Introducción

Los escritores del teatro de la posguerra habían iniciado su carrera antes de la contienda. Se trata de un grupo de dramaturgos cuya actividad se desarrolla, fundamentalmente, entre los años 40 y principios de los 50. La llegada de la democracia abre el abanico de posibilidades y la temática se diversifica. Como se puede ver, el devenir del teatro de posguerra corre paralelo al de la novela o la poesía.

El teatro en el exilio

Destacan sobre todo aquellos que pertenecían a la Generación del 27. Pedro Salinas desarrolla su faceta de dramaturgo durante los años del exilio; escribió dos obras largas: Judith y el tirano y El director. Rafael Alberti escribe la que ha sido considerada “la mejor obra dramática de tema bélico marginal”, Noche de guerra en el Museo del Prado (1956). También escribe obras de “teatro poético” como El trébol florido, La Gallarda y El adefesio. Max Aub trata en sus dramas tanto la problemática nacional como problemas surgidos de la invasión nazi, del holocausto judío o de la guerra fría (El rapto de Europa). Alejandro Casona presenta dos facetas en su teatro: en una, recupera tradiciones y figuras de la literatura; en la otra, se caracteriza por la dialéctica entre la realidad y la fantasía (Nuestra Natacha, La sirena varada).

Teatro comercial (burgués)

• Tema: Normalmente es el adulterio, tratando tanto la infidelidad masculina como la femenina. Se hace una crítica de la burguesía, defendiendo una sociedad acomodada; por esto, en la mayoría de los casos, la obra termina con un final moralizante.
• Estructura: Es impecable. Se mezcla en armonía el humor, la ternura y la poesía. La obra se desenvuelve en un ambiente de lujo y esplendor. Se trata, por tanto, de un teatro descendiente de la alta comedia del siglo XIX y del teatro de Benavente.
• Autores: José María Pemán, Edgar Neville y Joaquín Calvo Sotelo.

El teatro del absurdo de los años 40

Se inicia en Francia con la obra La cantante calva de Eugène Ionesco. Este teatro coexiste junto a un teatro tradicional. Destaca Miguel Mihura con su obra Tres sombreros de copa (1932), considerada por la crítica como un precedente del teatro del absurdo. Jardiel Poncela escribe un teatro inverosímil, en búsqueda de la risa renovada; destacamos Eloísa está debajo de un almendro (1940).

Temas y Lenguaje

• Temas: Las concepciones existenciales de Sartre o de Camus. En ellos, la angustia, la muerte, la nada… son síntomas de un mundo absurdo. La forma de expresión dramática tiene como objetivo la presentación absurda del absurdo.
• Lenguaje: Construido a partir de frases sin sentido, para definir un mundo absurdo e ilógico. El teatro del absurdo hace sentir en el escenario el absurdo de la existencia.

El teatro de protesta y denuncia de los años 50

Con el estreno, en 1949, de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, se inicia un nuevo camino para la dramaturgia española. Supuso la aparición de una literatura de tono existencial. A partir de aquí se desarrolla un teatro de protesta que continúa en los años 50. El nuevo público juvenil y universitario demanda otro teatro; se produce un cambio de actitud de la censura, en una manifiesta tolerancia. Los principales autores fueron Buero y Sastre.

Antonio Buero Vallejo

Inicia con la representación de Historia de una escalera el nuevo drama español, fundado en el compromiso con la realidad inmediata, en una búsqueda de la verdad y en un intento de remover la conciencia española. En su obra, no ofrece nunca respuesta alguna a los problemas planteados. Su teatro se puede dividir en tres etapas:

1. Primera etapa (hasta 1955): Con Historia de una escalera (1949) y En la ardiente oscuridad (1950).
2. Segunda etapa (1955–1970): Se inaugura con el estreno de Hoy es fiesta (1955), para continuar con obras como Las cartas boca abajo (1957), Un soñador para el pueblo (1958), Las Meninas (1960), El concierto de San Ovidio (1962), El tragaluz (1967) y El sueño de la razón (1970).
3. Tercera etapa: En un último esfuerzo para elevar el tono de nuestra escena, escribe un grupo de obras en las que se presentan novedades técnicas que han hecho de este teatro un ejemplo de rigor creativo (Llegada de los dioses (1971), La Fundación (1974)).

Alfonso Sastre

Desde muy joven quiere renovar el teatro español. En 1953, estrena Escuadra hacia la muerte, que para su autor significa “el comienzo de su vida de autor teatral” y el primer paso hacia una creación de compromiso. En Prólogo patético (1953), Sastre comienza su labor de propaganda a favor de una revolución provocada por el orden social injusto. Otras obras son: La mordaza (1954), Muerte en el barrio (1955), La cornada (1960). A pesar de la lucha por elevar el nivel del teatro español, a Sastre no le acompañó el éxito.

Características y otros autores

Otros autores destacados son Rodríguez Méndez, Carlos Muñiz y Lauro Olmo. Las características principales del teatro de los 50 son:

• En los temas se trata la deshumanización, la esclavitud del trabajador, la injusticia social, la alienación, etc.
• Desde el punto de vista de la estética y la técnica, su contexto es el de un realismo bastante tradicional, no exento de algunos rasgos de sainete, con pinceladas esperpénticas y una estilización expresionista de la realidad.
• A pesar de sus valores teatrales, estos autores tuvieron que enfrentarse con grandes dificultades para estrenar sus obras.

