha de afrontar la mujer en la sociedad de la época.
• San Manuel Bueno, mártir (1930): Ángela Carballino, una feligresa de don Manuel Bueno, nos cuenta los recuerdos que guarda de la presencia y la labor del párroco en el pueblo donde vivió, un hombre que ha perdido la fe y que, por el bien de los demás, finge tenerla.

Pío Baroja: La Novela como Cajón de Sastre

Baroja concibe la novela como un género heterogéneo y permeable en el que cabe todo: la reflexión, la acción, el diálogo, el sentimiento, la crítica… La obra se convierte en un **cajón de sastre** que admite múltiples formas y contenidos. Los rasgos más sobresalientes de la novela barojiana pueden resumirse en:

• Importancia de la acción: Sus novelas relatan la lucha y el conflicto existencial de un personaje, que se entrega frecuentemente a aventuras incesantes (así en Zalacaín el aventurero y Las inquietudes de Shanti Andía).
• Pesimismo existencial: La influencia de pensadores como Schopenhauer o Nietzsche es evidente. Para Baroja la vida es una **lucha continua**, indisociable del sufrimiento y carente de finalidad. Se muestra desconfianza hacia la naturaleza humana y el entorno derrota la voluntad del personaje.
• Estilo sobrio y natural: Se evitan los excesos verbales y se persigue una prosa clara y precisa, a veces desaliñada. Se relaciona, así, con la tendencia **antirretórica** del 98.
• Estructura abierta: Las acciones se suceden sin una progresión o plan definido, formando una sarta de episodios aparentemente inconexos. Se pretende de este modo reflejar el **fluir de la vida**. Esta espontaneidad vincula la obra de Baroja con la novela vivípara de Unamuno.
• Dominio de la descripción: Gracias a su maestría en la recreación de ambientes, Baroja consigue captar la esencia de los lugares y personajes que habitan en ellos.
• Agilidad del diálogo: Los pasajes dialogados de sus novelas no solo nos permiten conocer las ideas y emociones de sus personajes, sino que también colaboran a que avance la acción y a aligerar el ritmo del relato.

Trilogías Destacadas de Baroja

Pío Baroja escribió más de sesenta novelas, que agrupó en trilogías:

• La tierra vasca
• La vida fantástica
• La lucha por la vida (formada por La busca, Mala hierba y Aurora roja). Destaca esta trilogía por su retrato amplio y complejo de la **marginalidad** de la época.
• La raza. A esta pertenece El árbol de la ciencia (1911), que cuenta las vivencias de Andrés Hurtado, estudiante de Medicina que vive una continua decepción.

Azorín: El Tiempo y el Detalle

El tema central de la obra narrativa y ensayística de **Azorín** es la reflexión sobre el **tiempo**. En su literatura hay una aguda percepción de la vida como transcurso hacia la muerte, que produce en él una profunda **melancolía**.

Características de la Narrativa de Azorín

• El tiempo como repetición: Influido por Nietzsche y su idea del eterno retorno, Azorín concibe el tiempo como una reiteración inexorable de emociones y de situaciones a lo largo de la historia.
• La literatura como fuente de inspiración: Muchas obras de Azorín parten del análisis de los clásicos de la literatura española, y de la recreación de personajes y mitos literarios (ej. Don Juan o Doña Inés).
• La reivindicación de los pequeños detalles: El interés por lo pequeño o lo nimio, que responde a la voluntad de captar o **eternizar el instante**, se plasma en un estilo singular, que despliega un léxico preciso y rico, y prefiere las oraciones cortas y la yuxtaposición.
• La deliberada ausencia de acción o fábula: Los relatos, fragmentados y discontinuos, son interrumpidos por descripciones y digresiones acerca de cuestiones diversas: el dilema entre una vida activa o contemplativa, la disolución de la voluntad, el tiempo o la muerte.

Obras Narrativas de Azorín

De las novelas publicadas por el autor, destacan las cuatro primeras, caracterizadas por la utilización de material autobiográfico:

• Diario de un enfermo (1901), cuyo protagonista es un joven indolente e hipersensible.
• Trilogía de Antonio Azorín: Las novelas La voluntad (1902), Antonio Azorín (1903) y Confesiones de un pequeño filósofo (1904).
• Mención aparte merece el volumen Castilla (1912), formado por doce textos publicados primero en prensa y considerado una de sus obras maestras.

Federico García Lorca y La casa de Bernarda Alba

Contexto Literario del Teatro de Lorca

La casa de Bernarda Alba es una de las obras cumbre del teatro universal y en particular del teatro español del siglo XX. Lorca parte de una serie de antecedentes que orientarán su camino y le mostrarán nuevas formas de dramaturgia más allá del realismo propio del siglo XIX.

• El teatro modernista: A finales del siglo XIX, se caracteriza por el alejamiento de lo cotidiano y del mundo burgués y por la búsqueda de lo exótico, el intimismo y el subjetivismo.
• La Generación del 98: Propone un teatro que reflexiona sobre la decadencia de España tras el desastre del 98. Aborda temas existenciales, filosóficos, sociales y de regeneración moral.
• Ramón María del Valle-Inclán: Autor clave en la renovación teatral. Su primera etapa es plenamente modernista (ej. El marqués de Bradomín). Posteriormente, inicia el **esperpento** con obras como Divinas palabras y Luces de bohemia. El esperpento ofrece una deformación sistemática de la realidad para mostrar la auténtica imagen de la sociedad española y denunciar su corrupción, hipocresía y decadencia. El empleo de lo grotesco unido a lo trágico influirá en la visión teatral de García Lorca.

