El Renacimiento Español: Un Movimiento Cultural Transformador

El Renacimiento fue un movimiento cultural que abarcó todos los aspectos de la actividad humana, marcando un profundo cambio de mentalidad y una nueva valoración del mundo. Su esencia radica en un renacer a lo clásico, recuperando los ideales de la Antigüedad grecolatina.

Características Fundamentales del Renacimiento

• Transformación social e ideológica: Un periodo de profundos cambios en la estructura social y en las formas de pensamiento.
• Humanismo: Movimiento intelectual, filosófico y cultural que pretendía descubrir al hombre y dar sentido a la vida, tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos. Se centró en disciplinas como la gramática, retórica, poética, historia y filosofía. El humanista era un erudito y un crítico, basándose en los siguientes principios:
  • Conocimiento de la antigüedad romana: Anhelo de restauración de los ideales clásicos.
  • Defensa del estudio, lectura y uso de lenguas clásicas.
  • Valoración entusiasta del mundo y de la dignidad del ser humano.

Precursores Clave del Renacimiento

Figuras literarias que sentaron las bases del espíritu renacentista:

• Dante Alighieri: Autor de la Divina Comedia.
• Petrarca: Conocido por sus sonetos y canciones dedicados a su amada Laura, figura central del petrarquismo.
• Boccaccio: Autor del Decamerón y continuador de la tradición de Dante.

Contexto Histórico en España

El Renacimiento en España se desarrolló bajo dos reinados fundamentales:

• Reinado de Carlos I de España y V de Alemania (Primera mitad del siglo XVI): Periodo de apertura a las influencias europeas y de consolidación del imperio.
• Reinado de Felipe II (Segunda mitad del siglo XVI): Marcado por el espíritu de la Contrarreforma y la censura de la Inquisición, lo que influyó en la literatura y el pensamiento.

La Poesía Renacentista: Innovación y Tradición

La poesía de este periodo experimentó una profunda renovación, impulsada por figuras como Boscán y Garcilaso.

La Influencia Italianizante

La poesía italianizante transformó las ideas, modificó los modos de componer y generó cambios que afectaron tanto a la forma como a los temas o la sensibilidad poética.

La Lírica Culta y sus Orígenes

Nace de la tradición castellana de los cancioneros y de la poesía italianizante. Ambas procedían de una misma fuente: la lírica provenzal.

El Petrarchismo

El petrarquismo culmina el proceso de espiritualización que experimenta el amor cortés de los trovadores provenzales. Aunque el Dolce Stil Novo del siglo XIII fue un antecedente, Petrarca, a mediados del siglo XIV, incorporó elementos innovadores como el análisis minucioso de las galerías del alma, la fusión lírica con la naturaleza y la sinceridad en la expresión del sentimiento. Sus seguidores italianos, a principios del siglo XVI, enriquecieron esta tradición poética con componentes neoplatónicos.

Temas Centrales de la Poesía Renacentista

El Amor Idealizado

El amor se concibe como un anhelo de belleza, donde Dios se proyecta sobre todas las criaturas. La amada es un reflejo de la divinidad, que conduce a un acto de adoración de sus perfecciones físicas y espirituales. A menudo, la amada responde con indiferencia, adoptando una actitud esquiva. El enamorado experimenta un dolor insufrible pero gozoso, reprochando a su amada su condición esquiva y refugiándose en la naturaleza. La introspección amorosa y la exaltación de la belleza femenina se plasman en un retrato poético, circunscrito generalmente al busto.

La Naturaleza como Refugio (Locus Amoenus)

La naturaleza se presenta como un espacio apacible, agradable, armonioso e idealizado, conforme a los presupuestos estéticos del Neoplatonismo. El Locus Amoenus (paisaje estilizado) se describe con elementos como:

• Espesa arboleda poblada.
• Hiedra a cuya sombra crecen flores.
• Fuente y arroyo de agua cristalina.
• Ganado, brisa fresca y aves.

Este remanso de paz y armonía se erige en testigo del sufrimiento amoroso del poeta. La naturaleza se muestra a veces impasible y distante, mientras que en otras ocasiones se conmueve y se convierte en confidente ideal de su aflicción.

La Mitología Clásica

La mitología impresionó al hombre renacentista por su vitalismo, sensualidad y belleza. Las Metamorfosis de Ovidio se convirtieron en una fuente inagotable de motivos de inspiración. Los mitos clásicos cumplían una función estética y una función simbólica.

