La Generación del 27: Contexto, Características y Etapas

Contexto Histórico y Geopolítico

El fin de la Primera Guerra Mundial supone la creación de un nuevo status quo que conducirá a la Segunda Guerra Mundial y que se caracteriza por la desconfianza hacia Alemania, la aparición de EE. UU. como una gran potencia y el miedo al comunismo ruso.

Características de la Generación del 27

Miembros Destacados

Entre los componentes del grupo destacan: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Rasgos Comunes

Cada uno de los poetas del 27 cultiva la poesía con una voz muy original; sin embargo, todos ellos comparten ciertas afinidades o rasgos comunes:

• Mezcla de tradición y modernidad.
• Renovación del lenguaje literario a través de la metáfora y las imágenes sorprendentes.
• Métrica variada, desde las estrofas tradicionales (romance, soneto, etc.) hasta el verso libre y el versículo.
• Variedad de temas: vanguardistas (como las ciudades y las contradicciones del mundo moderno) y tradicionales (como el amor, la muerte, el paisaje o el compromiso político).

Principales Etapas

1. Etapa de juventud (hasta 1927-28): Se caracteriza por una poesía pura y deshumanizada en la que se deja sentir el influjo de las vanguardias, Góngora y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
2. Rehumanización (desde 1928 hasta la Guerra Civil): Supone un progresivo abandono de la poesía deshumanizada para recuperar los contenidos humanos, sociales y políticos, lo que da lugar al surgimiento de una poesía neorromántica fuertemente influida por el surrealismo.
3. Exilio y Posguerra: García Lorca muere asesinado. Alberti, Salinas, Cernuda y Guillén continúan su obra en el exilio, y en su poesía está presente la nostalgia de una patria perdida y la angustia tras el desastre de la Segunda Guerra Mundial. El desarraigo de los que permanecen en España orienta su poesía hacia el existencialismo.

Autores Clave y Obras Representativas del 27

Pedro Salinas y Jorge Guillén: El Puente y la Poesía Pura

Pedro Salinas y Jorge Guillén actuaron como puente entre la obra de Juan Ramón Jiménez y el resto de los poetas del grupo. Si bien en una primera etapa estuvo influido por el futurismo, se puede afirmar que Salinas es considerado como el gran poeta del amor en nuestra poesía contemporánea. En la trilogía formada por La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, el sentimiento amoroso aparece siempre intelectualizado.

Por su parte, Jorge Guillén representa la encarnación de la poesía pura, que une a la herencia juanramoniana la de la poesía francesa posterior al simbolismo. Mientras Cántico es un canto al mundo, a la existencia y a la naturaleza, Clamor se erige como un grito de protesta ante los horrores y las miserias de la guerra, el dolor y la muerte.

Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso: La Poesía Existencial

Tras la experiencia traumática de la guerra, la poesía que se escribe en España evoluciona y trata el tema de la angustia y el sentimiento de desarraigo, con un fuerte componente existencial. Es el caso de poetas como Vicente Aleixandre, que en un principio escribe poemas con tendencia surrealista (Espadas como labios, La destrucción o el amor) y en la posguerra cultiva la poesía humana de Historia del corazón. En Sombra del paraíso, el poeta recrea una especie de edén libre de sufrimiento y muerte, y de la desidia desarraigada.

También Dámaso Alonso escribe Hijos de la ira en la línea de la poesía existencial, de quien entiende el mundo como un caos incomprensible poblado por el dolor. Utiliza imágenes sangrantes para denunciar la crueldad, el odio y la angustia que el poeta ve a su alrededor, lanzando exclamaciones y preguntas retóricas a la divinidad.

Rafael Alberti, Gerardo Diego y Luis Cernuda

• Rafael Alberti: En primer lugar, destaca el neopopularismo de Marinero en tierra, que sigue la estela de la poesía cancioneril castellana evocando el mar y el paisaje de su infancia. Más adelante, una honda crisis personal le lleva a un cambio radical y el reflejo de su angustia interior se materializa en Sobre los ángeles, con inquietantes imágenes surrealistas.
• Gerardo Diego: Tradición y modernidad también están presentes en su obra. Se erige como representante español del creacionismo (Manual de espumas) pero, a su vez, es autor de obras en las que destaca la tradición y el clasicismo (Alondra de verdad).
• Luis Cernuda: Recoge la influencia neorromántica (Bécquer) y surrealista presente en tres de sus obras más representativas: Un río, un amor, Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.

