El Renacimiento Italiano y su Difusión por Europa

II. Arquitectura: Características Generales

• Humanismo: Los arquitectos buscan plasmar la belleza; se vuelve la mirada a la figura humana como símbolo de la relación entre el hombre y Dios.
• Estructura: Plantas centrales (cuadradas, poligonales, circulares) o en cruz latina, siempre bajo la combinación de un módulo.
• Cubiertas: Uso de bóveda de cañón, bóveda de arista y cúpula.
• Elementos sustentantes: Columna y pilar. La columna adquiere función decorativa (fuste liso, derivación toscana) y se emplea el orden gigante.
• Vanos: Arcos de medio punto o aberturas rectangulares.
• Arquitectura religiosa: Las iglesias pierden parte de su sentido simbólico cristiano tradicional. Desaparece el simbolismo de la luz en favor de una iluminación integral y equilibrada.
• Arquitectura civil: Desarrollo del urbanismo con planos en damero. Los palacios se conciben sin carácter de fortaleza, evidenciando el rango social del propietario, destacando los patios interiores.

Períodos y Artistas de la Arquitectura del Renacimiento Italiano

1. Quattrocento (Siglo XV)

Italia se divide en pequeños estados (Florencia, Venecia, Milán, Estados Pontificios y Nápoles), manteniendo una unidad cultural. Las ciudades se convierten en focos de renovación artística bajo el mecenazgo de la gran burguesía.

• Filippo Brunelleschi (1377-1446): Cúpula de la Catedral de Florencia, Hospital de los Inocentes, San Lorenzo, Santo Espíritu, Sacristía Vieja, Capilla Pazzi y Palacio Pitti.
• Leon Battista Alberti (1404-1472): Teórico y tratadista. Defiende la idealización y el naturalismo, buscando la armonía regular. Obras: San Andrés de Mantua, Templo Malatestiano de Rímini, Palacio Rucellai y Santa María Novella.

2. Cinquecento (Clasicismo, primer tercio del siglo XVI)

Roma se convierte en el nuevo centro artístico bajo el impulso de los papas Julio II y León X, formulando una arquitectura solemne y monumental.

• Donato Bramante (1444-1514): Destaca por su severidad. Obras: Santa María presso San Satiro, crucero de Santa María de las Gracias, Plaza del Castillo de Vigevano, claustro de Santa María de la Paz, San Pietro in Montorio y el proyecto para San Pedro del Vaticano.

3. Manierismo (Segundo y tercer tercio del siglo XVI)

Tras la crisis política de 1527, el arte refleja tensión frente a la serenidad clasicista, buscando formas dinámicas y libertad creativa.

• Miguel Ángel (1476-1564): Dinamismo, colosalismo y claroscuro. Obras: Sacristía Nueva de la Capilla Médicis, Biblioteca Laurenciana, Plaza del Capitolio y Basílica de San Pedro.
• Vignola (1507-1573): Iglesia del Gesú de Roma, Villa Farnesio y Villa Giulia.
• Giacomo della Porta (1540-1602): Fachada de la iglesia del Gesú.
• Palladio (1508-1580): Nueva interpretación del clasicismo con predominio de la línea recta. Obras: Basílica de Vicenza, San Giorgio Maggiore, Villa Rotonda y Teatro Olímpico de Vicenza.

III. Escultura

Características generales: Representación del desnudo, vuelta a la naturaleza, imitación de la Antigüedad, perfección geométrica y fusión de realismo e idealismo. Uso de piedra, mármol, madera, terracota y bronce. Géneros: estatuas, bustos, relieves y tondos.

Quattrocento

• Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Estilo fluido y delicado. Obras: Sacrificio de Isaac, Puertas del Paraíso.
• Donatello (1386-1466): Estudio anatómico y humanismo. Obras: S. Marcos, S. Jorge, David, María Magdalena, Judith y Holofernes.

Cinquecento (Clasicismo)

Monumentalidad y equilibrio. Miguel Ángel Buonarroti: Piedad del Vaticano, David, Sepulcros Mediceos, Piedad Rondanini.

IV. Pintura

Características generales: El hombre como centro de la naturaleza, uso de la perspectiva lineal y aérea, y temas religiosos, mitológicos e históricos. Predominio del fresco y el óleo.

Quattrocento

Iniciado por Giotto, rompiendo con el estilo bizantino. Destacan:

• Fra Angélico: Anunciación, Coronación de la Virgen.
• Masaccio: Frescos de la Capilla Brancacci, Trinidad.
• Botticelli: Nacimiento de Venus, La Primavera, La Calumnia.
• Andrea Mantegna: Cámara de los esposos, Cristo muerto.

Cinquecento

Importancia de la luz, sombras y composiciones cerradas (triangulares). Leonardo da Vinci: La última cena, La Gioconda, La Virgen de las Rocas.