Clasificación del teatro a principios de siglo

El teatro de la época presenta distintas tendencias. Podemos distinguir dos grandes grupos: teatro de consumo y teatro innovador.

Teatro de consumo

Caracterizado por una mayor superficialidad y marcado por las convenciones del siglo XIX. Entre sus modalidades destacan:

• Comedia burguesa: Representante: Jacinto Benavente. Comenzó su carrera con una obra comprometida sobre el tema de la mujer casada y su lugar en la sociedad burguesa (El nido ajeno). Posteriormente se vio obligado a escribir un teatro más acorde con los gustos de los espectadores. Merece la pena mencionar Los intereses creados, donde critica los ideales burgueses, y La malquerida, que trata el tema del incesto.
• Teatro en verso: Recurre a tiempos pasados; los autores no aportan casi nada nuevo a la escena española y escriben obras en tono grandilocuente y con versos pomposos. Destaca Eduardo Marquina.
• Teatro cómico: Encontramos a los hermanos Quintero, que cultivan el género costumbrista; con obras de ambiente andaluz reflejan el habla dialectal, por ejemplo El perro alegre. Hay que señalar también a Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, género basado en provocar la risa fácil (La venganza de Don Mendo), sátira sobre el teatro romántico y el teatro en verso.

Teatro innovador

Aparte de Valle-Inclán y García Lorca, el teatro renovado está cultivado por algunos autores de la Generación del 98. Unamuno refleja sus conflictos existenciales en obras como La verdad. Azorín escribía piezas de tono simbólico, como Lo invisible, que tratan la angustia ante la muerte.

Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán pertenece al modernismo. Comenzó la carrera de Derecho, pero la abandonó atraído por la aventura, que le llevó a viajar por México y a instalarse luego en Madrid. Fue corresponsal de guerra, profesor en la Escuela de Bellas Artes en Madrid y director de la Academia Española en Roma, de donde volvió enfermo. Murió poco después. Fue un hombre estrafalario y de apariencia extravagante, mostró hostilidad hacia la burguesía. Fue un escritor genial, de teatro y novelas.

Etapas

• 1ª etapa: Predominio del decadentismo y la recreación artificiosa del mundo feudal que estaba a punto de desaparecer en su Galicia natal.
• 2ª etapa: Crítica a la sociedad española y sentimiento de solidaridad con las víctimas oprimidas.

Practicó el género narrativo y el dramático.

Narrativa

En la 1ª etapa se distinguen tres ciclos:

• Ciclo simbolista: Cuatro novelas: Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de invierno y Sonata de primavera, que representan la culminación de la prosa modernista española; constituyen la biografía sentimental de un seductor, el marqués de Bradomín, un don Juan feo, católico y sentimental.
• Trilogía de las guerras carlistas: Serie de novelas más legendarias que históricas sobre la Galicia rural, aristocrática y violenta.
• Ciclo de las novelas esperpénticas: Muestra una visión demoledora del mundo contemporáneo. Cabe destacar Tirano Banderas, que satiriza al dictador Santos Banderas y se adelanta en el tiempo con una estructura casi cinematográfica; El ruedo ibérico, previsto en nueve volúmenes, de los que se publicaron solo dos: La corte de los milagros y Viva mi dueño, caricaturiza la España de fin de siglo, desde los indigentes hasta la reina Isabel II.

Teatro

• Ciclo mítico: Formado por Las comedias bárbaras: Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata. Esta trilogía se acerca al esperpento, en el que imperan fuerzas primitivas (el poder, el sexo, la avaricia, el miedo): parece que la maldad se ha adueñado del universo.
• Divinas palabras: Se encuentra en la misma línea de Las comedias bárbaras. Parte de un conflicto: la codicia desatada alrededor de un enano hidrocefálico cuya monstruosidad todos quieren explotar. Las deformidades físicas van unidas a deformidades morales; aparecen personajes inhumanos con un lenguaje cruel.
• Ciclo de las farsas: Transición entre el modernismo y el esperpento. Contrapone lo sentimental y lo grotesco y utiliza cada vez más un lenguaje esperpéntico: La marquesa Rosalinda.