Federico García Lorca: Poesía y Dramaturgia

Obra Poética

Su obra poética se puede dividir en dos etapas:

1. Tradición y Vanguardia: Romancero Gitano se caracteriza por la utilización de motivos y recursos de la poesía popular andaluza para tratar temas trágicos como la pasión, el dolor, la venganza o la muerte, y elevar la representación de la raza gitana, marcada por el destino trágico, a la categoría de mito.
2. Etapa Surrealista: Destacan Poeta en Nueva York y Sonetos del amor Oscuro.

Producción Dramática

Lorca no fue el único que cultivó el teatro, pero es la figura que más destaca por su originalidad, la calidad de sus obras y su concepción del teatro como espectáculo total. Tres son los grandes bloques en los que podemos agrupar la producción dramática lorquiana:

• Dramas y Farsas: Recogen algunos de sus temas habituales: amor imposible o rebeldía ante la autoridad que concluye en tragedia (Mariana Pineda).
• Teatro Vanguardista: En gran medida irrepresentable, surrealista y de gran simbolismo (El público).
• Tragedias y Dramas Rurales: Se concede una gran importancia al instinto, las pasiones, las raíces y la tradición. Bodas de sangre aborda una historia pasional de odio entre familias rivales; Yerma cuenta la tragedia de una mujer que ansía ser madre y se ve condenada a la esterilidad; y La casa de Bernarda Alba, obra cumbre de la dramaturgia lorquiana.

La Poesía Española de Posguerra (1940-1970)

Contexto Histórico: La Dictadura Franquista

Al término de la Guerra Civil se impone en España la dictadura del general Francisco Franco, con la que se inicia una nueva y difícil etapa en la sociedad y la cultura españolas. Los primeros años de la posguerra están marcados por la pobreza, la miseria, el miedo, el aislamiento cultural y la censura.

La Poesía de los Años 40: Arraigo y Desarraigo

En la sociedad de los años 40, cercada por el hambre, la miseria y la total falta de libertad política, los autores solo tienen dos caminos: aprobar la nueva situación (poesía arraigada) o reflejar la desesperanza en el presente y en el futuro (poesía desarraigada).

Poesía Arraigada

Los autores arraigados adoptaron una forma clasicista alejada de toda innovación formal y ofrecieron una visión épica de la realidad y un optimismo que contrastaba con la pobreza que vivía la población. Los principales autores de este movimiento son:

• Luis Rosales (1910-1992): Sus poemarios más importantes son Abril (1935), que presenta una visión cristiana y esperanzada de un mundo «bien hecho» en el que es posible la plenitud, pese al sufrimiento, y La casa encendida (1949), que muestra un camino vital que va desde la desesperanza al hallazgo del sentido de la vida en la amistad, el amor, la familia y los recuerdos.
• Leopoldo Panero: Fija su poesía en su propio mundo interior y en la expresión emocionada de lo biográfico (el paisaje, la familia, la experiencia religiosa).
• Dionisio Ridruejo: Su poesía se centra en temas íntimos, religiosos y paisajísticos.

Poesía Desarraigada

Los poetas desarraigados aportan una visión de un mundo conflictivo e imperfecto, lleno de angustia y caos. Utilizan imágenes tremendistas, adjetivos sonoros y un tono apasionado y desgarrador, con un lenguaje violento, cercano al grito.

Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, marcarán el comienzo de esta nueva tendencia poética.

• Dámaso Alonso (Hijos de la ira): La repugnancia y el hastío de la existencia se abren paso entre el horror de una ciudad de más de un millón de cadáveres. Su lenguaje onírico, con ecos surrealistas, presenta un mundo dominado por el horror y la injusticia, en el que Dios está ausente.
• Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso): Recuerda con nostalgia un tiempo y un paraíso perdidos, un mundo del que el hombre ha sido desterrado.

Además, destacan en esta tendencia Victoriano Crémer y Eugenio G. de Nora, que mezcla en sus libros la preocupación por los problemas humanos con una poesía comprometida de intención social y política. Carlos Bousoño nos hace llegar una poesía emocionada y sincera, que manifiesta una conciencia profunda del mundo y la existencia.

La Poesía Social de los Años 50

Durante los años 50 hubo una literatura más comprometida socialmente con ciertos ecos de protesta y reivindicación.

