Antonio Machado: Vida y Contexto Literario

Antonio Machado nace en Sevilla en 1875 y, poco después, junto a su hermano Manuel, viaja a Madrid para continuar con sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza. Con Manuel viaja a Francia para trabajar como traductores en una editorial; en uno de sus viajes conoce a Rubén Darío. Poco después, Antonio consigue una plaza de catedrático de francés en Soria, donde se enamora de Leonor y se casan en 1909. A los cuatro años de haberse casado, muere Leonor, hecho que lo marcaría tanto vital como poéticamente.

El poeta, en sus inicios, adoptó un cierto modernismo, no igual que el de otros poetas, ya que era un hombre melancólico, triste y solitario. Al autor no le gustaba la nueva poesía vanguardista, ya que despreciaba su excesivo gusto por la imagen; era un poeta reflexivo alejado de la excesiva retórica. El poema «El mañana efímero» pertenece a la obra «Campos de Castilla», la cual fue ampliada en 1917 con numerosos poemas. Esta obra refleja el impacto y la identificación con el paisaje y las gentes sorianas y castellanas; las preocupaciones éticas y sociales se aproximan a las del 98. La tendencia del autor se encuentra entre el modernismo y la juventud del 98, mientras Machado andaba recluido en un intimismo personal.

Tema Central

El tema central en el que gira el poema de Machado es España. El poeta realiza una crítica sobre la situación de su patria analizando su presente, su pasado y su futuro. Este sentimiento patriótico es una característica común entre los autores del 98, que busca preservar la identificación de España y provocar un cambio a través de la crítica a su decadencia, su anclaje en el pasado y sus malos hábitos. Machado también reflexiona sobre la falsa religiosidad y la indefensión de la cultura y los cánones tradicionales.

Estructura y Análisis Formal

Podemos dividir el poema en tres partes:

• 1ª parte: Abarca desde el primer verso hasta el octavo. Se describe la situación de la España del momento y el autor pinta una España que arrastra su pasado y a la que le espera un futuro vacío.
• 2ª parte: Contenida en los versos del noveno al trigesimocuarto, desarrolla el tema de España analizando su pasado y las consecuencias de este; es la España de la falsa religiosidad y la fiesta. También critica la copia de los estereotipos extranjeros y la decadencia de la tradición y de la cultura española.
• 3ª parte: Aporta una conclusión final desarrollada en los ocho últimos versos. En ellos, Machado vislumbra un poco de luz y esperanza sobre el futuro de España.

Externamente, el poema es una silva que conjuga versos heptasílabos y endecasílabos; es una de las estrofas más utilizadas por Machado en las que se combinan versos de rimas consonantes sin estructura fija, lo que permite mayor libertad al autor.

La subjetividad del autor encuentra su máxima expresión en el género lírico, ya que se centra en el yo poético. Todo el poema es una extensa personificación que utiliza Machado para criticar a la patria. En la metáfora «un sol rojo corona» puede apreciarse en cierto modo una actividad política del autor. En el plano morfosintáctico, apreciamos un gran número de términos con valor connotativo que representan esa descripción personificada de España, además de un gran número de epítetos destinados a intensificar las características del objeto escrito.

Miguel Hernández: Trayectoria y Estilo

Miguel Hernández fue un poeta alicantino nacido en Orihuela en 1910. Nació en el seno de una familia humilde, por lo tanto, se forma de manera autónoma. En 1925 empieza a escribir en diarios locales. Poco más tarde, en 1931, viaja a Madrid para desarrollarse, pero fracasa. En 1933 publica su primera obra, «Perito en lunas», y al año siguiente viaja a Madrid, donde se relaciona con Neruda, Alberti y Aleixandre. Su ideología va cambiando del catolicismo al comunismo y se alista en el ejército republicano.

Sus obras más significativas son:

• Perito en lunas
• El rayo que no cesa
• Viento del pueblo
• El hombre acecha
• Cancionero y romancero de ausencias

Miguel Hernández pertenece a dos movimientos literarios: la Generación del 27, por su relación con autores como Alberti, Aleixandre y Neruda, y la del 36, centrándose en su sociedad, ya que Miguel tiene un sentido propio del amor y la justicia por el pueblo.

Estructura y Análisis Formal

En el poema podemos observar dos partes de la estructura interna:

• Desde el primer terceto hasta el séptimo, Miguel Hernández emana un intenso dolor debido a la pérdida de su gran amigo Ramón Sijé.
• Desde el octavo terceto hasta el decimosexto, el poeta va cambiando a un tono más lleno de rabia e impotencia, apreciable en frases como «no perdono a la tierra ni a la nada». Finalmente, el poeta abandona esa ira acumulada y vuelve a entonar una sensación de nostalgia y esperanza.

En cuanto a su estructura externa, este poema pertenece a una métrica de 16 tercetos encadenados de rima asonante y posee 49 versos.

Podemos apreciar características en el poema que son propias del texto lírico, donde el poeta hace una exposición de sus sentimientos y emociones provocados por una segunda persona, que en este caso es su amigo. Cabe destacar la brevedad, el empleo de una gran variedad de recursos literarios y el cuidado formal y estético. Los recursos literarios que se pueden apreciar son:

• Paralelismo: Localizado en el décimo y undécimo terceto.
• Anáfora: Se sitúa en el séptimo y octavo terceto.
• Hipérbole: En el tercer terceto, «que por doler me duele hasta el aliento».