El Renacimiento

El Renacimiento es descrito como el “renacer de la cultura grecolatina”. Se menciona a Miguel Ángel como un exponente de la “Edad de Oro” (1498-1499) o “la Pléyade”.

Desarrollo y Orígenes

Se desarrolló en el centro y norte de Italia, en ciudades como Génova, Florencia, Milán y Venecia, principalmente durante los siglos XV y XVI.

Resumen Detallado

El documento se divide en dos secciones principales: el Renacimiento y el Barroco, cada una con subsecciones que detallan sus características, causas, períodos y artistas clave.

Arquitectura Renacentista

• Plantas de cruz latina.
• Elementos constructivos: Uso del arco de medio punto y grandes cúpulas.
• Ventanas y portales: Cubiertas con frontones triangulares o semicirculares.
• Utilización de recursos clásicos: Uso de matemáticas para calcular altura y anchura, buscando proporción, simetría y armonía.

Obras destacadas

• Catedral de Santa María del Fiore (cúpula de Brunelleschi, 1420-1436).
• Diseño de la Anafalda de Cambia (1294).
• Palacio Rucellai (siglo XV) en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti, figura clave de la arquitectura civil renacentista. Columnas jónicas, corintias y dóricas que evocan el arte romano.
• Templete de San Pietro in Montorio (ca. 1502-1510) en Roma.

Pintura Renacentista

Temática: Mayor esplendor en temas religiosos.

Técnicas: Uso de la perspectiva, el claroscuro y la perspectiva lineal para representar el espacio y la profundidad. Inclusión de formas arquitectónicas en el fondo de las pinturas.

Popularización: La pintura al fresco.

Obras y Artistas Destacados

• Rafael Sanzio: “Escuela de Atenas” (1509-1511), fresco en los Museos Vaticanos.
• Leonardo da Vinci: “La Última Cena” (1495-1498), temple y óleo sobre yeso, 880 cm x 460 cm, Santa María de la Gracia, Italia.
• Miguel Ángel Buonarroti: “El Juicio Final” (1536-1541), fresco de 13,10 m x 12,20 m, Capilla Sixtina, Vaticano.

Características del Renacimiento (Síntesis)

• Equilibrio y serenidad: Armonía, simetría, formas cerradas.
• Línea/Forma: Prioriza el dibujo y el contorno preciso (lineal).
• Antropocentrismo: Idealiza la belleza y la figura humana.
• Estructura simple: Valora la sobriedad, la proporción geométrica y los pocos detalles.

El Barroco

Antecedentes:

• Pesimismo: Guerras religiosas y crisis políticas.
• Fin del Renacimiento español (1586-1588): El arte se vuelve artificial y sofisticado.
• Concilio de Trento (1545-1563): Evento clave de la Contrarreforma.
• Guerra de los 30 años (1618-1648).
• Católicos y Protestantes: Contrarreforma vs. Reforma.

Manierismo

Refleja crisis y disolución de ideales renacentistas, caracterizado por el equilibrio y la serenidad por contraste, distorsión y exageración. Se menciona “El entierro del Conde de Orgaz” como ejemplo de dos planos de realidad y exaltación de la caridad, buscando estimular la devoción de los fieles y glorificar el papel de la Iglesia.

Desarrollo del Barroco

Arte de carácter propagandístico para la Iglesia Católica. Factores influyentes: disputas religiosas, epidemias de peste, descenso de oro traído de América y el sistema político de monarquía absoluta.

Temas Religiosos

• Afianzar la fe y promover la piedad de los fieles.
• Retratos que glorifican el poder.
• Temas de género.
• Temas alegóricos y mitológicos.

Artistas y Obras Destacados

• Caravaggio: “La incredulidad de Santo Tomás” (1602) y “El entierro/Descendimiento de Cristo” (1602-1604).
• Bernini: “Apolo y Dafne” (1622-1625), “Rapto de Proserpina” (1621-1622) y “Éxtasis de Santa Teresa” (1647-1652).
• Francesco Borromini: “San Carlo alle Quattro Fontane” (1634-1646).
• Pietro da Cortona: “El Triunfo de la Divina Providencia” (1639).
• Diego Velázquez: “La rendición de Breda” (1634-1635) y “Las Meninas” (1656).
• Bartolomé Esteban Murillo: “Joven mendigo espulgándose” (1650) y “Mujeres en la ventana” (1665-1675).
• Rembrandt: “Tormenta en el mar de Galilea” (1633) y “Ronda de Noche” (1642).
• Pedro Pablo Rubens: “La matanza de los inocentes” (1610) y “Las tres Gracias” (1638-1639).

Características del Barroco (Síntesis)

• Dinamismo y teatralidad: Movimiento, asimetría, líneas curvas.
• Color/Luz: Utiliza el color y el claroscuro/pintorismo para definir objetos.
• Realismo/Pesimismo: Influenciado por la Contrarreforma, busca un realismo crudo y muestra temas más pasionales.