Teatro esperpéntico

Características del esperpento

• a) Intenta deformar la realidad para ofrecer su imagen distorsionada, con un léxico desagradable; se mezclan palabras refinadas y pedantes con las más vulgares.
• b) Animalización: los hombres se comportan como animales.
• c) Hominización: los animales actúan y se comportan como personas.
• d) Muñequización y cosificación de los personajes: Valle se propone obligar al espectador a reflexionar y juzgar los conflictos que se le presentan, para lo cual es necesario anular la condición humana de los personajes. Son héroes trágicos vistos desde el aire y sus terribles vidas no suscitan ninguna emoción.
• e) Personajes convertidos en fantoches, títeres, peleles.
• f) Uso de la ironía y el sarcasmo para revelar lo absurdo de una sociedad que vive de las apariencias.
• g) Valle se inspiró en múltiples fuentes: movimientos rígidos y exagerados de los títeres, la deformidad del expresionismo, la sátira de Quevedo, el primer cine mudo y los tipos populares del teatro cómico.

Obras representativas

Luces de bohemia: Es su primer esperpento. Consta de 15 escenas en las que Valle nos presenta la vida bohemia de Madrid a principios de siglo en clave paródica. Los que conducen ese viaje (Max Estrella y su cínico lazarillo Don Latino) son figuras distorsionadas. También aparecen otros personajes como Rubén Darío y el obrero catalán; este último, junto con la madre del niño muerto, son los únicos personajes no esperpénticos.

Estructura resumida:

• I escena: presentación de los personajes.
• II-XII: visión general esperpéntica de la sociedad. En la escena XII finaliza la peregrinación del protagonista, que expone la teoría del esperpento y muere en la puerta de su casa.
• XIII-XV: epílogo que cierra de forma circular, pues acaba con la referencia al suicidio de la mujer e hija de Max Estrella.

Otros esperpentos: Martes de carnaval, que reúne tres obras: Los cuernos de Don Friolera (ridiculiza el sentido del honor transmitido por el teatro clásico), Las galas del difunto (parodia el mito del don Juan) y La hija del capitán, su última obra, que aborda de forma grotesca la dictadura militar.

Federico García Lorca

Federico García Lorca inició las carreras de Letras y Derecho y se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Viajó a Nueva York como becario y esta experiencia lo marcó profundamente. Ya en España fundó La Barraca, grupo teatral universitario, y continuó su trabajo como poeta y dramaturgo. Su acercamiento al pueblo le acarreó enemistades que desembocaron en su fusilamiento en 1936.

Obras y características

Poesía

Características:

• La poesía de Lorca recoge su lado más vital, pero también sus frustraciones y un eterno sentimiento de destino trágico.
• Actitud rigurosa ante la creación: la poesía es inspiración, pero también trabajo.
• Muestra mezcla de raíces populares y cultas.
• El surrealismo lo pone al servicio de la indagación de las pasiones y de su preocupación social.

Obras destacadas (poesía):

• Poema del cante jondo: Aparece el tema de la muerte violenta.
• Romancero gitano: Lo gitano en Lorca no tiene un perfil picaresco ni folclórico; presenta al mundo gitano como una raza orgullosa, perseguida, valiente y andaluza. No todos los poemas están teñidos de gitanismo. Lorca muestra un mundo dramático de fuerzas contrapuestas: los gitanos representan la vitalidad y la alegría, y la Guardia Civil la ausencia de pasión humana.
• Poeta en Nueva York: Poesía surrealista que ofrece un mundo de imágenes y símbolos con escaso contacto con la realidad. El tema es la gran ciudad como máquina implacable, en la que los hombres aparecen para mostrar su angustia o provocar la angustia en el lector. La civilización tecnológica devora a los seres débiles; los símbolos de esta civilización destructora son los animales abandonados y mutilados. El poeta se identifica con las víctimas de la ciudad y prefiere la amoralidad de los animales a la inmoralidad humana. Se aprecia la influencia del surrealismo en la libertad expresiva, la desinhibición erótica y las metáforas audaces.