• Blas de Otero: Expresa en su obra la angustia del hombre ante la vida y su conflictiva relación con un Dios al que no entiende, como sucede en Ángel fieramente humano. En Redoble de conciencia continúa la rebelión del hombre contra Dios, pero ahora ya no de forma solitaria, sino mediante el acercamiento a los demás. En Pido la paz y la palabra sigue manteniendo su inquietud por el hombre, pero se vuelca en la denuncia de la injusticia y la desigualdad.
• Gabriel Celaya: Defiende una poesía al alcance del pueblo, una poesía para todos, necesaria para transformar la sociedad, para lo cual supedita el estilo al contenido. De su extensa obra destacaremos Cantos íberos (1955), su libro más significativo, de tono beligerante y de exaltación de la lucha social.
• José Hierro (1922-2002): Su poesía gira en torno al valor de la existencia iluminada por la alegría del canto, único elemento que da sentido a la vida. En sus primeros libros prevalece la temática existencial, como en Alegría (1947) o Tierra sin nosotros (1947). Dirigirá después sus versos hacia la poesía social, como se aprecia en Cuanto sé de mí (1957).

Renovación Poética en la Década de los 60: La Generación del Medio Siglo

Los poetas de esta generación pretenden dignificar el lenguaje poético, alejándose del prosaísmo exacerbado que tanto se había criticado en los poetas sociales.

• Ángel González (1925-2008): En sus primeras obras manifiesta una angustia por la condición humana y el paso del tiempo que solo el amor es capaz de apaciguar. Gran parte de su obra está reunida en la antología Palabra sobre palabra.
• Jaime Gil de Biedma (1929-1990): Destaca por la búsqueda de la propia identidad en medio de la certeza del paso fugaz del tiempo, combatido por el amor, la amistad, el erotismo y la existencia de momentos de felicidad. Su obra quedó recogida en Las personas del verbo.
• José Ángel Valente (1929-2000): Concibe la poesía como vía de conocimiento. En Poemas a Lázaro (1960), los versos de Valente muestran la posición del ser humano en el mundo y el fracaso de las sociedades contemporáneas.
• Claudio Rodríguez (1934-1999): Deslumbró desde su primer libro, Don de la ebriedad. Entre sus temas más frecuentes se encuentra la poesía misma, concebida como un don gratuito marcado por un «estado de entusiasmo», la amistad, el amor, el conocimiento o la solidaridad.

Los Novísimos (1970): Estética y Ruptura

En 1970, el crítico José María Castellet publica una antología titulada Nueve novísimos poetas españoles. Sus temas aparecen ligados a esa iconografía de lo moderno, pero también aparece lo íntimo (la infancia, el amor, el erotismo) y lo colectivo (antibelicismo, crítica a la sociedad de consumo). Todo ello marcado por un gusto muy extendido por la cultura clásica y los ambientes refinados y exquisitos. Su estilo se caracteriza por una estética muy preocupada por lo formal.

Tendencias Principales

Los representantes más destacados de este movimiento se agrupan en dos tendencias:

1. Culturalistas y Surrealistas: Llevan al extremo todas las novedades temáticas y formales propias de los novísimos.
   • Pere Gimferrer (1945): Con la publicación de Arde el mar (1966), destaca por el sensualismo, el irracionalismo, sus sorprendentes imágenes y las continuas evocaciones de artistas y lugares, entre los que destaca Venecia.
   • Antonio Colinas: Muestra en sus libros su atracción por los misterios que rodean al ser humano (la muerte, el paso del tiempo, la perennidad de la belleza).
2. Tendencia Coloquial, Irónica y Crítica: Más relacionada con la poesía anterior.
   • Manuel Vázquez Montalbán: Muy influida por la cultura pop, con un fuerte componente lúdico y un marcado prosaísmo.
   • Leopoldo María Panero: Se sintió desde joven seducido por la figura del poeta maldito. Sus poemas abordan temas como la propia creación poética, la rebeldía contra las fuerzas opresoras o la pérdida del paraíso infantil.

La Poesía Española Contemporánea (Desde 1980)

Como rasgos generales se puede señalar un descenso de la experimentación y la irrupción con fuerza de las mujeres. Se distinguen dos grandes grupos:

• Poesía de la Experiencia: De corte realista, se desarrolla en ambientes urbanos y habla de la realidad cotidiana.
• Poética del Silencio: Se opone a la poesía de la experiencia con una visión exigente de la lírica, alejada de la anécdota vital y el lenguaje conversacional, considerando que la poesía está al servicio de la reflexión.