Contexto histórico: Desastre y Regeneracionismo

Crisis de fin de siglo y el Desastre del 98: Supuso la derrota militar frente a Estados Unidos y la pérdida de Cuba, Filipinas y Puerto Rico. Esto significó el fin del imperio colonial y un profundo hundimiento moral en la sociedad española.

• Caciquismo y turnismo: Crítica al sistema político corrupto de la Restauración.
• Regeneracionismo: Movimiento liderado por Joaquín Costa. Busca modernizar España y superar el atraso histórico.

Influencia del Modernismo

El Parnasianismo

Influido por Théophile Gautier, defendía el «arte por el arte»: buscaba la perfección formal, la belleza, la serenidad y el gusto por lo exótico y los mitos clásicos, utilizando rima y ritmo muy cuidados.

El Simbolismo

Representado por autores como Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, intentaba ir más allá de lo visible para descubrir el sentido oculto y misterioso de la vida. Utilizaba símbolos e imágenes que sugieren ideas o emociones.

Temas del Modernismo

El Modernismo, liderado por Rubén Darío, renovó profundamente la poesía en lengua española mediante nuevos temas y un lenguaje más musical y cuidado. Se inspiró en los poetas franceses Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, buscando la perfección formal y una fuerte armonía sonora.

Los modernistas recurrieron a fuentes antirrealistas:

• Fantasía y escapismo: Tomaron elementos del paganismo clásico, culturas exóticas, la Edad Media y la galantería de Versalles, además del ambiente cosmopolita de París. Evadían una realidad que les resultaba insatisfactoria.
• Intimidad de raíz romántica: Expresaron melancolía, malestar y una visión otoñal, nocturna o decadente del mundo, lo que reforzó su tendencia al escapismo y a la búsqueda de la belleza ideal.

Estética modernista

La estética modernista se basa en la búsqueda intensa de la belleza, lo que provoca una gran renovación del lenguaje poético.

• Léxico y ambientes: Usan palabras cultas, exóticas y sonoras, junto a arcaísmos y extranjerismos. Abundan los adjetivos decorativos, las imágenes sugerentes, los símbolos y las sinestesias. Crean escenarios refinados y pueblan sus poemas de animales fabulosos y personajes mitológicos.
• Sensaciones y artes: El estilo busca reproducir efectos de otras artes mediante colores vivos o delicados, sonidos y aromas refinados.
• Musicalidad y métrica: Experimentan con una gran variedad de versos y estrofas para lograr ritmo y originalidad.
• Figuras retóricas: Predominan las basadas en la repetición (aliteraciones, onomatopeyas, paralelismos, enumeraciones), además de metáforas y antítesis.

Rubén Darío (1867-1916)

Nicaragüense que revolucionó la poesía hispánica, es el principal representante del Modernismo.

Obras principales:

• Azul…: Inicia el nuevo estilo. Mezcla cuentos con prosa poética y poemas llenos de fantasía.
• Prosas profanas: Culminación del Modernismo. Domina lo exótico y la musicalidad.
• Cantos de vida y esperanza: Estilo más sobrio. Trata la hispanidad frente a EE. UU. y expresa conflictos íntimos.

Generación del 98: Intrahistoria y Castilla

A raíz de la derrota de España frente a Estados Unidos en 1898, surgió un grupo de jóvenes escritores que criticó la desigualdad social, la injusticia y el caciquismo, y reclamaron una regeneración del país. Este grupo sería conocido después como Generación del 98.

Para ellos, Castilla representaba la esencia de España: un territorio austero, tradicional y atrasado, que reflejaba tanto los problemas como la autenticidad del país. Su visión del paisaje castellano se caracteriza por:

• Impresionismo: Describen solo rasgos esenciales para dar una imagen global.
• Subjetivismo: Proyectan sus emociones en el paisaje, que se convierte en un reflejo interior.

Temas principales:

1. Crítica de España: Denuncian la pobreza rural, el caciquismo, la corrupción y la decadencia de la democracia liberal.
2. Historia e identidad: Pese a la crítica, valoran la tradición y a la gente humilde. Miguel de Unamuno define la intrahistoria como la vida cotidiana y permanente del pueblo.
3. Europeización: Desean modernizar España tomando como referencia a Europa sin perder su esencia.

Antonio Machado (1875-1939)

• Soledades (1907): Modernismo intimista centrado en el tiempo, los sueños y la muerte.
• Campos de Castilla (1912): Visión objetiva de España, el paisaje soriano y el recuerdo de Leonor.
• Estilo sobrio: Léxico tradicional y frases breves alejadas de la grandilocuencia.

Juan Ramón Jiménez: Etapas de su poesía

Juan Ramón Jiménez desarrolló su obra en tres etapas fundamentales:

1. Etapa sensitiva o modernista (hasta 1915)

• Temas: Paisajes simbólicos (jardines otoñales, fuentes, noches de luna).
• Tono: Tristeza, melancolía, nostalgia.
• Rasgos: Gran musicalidad y uso de colores.
• Métrica: Alejandrinos, endecasílabos y romances.

2. Etapa intelectual o desnuda (1916-1936)

• Temas: Búsqueda de lo esencial; símbolos como el mar, el cielo o las calles; reflexión filosófica.
• Estilo: Lenguaje preciso y sencillo, casi sin adjetivos.
• Figuras: Pocas y claras (comparaciones, metáforas simples, paralelismos).
• Métrica: Verso libre.

3. Etapa suficiente o verdadera (1936-1958)

Escrita durante su exilio.

• Temas: Poesía metafísica, ansia de eternidad, visión panteísta, el poeta como creador.
• Estilo: Lenguaje más complejo, con neologismos para expresar lo inefable.

La Poesía de Juan Ramón Jiménez

La poesía novecentista de Juan Ramón Jiménez destaca por su entrega total al arte: una creación minoritaria, exigente y siempre revisada.

1. Época sensitiva o modernista (hasta 1915)

Influencia romántica y modernista: simbolismo, infancia, soledad y melancolía. Lenguaje sencillo y gran atención a lo sensorial.

2. Época pura o intelectual (1916-1936)

Con Diario de un poeta recién casado inicia un cambio radical:

• Se aleja del Modernismo.
• Elimina lo superficial y concentra emoción e ideas.
• Poemas breves en verso libre.
• Desaparecen las evocaciones del pasado.
• Tema central: La creación poética.

3. Época suficiente o verdadera (desde 1936)

En el exilio revisa toda su obra y aspira a una poesía total, capaz de crear la realidad mediante la palabra. Surge una visión metafísica donde «Dios» es símbolo de Naturaleza, Belleza y Perfección.