El Romanticismo: Sentimiento, Libertad e Imaginación

El Romanticismo es una forma de pensar y sentir que surgió como reacción a las normas estrictas de la razón y la sociedad. Los románticos valoraban profundamente los sentimientos, la libertad, la imaginación y la rebeldía.

Características Principales del Romanticismo

• Individualismo y Subjetivismo: El romántico se enfoca en sí mismo: en lo que siente, en sus sueños, en sus emociones. No le importa tanto lo que dicte la razón o lo que opinen los demás.
• Libertad: Busca expresarse como realmente es, sin ataduras ni reglas. Los escritores y artistas crean libremente, sin seguir normas fijas. Por ello, a veces mezclan géneros como la poesía y el teatro, o utilizan formas nuevas.
• Idealismo y Angustia Existencial: El romántico sueña con un mundo perfecto (idealismo), pero, al no encontrarlo en la realidad, experimenta tristeza, soledad, vacío o desesperación. Esto puede llevarlo al pesimismo e incluso al suicidio.
• Evasión: Como el mundo real no le satisface, el romántico «escapa» mentalmente a otros lugares o tiempos: a la Edad Media, a parajes lejanos, a lo sobrenatural o a lo misterioso. Siente una fascinación especial por los cementerios, las ruinas y lo oscuro.

La Poesía Romántica

Poesía Lírica

La poesía lírica romántica expresa los sentimientos más íntimos del poeta: su tristeza, su amor, su dolor, sus sueños. Utiliza la naturaleza y lo misterioso como reflejo de esas emociones. Los temas recurrentes suelen ser lo imposible, lo ideal, el amor inalcanzable, lo oscuro y lo fantástico.

Poesía Narrativa

La poesía narrativa cuenta historias, que pueden ser de héroes, de tiempos pasados o completamente inventadas. Es comparable a un cuento o novela, pero estructurada en forma de poema.

Innovaciones en la Poesía Romántica

• Se empleó un lenguaje más libre y expresivo, abandonando las reglas estrictas de épocas anteriores.
• Se dejaron de lado los dioses y héroes clásicos, prefiriendo temas de rebeldía y personajes solitarios (como Don Juan).
• Se inventaron nuevas formas poéticas o se transformaron las antiguas para hacerlas más personales y emotivas.

La Poesía Barroca: Complejidad y Desengaño

La poesía del Barroco se centra en mostrar la complejidad y la dureza del mundo. Los temas son predominantemente tristes o pesimistas, abordando a menudo la fealdad de la vida, el paso inexorable del tiempo, la muerte y las apariencias engañosas.

Actitudes Vitales en el Barroco

• El mundo carece de valor; es un caos en el que el ser humano se siente perdido y amenazado.
• La vida es conflicto y contradicción; como afirmó Quevedo, «La vida del hombre es guerra consigo mismo».
• La vida humana es efímera y fugaz; la existencia es un breve paso entre el nacimiento y la muerte. El paso ineludible del tiempo atormenta y preocupa.
• La vida es, por tanto, inaprensible, inconsistente, una ilusión. Nada es lo que parece; la realidad es solo apariencia.
• La vida es un constante «ir muriendo»; la obsesión por la muerte es una característica central del Barroco.

Estilo de la Poesía Barroca

• En lugar de mesura, se busca la exageración; todo es extremado y desmedido.
• No se aspira a la serena elegancia y naturalidad del texto renacentista, sino que se carga de retorcimiento y tensión.
• Se impone la expresión condensada y superpuesta, con el uso de retorcidas metáforas.
• El uso de antítesis, paradojas y oxímoros evidencia la tendencia a los contrastes y las contradicciones.
• Hay una revitalización de formas populares como las letrillas, los romances y los villancicos.
• Se busca constantemente lo nuevo o extraordinario.

Corrientes Estilísticas del Barroco

Culteranismo

El objetivo del Culteranismo es crear un mundo de belleza formal a partir de los sentidos. Es el estilo que mejor recoge la herencia renacentista y su idealización de la belleza. Para ello, se vale de audaces metáforas y de un lenguaje extremadamente culto.

• La metáfora ocupa el primer plano de la poesía culterana.
• El carácter culto de su lenguaje se acentúa con la aparición desbordante de neologismos y latinismos.
• Este estilo aplica a la lengua castellana el hipérbaton propio de la lengua latina.
• Las alusiones mitológicas salpican los versos, trasladando la poesía a un mundo irreal.

Conceptismo

El Conceptismo, muy ligado a la tradición expresiva española, gozó de una amplia acogida y se empleó, sobre todo, en la poesía y la prosa burlescas, así como en el subgénero didáctico-moral.

• El fundamento del conceptismo son las asociaciones ingeniosas de ideas o palabras, es decir, los conceptos.
• Se busca la «sutileza del pensar» y la «agudeza del decir», a diferencia de los textos culteranos, que son necesariamente poéticos. Se persigue la densidad expresiva.
• Este estilo parte del lenguaje habitual, la lengua común, y lo retuerce para crear términos nuevos o nuevos significados, con construcciones sintácticas igualmente «sacudidas» e insólitas.

Juegos Verbales en el Conceptismo

• El doble significado de un término, los equívocos (juegos de palabras: polisemias, dilogías, ambigüedades).
• La semejanza fonética de vocablos (paronomasia, calambur, aliteración, onomatopeya).
• La contraposición de palabras y las figuras retóricas de pensamiento (paradoja, oxímoron, antítesis).
• La contraposición de frases.

La Comedia Nueva de Lope de Vega: Teatro para Todos

La Comedia Nueva es el tipo de teatro que inventó Lope de Vega en el siglo XVII. Se caracteriza por mezclar lo trágico y lo cómico en una misma obra y por romper las reglas clásicas (por ejemplo, no respeta la unidad de lugar o tiempo). Es un teatro pensado para entretener a todo el público, no solo a los cultos.

Características Principales de la Comedia Nueva

• Las obras se dividen en actos o jornadas (normalmente tres).
• Todo está escrito en verso: se utilizan distintos tipos de versos según la situación (por ejemplo, redondillas para el amor).
• Rompe la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción): la historia puede transcurrir en varios sitios y en más de un día.
• Mezcla lo cómico (personajes graciosos, situaciones divertidas) y lo trágico (hechos serios, dolorosos).
• A veces incluyen bailes y canciones, elementos que posteriormente darían lugar a la zarzuela.
• Es importante destacar que, en esa época, no existían derechos de autor.