Arte Medieval

Nace en pleno auge del Imperio romano: disidencia religiosa cristiana, s. IV-V. Marcado carácter religioso: exaltación, narración y afirmación de la Iglesia. Del realismo y naturalismo clásico a la doctrina: antinaturalismo, retroceso en la técnica hasta el Renacimiento.

Arquitectura

• La basílica: San Pablo Extramuros, Roma.
• El baptisterio: San Juan de Letrán, Roma.
• El mausoleo: Gala Placidia, Rávena.

Artes decorativas

Escultura en sarcófagos y figuras votivas, pintura y mosaicos en interiores de tumbas, mausoleos e iglesias.

Arte Bizantino

Crisis del Imperio Romano de Occidente en 395: Bizancio toma el relevo. Constantinopla como bisagra entre Este y Oeste. Domina entre 330 y 1453.

Arquitectura

Santa Sofía de Constantinopla, San Marcos de Venecia.

Artes decorativas

• Pintura: Retratos de El Fayum (Egipto), iconos bizantinos.
• Mosaico: Santa Sofía, San Marcos, San Vital de Rávena.
• Escultura: Marfiles, sarcófagos, altares, obras en metal.

Arte Islámico

622: la Héjira. Rápida expansión del Islam. Aniconismo/iconoclastia. Apego a las tradiciones: poca evolución estilística y técnica.

Arquitectura

Elementos clave: arcos apuntados, de herradura y superpuestos, cúpulas gallonadas y de crucería, mocárabes, artesonados, ataurique, lacería, caligrafía. La mezquita: minarete, muro de quibla, mihrab.

España musulmana

Mezquita de Córdoba, Alhambra de Granada, Alcazaba de Málaga, arte mudéjar (Torre de San Martín, Teruel) y arte mozárabe (San Miguel de la Escalada, León).

Arte Prerrománico

476: cae el Imperio Romano de Occidente. Invasiones bárbaras hasta el siglo XI. Confluencia de distintos estilos.

Elementos comunes

• La expansión del Cristianismo.
• La monarquía teocrática absoluta.
• La estética arcaica, antinatural, alejada del clasicismo.

Arquitectura

Muro de sillería bien aparejada, arco de herradura, cubierta abovedada. Arte visigodo: San Juan de Baños, Palencia. Arte ramirense asturiano: Santa María del Naranco, Oviedo.

Arte Románico

Etimología: derivado de Roma, de las lenguas romances… primer estilo artístico que cohesiona la Europa cristiana. Influye en su difusión el auge de los caminos de peregrinación y las cruzadas.

Condicionantes de expansión

• Fin de las invasiones bárbaras (siglos VIII a X).
• Descomposición del Califato de Córdoba e inicio de la Reconquista.
• Auge de comercio, industria y vida urbana.
• Fin del terror ante el año 1000: fervor religioso y desarrollo cultural.
• Sistema feudal: mecenazgo artístico de nobleza y clero.
• Auge de la vida monástica: los monasterios, grandes centros administrativos y culturales.

Arquitectura

Fuerte carga simbólica. Muros isódomos gruesos, refuerzo a base de contrafuertes, cubiertas abovedadas sobre pilares compuestos con columnas adosadas. Arcos de medio punto, bóvedas de cañón y de aristas, cúpulas sobre pechinas o trompas. Románico español: San Martín de Frómista, San Isidoro de León.

Escultura

Participa de la simbología del templo. Domina en las portadas (tímpano, arquivoltas, jambas, parteluz), capiteles y canecillos. Ley del marco, antinaturalismo, desproporción, hieratismo, horror vacui. Función doctrinal y evangelizadora. Maestro Mateo: Santiago de Compostela, Sto. Domingo de Silos.

Pintura

Más tardía que la escultura. Pintura mural en interiores de iglesias, libros miniados y algunos retablos. Reproduce modelos bizantinos: hieratismo, bidimensionalidad, sin interés por el detalle. San Isidoro de León, San Clemente de Tahull.

Arte Gótico

Desde finales del siglo XII hasta el XV. Auge del comercio, desarrollo de las ciudades: del Feudalismo a la Burguesía. Desarrollo de las universidades (Trivium y Quadrivium). Nuevos edificios urbanos: lonjas, ayuntamientos, palacios.

Arquitectura

La catedral como principal edificio urbano. Elementos: arco ojival, bóveda de crucería y estrelladas, contrafuertes y arbotantes con pináculo, vidrieras y rosetones. Francia: Chartres, Amiens, Notre Dame de París. España: Burgos, León, Toledo.

Escultura y Pintura

La austeridad románica da paso a más realismo y naturalismo. Temas sacros y profanos. La pintura evoluciona en realismo, incorporando paisajes y retratos. Cuatro periodos: lineal, trecentista, internacional y flamenco.

Renacimiento

Dos etapas: Quattrocento (s. XV, Florencia) y Cinquecento (s. XVI, Roma, Venecia). Recuperación de la tradición greco-romana, auge del Humanismo y antropocentrismo. Nueva concepción de la belleza: proporción, armonía y orden.

Quattrocento

Arquitectura: planta basilical, arco de medio punto, cúpulas. Brunelleschi, Alberti. Escultura: figura humana, desnudo, perspectiva (schiacciato). Ghiberti, Donatello.

Manierismo y Europa

El Manierismo (1530-1600) rompe el equilibrio con teatralidad y torsión. En Europa, el Renacimiento se adapta a contextos locales (Francia, Alemania, Países Bajos, España).

Barroco

Término peyorativo: “extravagante, grotesco, desproporcionado”. Origen en Roma, al servicio de la Contrarreforma. Crisis del siglo XVII: demográfica, política y económica.

Características

Arquitectura: teatralidad, efectos ópticos, fachadas curvas. Escultura y pintura: naturalismo, expresividad, movimiento, claroscuro y tenebrismo (Caravaggio, Rubens, Velázquez).

Grecia

Concepto de belleza: proporción, equilibrio, medida. Antropocentrismo. Órdenes: dórico, jónico y corintio.

Periodos

• Arcaico: Hieratismo, frontalidad.
• Clásico: Armonía, naturalismo, curva praxiteliana.
• Helenístico: Movimiento, expresividad (pathos).

Roma

Culminación de las culturas mediterráneas. Sincretismo y eclecticismo. Arte como herramienta de propaganda y romanización.

Arquitectura e Ingeniería

Uso de nuevos materiales (cemento, ladrillo) y sistemas constructivos (arco, bóveda). Grandes obras: templos, teatros, anfiteatros, basílicas, puentes, acueductos y calzadas.

Escultura y Pintura

Retratos realistas, relieves conmemorativos y pintura mural (fresco, encáustica). Mosaicos de gran complejidad técnica.