Garcilaso de la Vega: El Poeta Soldado

Biografía y Contexto

Garcilaso de la Vega fue un soldado y poeta que participó en acciones bélicas al servicio del emperador Carlos V. Se casó con doña Elena de Zúñiga y, un año más tarde, conoció a una dama portuguesa llamada Isabel Freire, de la que se enamoró y que había venido a España en el séquito de la infanta doña Isabel de Portugal.

Obras Destacadas

• Sonetos de tema amoroso: Destacan el Soneto XIII (A Dafne ya los brazos le crecían) y el Soneto XXIII (En tanto que de rosa y azucena).
• Églogas: Obras de mayor perfección artística, como la Égloga I (donde el poeta se hace eco del lamento de dos pastores) y la Égloga III (que describe un paisaje idílico).

El Concepto del «Carpe Diem»

Garcilaso adapta al ámbito amoroso el precepto horaciano del disfrute del momento presente. El poeta se dirige a una joven, instándola a gozar de la juventud antes de que el tiempo marchite su belleza.

Poetas Petrarchistas en España

Primer Renacimiento (Reinado de Carlos I, primera mitad del siglo XVI)

Encabezados por Boscán y Garcilaso, otros poetas destacados fueron Diego Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina y Hernando de Acuña (con su famoso soneto Al rey nuestro señor).

Segundo Renacimiento (Reinado de Felipe II, segunda mitad del siglo XVI)

En esta etapa, sobresalieron Fernando de Herrera, Francisco de Figueroa, Francisco de la Torre, Francisco de Aldana y Luis Barahona de Soto.

La Poesía Ascético-Moral

Durante el Segundo Renacimiento, el clima de espiritualidad propició dos manifestaciones de carácter religioso: la mística y la poesía ascético-moral. Esta última describe un recorrido purificador para evadirse de la cárcel terrenal a través de la virtud, el estudio y la naturaleza (un refugio acogedor donde se busca sosiego y paz espiritual). Se inspira en Horacio (con su concepto de aurea mediocritas) y en el ideal del Beatus ille: un modelo de felicidad alejado de pasiones como la vanidad o la avaricia, viviendo retirado y en paz con uno mismo.

Fray Luis de León y la «Vida Retirada»

Fray Luis de León es el máximo exponente de esta corriente. Sus obras se pueden clasificar cronológicamente:

• Poemas escritos antes de la prisión: Oda a la vida retirada y la Profecía del Tajo.
• Versos compuestos en la cárcel: Noche serena, En la Ascensión y la décima falsa Al salir de la cárcel.
• Obras escritas tras la prisión: Oda a Salinas u Oda a Felipe Ruiz.

La Poesía Mística: La Unión con lo Divino

La poesía mística busca expresar una experiencia inefable, caracterizada por:

• Purificación (ascética): Un proceso de limpieza espiritual.
• Gracia divina: La intervención de Dios en el alma.
• Extática (de éxtasis): Un estado de arrobamiento y unión con lo divino.
• Inefable: El poeta, incapaz de encerrar en palabras el cúmulo de sensaciones vividas, recurre al símbolo, la alegoría, la paradoja y la antítesis.

Figuras Cumbres: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz

Las grandes figuras de la mística española son Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Su tema central es la experiencia de la unión mística del alma con Dios, donde la Mujer (el alma) inicia la búsqueda del Amado (Dios) a través de la naturaleza neoplatónica.

Entre las obras de San Juan de la Cruz destaca el Cántico espiritual, un diálogo pastoril entre la amada y el amado, al que ella ha buscado por valles y montañas.

Poesía Patriótica y Épica Culta

La Exaltación del Heroísmo Nacional

La lírica patriótica exalta, en un tono solemne y retórico, el heroísmo nacional. Poetas que mejor lo expresaron fueron Fernando de Herrera (con su Canción al Señor don Juan de Austria) y Hernando de Acuña (con su Soneto al rey nuestro señor).

La Épica Culta: Inspiración Clásica

La épica culta está formada por poemas narrativos como La Araucana, de Ercilla, o La Austríada, de Juan Rufo. Estas obras se inspiraron en las grandes epopeyas de la Antigüedad clásica grecolatina, como La Ilíada y La Odisea de Homero, La Eneida de Virgilio, o La Farsalia de Lucano. Es importante destacar que la épica del Renacimiento no tiene relación con la épica medieval (cantares de gesta y romances).

Ejemplo de Comentario Textual: Soneto XV de Garcilaso

El Soneto XV, que recrea el mito de Orfeo y Eurídice, de Garcilaso de la Vega, expresa el dolor que le causa la indiferencia de su amada. Su tema principal es el lamento por la muerte de Isabel Freire, su amor platónico.