El teatro experimental de los años 60

Características generales

• Importancia que adquiere el concepto de espectáculo.
• Se incorporan técnicas propias de otros espectáculos.
• En un intento de romper las fronteras entre los espectadores y el escenario, se discute con el público, provocándole a intervenir en la acción.
• La temática se desarrolla dentro de la idea del “teatro de protesta y denuncia”, en torno a la guerra, la libertad, la dictadura, etc.
• Los personajes son símbolos del dictador, del explotador, etc., apoyados por la escenografía.
• El lenguaje se sirve de recursos extraverbales: sonoros, visuales, etc., adaptados de otros géneros.
• Surge, al margen del teatro comercial, un teatro independiente, organizado en cooperativas, que recorre el país representando una síntesis de la corriente experimental y la popular.

Experiencias teatrales

En España, un grupo de autores inicia una renovación del teatro movido por las aportaciones internacionales. Desde la superación del realismo se pasa, en conexión con las corrientes experimentales, a una vanguardia teatral. Entre los dramaturgos más importantes están: José Mª Bellido, Francisco Nieva, Diego Salvador, Martínez Mediero, etc., pero la novedad de su estética los colocaba al margen de los escenarios convencionales.

Las últimas promociones del teatro español en el siglo XX

Frente a un teatro realista y social, otros dramaturgos se han lanzado hacia una renovación de la expresión dramática, asimilando las corrientes nuevas y experimentales del teatro extranjero. Surge así una nueva vanguardia en la escena española que, con la llegada de la democracia, hace resurgir el teatro. Se ponen en marcha políticas de acción cultural que propician un contexto idóneo para dar fuerza a la dramaturgia. Durante los años 80 y 90, se produce una proliferación de autores nuevos que, mezclados con los ya consagrados, promueven una dispersión de tendencias:

• Experimentos vanguardistas.
• Teatro tradicional con innovaciones.
• Teatro realista de carácter histórico.
• Realismo convencional.
• Comedia burguesa.

El teatro en el siglo XXI

En los últimos años, la frontera entre directores y actores se desdibuja y se intercambian los papeles. También la mujer toma un papel cada vez más activo en el mundo del teatro, no solo como actriz. Los géneros teatrales se modernizan y se combinan. Los temas se actualizan, desaparecen tabúes y se ponen en relación con el momento actual. Para potenciar el impacto en el público, los escenarios y montajes escénicos se reducen y se hacen simbólicos. En los montajes, las tecnologías son cada vez más importantes y se llega incluso a utilizar técnicas propias del cine. También la combinación de diálogo con otros códigos no verbales es cada vez más frecuente. Los espacios teatrales se han ido adaptando a las necesidades y la difusión a través de festivales y premios es también significativa.

El teatro de la Generación de 1914

La influencia de las vanguardias europeas y de un estilo literario intelectual se deja ver en el teatro del 14 y, sobre todo, en Ramón Gómez de la Serna, con un teatro rompedor para, como él decía, «quien no quiera ir al teatro». Su obra más significativa es Los medios seres.

El teatro de la Generación del 27

En esta época hubo muchos más dramaturgos de los que se incluyen en la nómina del 27. Sin embargo, nos centraremos en los más representativos. Todos ellos escriben un teatro diferente entre sí, pero que pretende renovar la escena española y se caracteriza por buscar:

• Depuración del teatro poético: Significa la aparición de símbolos y metáforas que intensifican la expresividad. Se incorpora además el poema como entidad en personajes que cantan o en los coros de la tragedia.
• Incorporación de las formas de vanguardia: Sobre todo el surrealismo. La incorporación de recursos vanguardistas hizo irrepresentable este teatro y casi ninguna de estas obras se subió a un escenario en su momento.
• Acercamiento del teatro al pueblo: Tuvieron mucho que ver las compañías de teatro que recorrían los pueblos y ciudades para representar allí donde no llegaban las compañías convencionales.

Autores destacados del 27

1. Rafael Alberti: Escribió un teatro en el que aparecían las tres características anteriores (El hombre deshabitado: surrealista; El trébol florido: poético; Fermín Galán: de compromiso político). Estas temáticas las siguió cultivando en el exilio.
2. Alejandro Casona: Cultivó un teatro poético con el que obtuvo un gran reconocimiento. Su mejor obra es La dama del alba.
3. Federico García Lorca: Nos ofrece un teatro a una altura pareja a la de su obra poética y constituye una de las cumbres del teatro español y universal. Cultivó el teatro especialmente en los seis últimos años de su vida y dirigió el grupo universitario “La Barraca”.

El teatro de García Lorca

La temática profunda de su teatro es la frustración, el conflicto entre la realidad y el deseo, frecuentemente encarnado en mujeres. Lorca se nutrió de diversas tradiciones: modernismo, drama rural, los clásicos, el teatro de títeres, la tragedia griega, Shakespeare y el teatro vanguardista. En cuanto al estilo, destaca el uso del verso y de la prosa. Su teatro se divide en tres partes:

• 1) Los tanteos o experiencias de los años 20: Con obras como El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda (su primer éxito) y La zapatera prodigiosa.
• 2) La experiencia vanguardista de principios de los años 30: Bajo el influjo del surrealismo, escribe obras de difícil representación como El público y Así que pasen cinco años.
• 3) La etapa de plenitud: A esta etapa pertenecen las tragedias y dramas que más popular lo han hecho, en las cuales la mujer ocupa un puesto central: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba.