La novela española durante el franquismo (1939-1975)

En el año 1939 acabó la Guerra Civil con el triunfo del bando sublevado; de esta manera se inició la dictadura de Francisco Franco, que duró hasta la muerte del dictador en el año 1975. Durante la dictadura, el contexto histórico fue cambiando y esto se reflejó en el tipo de novelas que se escribieron.

1. La década de los cuarenta: Existencialismo y tremendismo

Al principio, en la década de los cuarenta, el régimen fue mucho más estricto: prevalecieron la muerte, la miseria de la inmediata posguerra, el hambre, las represalias políticas, el ajuste de cuentas y una ideología nacionalcatólica muy cerrada y fanática. Las obras de arte estuvieron condicionadas por la censura.

• Novela de los vencedores: Reflejaba un sistema de valores muy concreto, aunque hoy en día no es muy apreciada por su maniqueísmo.
• Existencialismo: Corriente filosófica que se pregunta por el sentido de la vida desde la incertidumbre de un mundo cuyos valores están en entredicho.
• Tremendismo: Reflejo de ambientes y hechos repulsivos, violentos y desgarradores.

Tres novelas fundamentales de este periodo son:

• Nada (1945), de Carmen Laforet (existencialismo): sobre una joven estudiante durante un curso escolar en la universidad de Barcelona.
• La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela (tremendismo): sobre un criminal parricida que narra su vida en primera persona.
• La sombra del ciprés es alargada (1947), de Miguel Delibes: reflejaba un mundo repleto de frustraciones, aunque el consuelo religioso tamizaba ese desasosiego.

2. La década de los cincuenta: La literatura social

En la década de los cincuenta, el país comenzó a salir de la miseria gracias a las ayudas de EE. UU. (Plan Marshall) y al contexto de la Guerra Fría. Los intelectuales emergieron con el objetivo de concienciar políticamente al pueblo contra la dictadura.

Los escritores practicaron una literatura social: la novela se simplificó, el protagonista pasó a ser colectivo y el interés se centró en las estructuras sociales. Fue un arte comprometido, no artístico. Destacan:

• El Jarama (1955), de Rafael Sánchez Ferlosio: utiliza un narrador objetivista, limitándose a consignar hechos como una cámara de cine.
• La colmena (1951), de Camilo José Cela: presenta una galería de más de 200 personajes en un tiempo concentrado, retratando la hipocresía social madrileña.
• El camino (1950), de Miguel Delibes y Entre visillos (1958), de Carmen Martín Gaite.

3. La década de los sesenta: El experimentalismo

En los años sesenta, los novelistas comprendieron que la escritura sencilla no tenía el impacto esperado contra la dictadura. Coincidiendo con el boom de la novela hispanoamericana (García Márquez, Vargas Llosa), se adoptaron técnicas innovadoras: multiplicidad de perspectivas, analepsis, prolepsis y flujo de conciencia.

La obra emblemática es Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos, que destaca por su ideología marxista y sus técnicas experimentales. Otras obras clave fueron:

• Señas de identidad (1966), de Juan Goytisolo.
• Volverás a Región (1967), de Juan Benet.
• San Camilo, 1936 (1969), de Camilo José Cela.
• Cinco horas con Mario (1966) y Los santos inocentes, de Miguel Delibes.

4. La década de los setenta: Retorno a la narratividad

Tras la muerte de Franco, se produjo una saturación del experimentalismo y una vuelta a la narratividad, priorizando la trama argumental. Influyó notablemente la novela negra norteamericana (Dashiell Hammett). Un ejemplo es Tatuaje (1974), de Manuel Vázquez Montalbán, con el detective Pepe Carvalho.

5. La literatura del exilio

No se puede olvidar a los escritores del exilio, quienes recrearon la conflictiva historia reciente de España. Entre ellos destacan Ramón J. Sender, Rosa Chacel, Max Aub, Arturo Barea y Francisco Ayala.