1. La Sociedad y la Cultura en la Edad Media

La sociedad medieval se caracterizó por ser una sociedad **estamental**. La cultura era **teocéntrica**: Dios era el centro de la vida humana y todo giraba en torno a él. A partir del siglo XIII, se produce un cambio social significativo: la sociedad pasa de ser totalmente rural a experimentar un **resurgimiento de las ciudades** y la aparición de una nueva clase, la **burguesía**. Este impulso económico trajo consigo un resurgir cultural, manifestado en la creación de las primeras **universidades** y el paso del estilo *románico* al *gótico*. Se trata, por tanto, de una sociedad formada por varias etnias y religiones, que se ha venido definiendo como la **sociedad de las tres culturas**.

2. La Literatura Medieval

La literatura medieval data de muchos siglos atrás. Algunas de estas obras nos han llegado incompletas, y otras muchas han desaparecido o se han malogrado, ya que era una literatura **eminentemente oral**. Se pueden distinguir dos grandes corrientes:

• Literatura Popular: De transmisión mayormente oral.
• Literatura Culta: Ligada a los monasterios y las cortes.

Literatura Popular

Se caracteriza por su **transmisión oral** y por ser, en su mayoría, **anónima**. Estaba escrita en las diversas **lenguas romances** y se encuadraba dentro del género lírico (poemas y canciones recitadas por el pueblo). Relataba las hazañas de la vida cotidiana. Un elemento muy importante es la **épica**, poemas narrativos que relataban las hazañas de héroes.

Literatura Culta

Tiene dos vertientes principales:

1. La vertiente ligada a los monjes y clérigos, escrita en **latín**, que trataba sobre temas bíblicos.
2. La **cultura cortesana**, ligada al gusto de los nobles y aristócratas.

3. Lírica Tradicional

En el caso de la lírica peninsular, debemos distinguir tres tipos diferentes, cada uno de ellos con una lengua y unos rasgos peculiares:

• Las Jarchas: En lengua mozárabe.
• Las Cantigas de Amigo: En galaico-portugués.
• Los Villancicos: En castellano.

3.1. Las Jarchas

Son pequeñas estrofas de **tema amoroso** en las que una muchacha se lamenta por la ausencia de su amado, expresa su júbilo ante su presencia o le hace confidencias acerca de sus sentimientos a su madre o hermanas. Están escritas en **lengua mozárabe** y se insertan al final de un poema más largo, la **moaxaja**, compuesto en lengua árabe o hebreo clásico.

3.2. Diferencias entre Jarcha y Moaxaja

Las diferencias entre la jarcha y la moaxaja son evidentes: mientras que la moaxaja está escrita en **lengua culta**, la jarcha lo está en **lengua vulgar**. También difieren en el yo poético y en la temática: en la moaxaja habla una voz masculina, se dirige a un protector, expresa su pasión o realiza un panegírico; mientras que en la jarcha es siempre una **voz femenina**.

3.3. Las Cantigas de Amigo

Son composiciones poéticas, generalmente de **temática amorosa**, compuestas en **gallego-portugués**. Normalmente expresan los sentimientos amorosos y están en consonancia con la **naturaleza**, que se convierte en el escenario ideal de sus encuentros. Su composición y estructura es muy peculiar: son poemas de varias estrofas, de cuatro o más versos cada una, con un **estribillo** que se repite inalterablemente al final de cada estrofa. Se basan sobre todo en el **paralelismo** y la **anáfora** (cada verso comienza igual que el correspondiente de la estrofa anterior, pero con leves cambios). Algunas incorporan también el procedimiento conocido como *leixa-pren*, que garantiza la cohesión del poema. Consiste en repetir al inicio de la tercera estrofa el verso con el que se terminó la primera, y en el comienzo de la cuarta el que finalizó la segunda.

Subgrupos de Cantigas

• Cantigas de Peregrino: La peregrinación de una joven a un santuario local es el pretexto para el encuentro con su amado.
• Barcarolas: Son una mezcla de canciones de mar y de amor.
• Canciones de Danza: Combinan la danza con la temática amorosa.
• Alboradas: Son poemas sobre el encuentro de los amantes al nacer el día.
• Pastoradas: Son canciones donde una pastora cuenta su encuentro amoroso.

3.4. Los Villancicos

Son canciones tradicionales, de temática variada, que fueron recopiladas a partir del siglo XV en los cancioneros. Ofrecen una mayor variedad temática. La visión del amor puede ser desdichada. Después de los temas amorosos, los más destacados están dedicados a fiestas, música y baile. En cuanto a su forma, se trata de composiciones muy breves, entre dos y cuatro versos de arte menor, que riman en **asonante** o **consonante**. Hay un verso de mudanza o verso de vuelta.