Teatro

Características:

• El teatro debe servir para elevar la sensibilidad del pueblo; Lorca cree en la fuerza del poeta para cambiar la realidad con la palabra, por eso en su obra hay mucha poesía y simbolismo con numerosas connotaciones.
• El teatro lorquiano es un espectáculo total: texto, escenografía, música, danza…
• Temática atractiva: destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad y a la muerte, amores marcados por la esterilidad o la frustración.
• Utiliza una lengua popular poetizada.

Obras representativas (teatro):

• Primeras obras: El maleficio de la mariposa (ensayo juvenil que resultó un fracaso; tema del amor imposible —una cucaracha se enamora de una bella mariposa—).
• Farsas y entremeses: piezas breves inspiradas en el guiñol, algunas pensadas para muñecos como Títeres de cachiporra (critica el exceso de autoridad paterna y la falta de libertad de la mujer), y otras para ser representadas por personas.
• Primeros éxitos: Mariana Pineda (sobre la heroína que murió ajusticiada por haber bordado una bandera liberal) y La zapatera prodigiosa (una joven hermosa casada con un viejo zapatero).
• Obras simbólicas y surrealistas: El público, difícil de interpretar y representar.
• Etapa de plenitud, unión de lo popular y la tragedia clásica: Bodas de sangre (basada en un hecho real; mezcla de verso y prosa), Yerma (drama de una mujer cuyo instinto maternal insatisfecho la impide sentirse completa; obra simbólica), Doña Rosita la soltera (tema de las solteras que se marchitan en espera del amor) y La casa de Bernarda Alba (obra cumbre).

En La casa de Bernarda Alba aparecen conflictos entre las cinco hijas y la madre tras la muerte del segundo marido. La aparición de Pepe el Romano (que termina siendo el amante de la hija menor, Adela) y su compromiso con Angustias (la hija mayor) desata la tragedia. Cuando se descubre a los amantes, Bernarda pide un arma; Pepe se escapa, aunque Adela cree que lo han matado, por lo que se encierra en su habitación y se ahorca. Termina la obra insistiendo la madre en que su hija menor ha muerto virgen y que de nuevo habrá luto en la casa.

Semejanzas entre Novecentismo y las vanguardias

• Proclaman un arte puro que no esté al servicio de la propaganda pública o religiosa, ni se dedique a expresar los sentimientos del autor: pretende producir placer estético.
• Es un arte dirigido a la inteligencia que busca el equilibrio y la perfección.
• Es un arte elitista pensado para minorías selectas; no todo el mundo puede comprenderlo.
• Rechazan movimientos anteriores: Realismo, Romanticismo, Modernismo y la Generación del 98.
• La obra literaria es autosuficiente; su valor está en sí misma: en el equilibrio y en su perfección.
• Gusto por las metáforas.

Características del Novecentismo

• Intelectualismo: Frente a la Generación del 98, cuyos autores eran en su inmensa mayoría autodidactas, la Generación del 14 destaca por estar formada por intelectuales universitarios.
• Elitismo: Son conscientes de que su esmerada formación los hace pertenecer a una minoría selecta y sienten la necesidad de guiar a los demás a través de revistas literarias como la Revista de Occidente.
• Europeísmo: Puesto que muchos de ellos conocían bien Europa, pretenden regenerar España acercándola a Europa.