A pesar de las exigencias del teatro comercial de su época (ej. Mariana Pineda, 11927), Lorca se consagró gracias a un teatro más personal y experimental, llegando a creaciones como Así que pasen cinco años (1931), Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba (1936). En estas obras el dramaturgo explora lo **poético**, la **tragedia** y los conflictos humanos.

Personajes y Temas de la Obra

Los personajes de la obra son ricos en simbología: encarnan o representan la **opresión**, el **deseo de libertad** y las tensiones sociales.

Personajes Principales

• Bernarda Alba: La protagonista indiscutible, la matriarca, mujer autoritaria que impone un riguroso luto de ocho años a sus cinco hijas. Representa el **poder opresivo** y el control social.
• Adela: La hija menor, la única que desafía las normas maternas, y su rebeldía la convierte en un símbolo del **anhelo de libertad**.
• Angustias: La mayor de las hermanas, heredera de una fortuna, lo que la hace atractiva a ojos de Pepe el Romano.
• Magdalena, Amelia y Martirio: Muestran diferentes grados de resignación ante su situación vital.
• La Poncia: Criada de Bernarda, ofrece una visión crítica, revelando las verdades ocultas y la tensión entre clases sociales.
• María Josefa: Madre de Bernarda, personaje marginado y trastornado, pero cuyas palabras reflejan la verdad: el deseo de escapar de la opresión.

Temas Centrales

• El autoritarismo y la represión: Encarnados en la figura de Bernarda, representación del poder absoluto que impone el control y el silencio sobre sus hijas.
• El papel de la mujer: Las hijas de Bernarda se ven obligadas a vivir encerradas en casa, cumpliendo un estricto luto, bajo las severas reglas morales y religiosas de la sociedad rural española de principios del siglo XX.
• El deseo de libertad: Representado en la figura de Adela, quien desafía el orden impuesto al mantener una relación amorosa secreta con Pepe el Romano.
• La hipocresía social: Los personajes están más preocupados por las apariencias y el “qué dirán” que por su verdadera felicidad.
• La muerte y el destino trágico: Aparece tanto física como simbólicamente, ya que el control y la represión convierten la vida en un constante velatorio, y la casa misma se percibe como un sepulcro.

Estructura y Lenguaje Dramático

La obra presenta una **estructura clásica en tres actos**, con una progresión dramática que va intensificando el conflicto hasta alcanzar el clímax final.

• Primer Acto: Plantea la situación inicial: la muerte del segundo esposo de Bernarda y la imposición del luto. Se manifiestan las tensiones internas entre las hermanas.
• Segundo Acto: Las tensiones aumentan a medida que se revela el interés de Pepe el Romano por Adela, pese a estar comprometido con Angustias.
• Tercer Acto: Conduce al final. Adela desafía abiertamente la autoridad de su madre, quebrando el bastón de Bernarda (símbolo de su poder), y se suicida al creer que Pepe ha muerto. El desenlace deja a Bernarda reafirmándose en su autoridad y exigiendo que su hija sea enterrada como una virgen, en medio de un silencio que es el mismo que abría la obra.

El Lenguaje y el Simbolismo

El lenguaje de esta tragedia es fundamental para crear el ambiente de opresión y tensión. Lorca utiliza un **lenguaje coloquial y directo**, propio del ambiente rural andaluz, lo que confiere autenticidad a los diálogos. El uso de refranes y frases populares refleja el peso de la tradición y la moral popular.

Sin embargo, este lenguaje sencillo está cargado de simbolismo y poesía:

• Símbolos de poder y deseo: El **bastón de Bernarda** representa su poder despótico. El **agua** expresa el deseo de escapar de una vida asfixiante, y contrasta con el calor opresivo de la casa, que simboliza la asfixia vital de las hijas.
• El silencio: Recurso dramático muy característico, pues las pausas y los momentos de quietud subrayan la **represión emocional** de los personajes.
• Contraste cromático: Las imágenes visuales y metáforas son frecuentes, como el color **blanco**, símbolo de pureza, y el color **negro**, que representa la muerte y la represión. Este intenso contraste acentúa el valor documental de una obra que se escribe en la misma época en que surge el cine en blanco y negro.

El Valor Poético de la Tragedia

Pese a su apariencia de obra realista, La casa de Bernarda Alba se caracteriza por un profundo **valor poético**, tanto por la belleza de su lenguaje, el empleo de imágenes poéticas que dotan de mayor profundidad a la trama (por ejemplo, el constante contraste entre el interior y exterior de la casa), los símbolos visuales y verbales, y los monólogos del personaje María Josefa.

La obra tiene un indiscutible aire de **tragedia griega**, no solo por su estructura, sino por el empleo de elementos simbólicos que elevan un conflicto familiar, puramente doméstico, a un **nivel universal**. En este sentido, el valor poético de la obra reside en el tratamiento de temas complejos y profundos (la libertad, la muerte, la condición humana) a través de un lenguaje sencillo, todo ello envuelto en una atmósfera de gran lirismo.