4. La Épica Medieval

Es el **subgénero narrativo** en el que se cuentan las **hazañas de un héroe** (individual o colectivo), que se toma como ideal y modelo de comportamiento para la sociedad. Normalmente está escrita en verso y en Castilla recibe el nombre de **cantar de gesta**. Se trataba de textos **anónimos** de **transmisión oral**, recitados por los **juglares**.

Características de la Versificación Épica

La versificación se caracteriza por:

• Tiradas de versos que mantienen la misma **rima asonante**.
• Versos de **arte mayor** y **medida irregular**.
• Divididos por una pausa o **cesura central** que los separa en dos hemistiquios.

Su finalidad era doble: por un lado, **propaganda** de índole militar, y por otro, dotar de información a los cronistas de la época. La temática fue variada y se agrupan en diversos ciclos:

• Ciclo de los Condes de Castilla: Gira en torno a la figura de **Fernán González**, adalid de la independencia de Castilla.
• Ciclo del Cid: Es el mejor conservado, que se conserva casi íntegro: el ***Cantar de Mio Cid***, que narra sus primeros logros heroicos.
• Ciclo Francés: Tiene como protagonista al rey francés **Carlomagno** y trata la batalla de Roncesvalles de las tropas francesas.

4.1. El Cantar de Mio Cid

Cuenta las aventuras de casi dos décadas de un caballero medieval llamado **Rodrigo Díaz de Vivar**, conocido como el **Cid Campeador**. El cantar mezcla realidad y ficción. Pese a pertenecer a la épica, tiene varias peculiaridades:

• Su **carácter realista** y aire histórico.
• La ausencia del tono elevado de la poesía épica.
• La inclusión de toques de humor.
• La importancia de detalles domésticos y paternales del héroe, que se muestra con toda su **humanidad y sencillez**.

Como tema principal, podemos señalar la **pérdida y posterior recuperación de la honra**. Ha habido mucha polémica respecto a su autor, así como a su fecha de composición. En cuanto a su forma, el poema consta de **3.730 versos**, distribuidos en tiradas que mantienen la misma rima (muy irregular). Los versos son de arte mayor y, como es habitual en la épica, están divididos en dos hemistiquios gracias a una cesura central. El poema se divide en tres partes:

A) El Cantar del Destierro

Narra cómo el Cid se ve obligado a abandonar Castilla, acompañado por algunos de sus hombres más fieles. Se despide de su mujer, doña Jimena, y de sus hijas, dejándolas en el monasterio de San Pedro de Cerdeña. En tierras de moros, vive con sus mesnadas del saqueo y va cosechando éxitos militares que culminan con la conquista de Valencia. Pese a su destierro, el Cid es un fiel vasallo del rey Alfonso y le envía numerosos presentes.

B) El Cantar de las Bodas

El Cid ha conquistado Valencia y, para compensarle, el rey permite que su esposa e hijas se reúnan allí con él. El Cid es perdonado por el rey y puede regresar a Castilla. Tras otorgarle su perdón, Alfonso dispone el matrimonio de sus hijas con los **Infantes de Carrión**, dos hermanos miembros de la nobleza leonesa. El Cid ve el enlace con desconfianza, pero lo acepta.

C) El Cantar de la Afrenta de Corpes

Pronto los infantes demuestran su **cobardía**: en la corte se escapa un león, y ambos infantes reaccionan con pavor, quedando en ridículo ante el Cid y sus hombres, convirtiéndose en objeto de burlas. Alegando que ya han sido despreciados, marchan de Valencia con sus esposas y, al llegar al robledal de Corpes, las agreden brutalmente. El Cid exige reparación. Los infantes son retados por dos de los hombres más fieles del Cid y son derrotados, concretándose nuevas bodas con otros infantes.

En cuanto al **lenguaje del poema**, hay que destacar su sencillez y claridad. El cantar tiene las características propias del género épico. Es significativa la abundancia de **fórmulas juglarescas** (mención especial a los **epítetos épicos** y frases binarias o binomios). Emplea la alternancia del **presente histórico** (que hace más vívida la narración) con los pretéritos. El tono es vivo y rápido, sobre todo en las batallas, que se caracterizan por una gran plasticidad y dinamismo. La rima es **asonante**, con bastantes irregularidades y anomalías.