Características de las obras del Novecentismo

• Prevalece el arte puro, que debe producir placer estético únicamente y que va dirigido a un lector inteligente que lo pueda comprender.
• El estilo se cuida hasta el mínimo detalle: resulta cuidado, racional y depurado; se persigue el equilibrio y se huye de todo exceso, por lo que a veces los poemas resultan fríos.
• Aunque practican todos los géneros literarios, sienten preferencia por el género ensayístico, cauce ideal para dar a conocer sus ideas. Los principales ensayistas fueron Ortega y Gasset, Gregorio Marañón y Eugenio d’Ors. La novela fue practicada por Gabriel Miró. En el teatro destacan Jacinto Grau y los hermanos Quintero.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez comenzó a estudiar Derecho, dejó la carrera y viajó a Madrid para conocer el Modernismo. Pronto murió su padre y se sumió en una honda depresión que lo llevó a un sanatorio. Decidió volver a Huelva para ayudar a su familia y posteriormente se fue a vivir a la Residencia de Estudiantes. Conoció a Zenobia y se casó con ella. Cuando comenzó la Guerra Civil se marcharon al exilio y recorrieron diferentes países de América. Obtuvo el Premio Nobel y murió poco después.

Carácter

Lo primero que llama la atención de Juan Ramón es su entrega a la poesía con mayúsculas. La poesía no era simplemente una tarea artística, sino la búsqueda de la belleza absoluta y el conocimiento absoluto. Su necesidad de perfección, su carácter hipersensible y egocéntrico, hace que someta a sus obras a continuas correcciones. No entendía cada poema publicado como algo terminado, sino que creía que eran etapas. Fue maestro de los poetas de los años 20, aunque su carácter hizo que muchos de ellos se alejasen de él.

Obra y etapas

• Etapa sensitiva: Marcada por la influencia de Bécquer, el simbolismo y el modernismo. Poesía sentimental, paisajes otoñales y melancólicos. Temas: el paso del tiempo y la muerte. Características: musicalidad, sinestesias y léxico decadente. Obras: Arias tristes, Jardines lejanos, Elegías. También destaca su obra en prosa poética Platero y yo, con rasgos modernistas (musicalidad) y presencia del medio rural; temas: la comunicación con la naturaleza y la denuncia de la crueldad.
• Época intelectual: Características: voluntad de pureza (suprimiendo lo externo, poesía desnuda, lo esencial), preferencia por el poema breve, la asonancia, el verso libre y algunos poemas en prosa; más densos y difíciles. Uno de los temas es el mar como símbolo de la vida y unidad del cosmos. Obras: Diario de un poeta recién casado (describe a Nueva York como una pesadilla; luego descubre el mar como símbolo del eterno presente y de la belleza; este libro abre la poesía española a innovaciones vanguardistas: verso libre, enumeraciones caóticas…), Piedra y cielo (la palabra es instrumento para profundizar en la realidad).
• Etapa final: Dos obras fundamentales: Dios deseado y deseante (el poeta se siente dios que encuentra la salvación en su obra y en ella se inmortaliza) y Animal de fondo (Juan Ramón muestra su alegría por haber alcanzado a Dios; Dios está dentro y fuera de nosotros; Dios puede ser la propia conciencia del poeta).

Vanguardias

Amplio conjunto de movimientos artísticos y literarios que, en Europa, propugnaban una ruptura radical con la estética hasta entonces imperante.

Expresionismo

Apareció en Alemania. Los escritores expresionistas elaboran un lenguaje basado en la deformación de la realidad, cuyos rasgos se exageran con el propósito de denunciar la irracionalidad, el lado más instintivo de la vida y los horrores de la guerra, a través de la poesía, la pintura y la música. Valle-Inclán se sitúa muy cerca de la estética expresionista en sus esperpentos.

Futurismo

Propagado a través del Manifiesto futurista. Proclama las experiencias de la nueva cultura técnico-científica. Se caracteriza por el antirromanticismo, antisubjetivismo, la rapidez verbal, la ausencia de adjetivos y de puntuación.

Cubismo

Nació como movimiento pictórico con Picasso (por ejemplo en Las señoritas de Aviñón). Como vanguardia literaria, su principal impulsor fue Apollinaire. Defiende el concepto visual del poema: el caligrama, las enumeraciones caóticas y el humor. Los caligramas son ejemplos logrados del poema cubista.

Dadaísmo

Se proclama ilogicista, enemigo de cualquier norma y partidario de la espontaneidad, lo que conduce a un lenguaje contradictorio o incoherente. La gran aportación del dadaísmo fueron sus manifiestos.

Ultraísmo

Exclusivo de la literatura hispanoamericana y española, tuvo una vida muy breve. Los poemas ultraístas son visuales y su lenguaje es metafórico. Se caracteriza por el rechazo a lo ornamental y la ausencia de adjetivación. Borges participó en esta corriente.

Creacionismo

Vinculado a Vicente Huidobro; margina el mundo real y lo crea poéticamente. Se caracteriza por la yuxtaposición de imágenes y versos que no explican nada. Los límites entre el ultraísmo y el creacionismo son imprecisos.

Surrealismo

Fue el movimiento de vanguardia más importante. Los surrealistas pretendían una revolución del ser humano, liberarlo de cualquier condicionamiento represor; de acuerdo con Freud, había que hacer aflorar todo lo reprimido. Participaron figuras como Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel. El surrealismo español no alcanza siempre la creación inconsciente ni la escritura automática, aunque comparte características como el interés por el subconsciente y los sueños, las asociaciones insólitas de palabras y las metáforas audaces.

Generación del 27 (G.27)

Características

• Mezcla de tradición y modernidad. Del pasado literario rescataron formas de la poesía tradicional bajo el influjo del neopopularismo (corriente que intenta conservar la tradición en la literatura moderna: uso del octosílabo y de la rima asonante).
• Innovación métrica: junto a estrofas tradicionales, utilizan el verso libre y el versículo.
• Cultivo intenso de la metáfora; la poesía es un don que debe perfeccionarse mediante la técnica. Se aprecia la importancia de las vanguardias y el entusiasmo por Góngora como precursor.
• Variedad temática: temas vanguardistas (la ciudad, las artes, la creación poética) y temas clásicos (el amor, el universo, el destino, la muerte).
• Poesía pura: influencia de Juan Ramón Jiménez y de su idea de «poesía pura».

Etapas

Etapa de plenitud: Poesía pura y deshumanizada en la que se empieza a notar la influencia de las vanguardias; se busca un estilo propio.

Etapa de poesía rehumanizada: Período en que predomina la influencia del surrealismo y el cultivo de la imagen visionaria, en la que entre lo real y lo imaginario no existe una semejanza lógica. Conviven el verso libre y las estrofas clásicas.

Etapa de exilio

Durante la República algunos poetas adoptaron la posición política de izquierdas; otros se alinearon con el bando franquista (por ejemplo Gerardo Diego). El final de la Guerra Civil supuso la dispersión de estos poetas: Lorca fue asesinado y muchos optaron por el exilio, salvo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. Entre los autores del exilio crece un tono de acusación contra los vencedores, que luego se transforma en nostalgia. La poesía que se escribe en España trata el tema de la angustia y el desarraigo: es una poesía existencial.

Autores destacados

• Pedro Salinas: el poeta del amor. Para él, los seres constan de dos partes separadas (cuerpo y alma) y su afán como poeta es reconciliar ambas partes. Obra fundamental: La voz a ti debida.
• Jorge Guillén: cultivó la poesía pura; estilo depurado y lenguaje elaborado. Obra cumbre: Cántico.
• Gerardo Diego: variedad temática y de estilos; coexistencia de poesía de vanguardia y lírica tradicional. Obra destacada: Manual de espumas.
• Vicente Aleixandre: suelen señalarse dos ciclos: uno de vanguardia y poesía pura y otro más claro y reflexivo; obra destacada: Espadas como labios.
• Luis Cernuda: reunió sus diversos libros bajo el nombre común de La realidad y el deseo; tema principal: la incompatibilidad entre el anhelo personal (el deseo) y los límites del mundo (la realidad).
• Dámaso Alonso: obra destacada Hijos de la ira.
• Rafael Alberti: gran variedad de temas, tonos y estilos; alterna poesía pura, tradicional y vanguardista. Obra destacada: Marinero en tierra.
• Federico García Lorca y Miguel Hernández también se incluyen en la cronología literaria cercana a la Generación del 27.