Lope de Vega

Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. Fue el renovador definitivo del teatro nacional y fortaleció el género de la comedia. Cultivó todos los géneros literarios: la novela, la poesía y el teatro. Su obra más importante fue Fuenteovejuna.

Arte nuevo de hacer comedias

Esta obra triunfó en el panorama teatral durante el siglo XVII hasta el siglo XVIII. En ella podemos ver una fórmula dramática con muchas novedades, conocida como comedia nueva, que será imitada por numerosos dramaturgos. El Arte nuevo de hacer comedias es un texto ensayístico en verso de Lope de Vega de 1609. Se trata de una obra en la que, a lo largo de sus 389 versos, el autor realiza una confesión de sus logros y fracasos con el objetivo de realizar una defensa de su teatro ante los académicos. Ese mismo año se publicó una de las primeras ediciones de sus sonetos.

Características de la obra de Lope de Vega

• Objetivo de entretener: tiene como fin satisfacer el gusto popular y reafirmar valores morales, políticos y religiosos.
• Trama más compleja: mayor dinamismo en la acción.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos: impulsa la tragicomedia.
• Mezcla de personajes plebeyos y nobles: una novedad que no había sucedido antes en el teatro español.
• Estructura en tres actos: exposición, nudo y desenlace. Cada escena ocurre en tiempo y lugares diferentes.
• Variedad métrica: la comedia se escribe siempre en verso, variando según la clase social y la situación dramática de cada personaje.
• Temas principales: el amor, el ideal religioso y la defensa de la honra.
• Ruptura de las tres unidades: rompe las preceptivas clásicas de unidad de tiempo, unidad de lugar y unidad de acción.

Intencionalidad

Lope intenta interpretar los gustos, sentimientos y valores del público. Además, defiende un teatro basado en el gusto de la época, pero sin enfrentarse con la tradición académica, que era la principal fuente de oposición a su dramaturgia.

Personajes de la comedia nueva

En la comedia nueva, los personajes más habituales suelen ser:

• El caballero joven: apuesto y valeroso.
• La dama: bella y representada con valores positivos.
• El rey: encargado de restablecer el orden e impartir justicia.
• El noble poderoso: figura que abusa de su poder.
• El gracioso: un criado del protagonista que interviene activamente en la trama, ayudando a su amo y aconsejándole. Se trata de una creación de Lope de Vega que reúne las características de los personajes populares.

Obras de Lope de Vega

Se le atribuyen unos 3000 sonetos, 5 novelas, 5 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos y varios centenares de comedias. Conservamos aproximadamente 350 en la actualidad.

• Obras de tono ligero: Tema principal el amor. Por ejemplo: El perro del hortelano.
• Obras de tono serio: Trata dramas de honor campesino o dramas trágicos como El caballero de Olmedo.
• Piezas más cortas: Así como entremeses. Por ejemplo: El celo y la fama.

Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero de 1600 y murió el 25 de mayo de 1681. Fue un escritor, dramaturgo y sacerdote español, conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de Oro, en especial por su teatro.

Géneros

Calderón de la Barca solo escribe teatro. Su obra consta de 110 comedias y 80 autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Se distinguen dos tendencias en su obra:

• La que sigue el teatro realista y nacional de Lope y su escuela, representado por las comedias de capa y espada.
• Una más personal que incluye las comedias más poéticas y simbólicas. Aquí se incluyen sus grandes dramas, en los que los personajes se convierten en símbolos universales.

Obras destacadas

• La dama duende: una comedia de enredos.
• El príncipe constante.
• El médico de su honra.

El alcalde de Zalamea

El alcalde de Zalamea es una obra teatral escrita por Calderón de la Barca en el siglo XVII. La trama se desarrolla en una villa española y sigue la historia de Pedro Crespo, un rico labrador que es elegido como alcalde accidental de Zalamea. La obra reflexiona sobre la justicia, la moral y el honor en la sociedad española del siglo XVII.

La vida es sueño

La vida es sueño es una obra de teatro estrenada en 1635 que pertenece al Barroco. Se titula así porque en ella se cuestiona si vivimos lo que soñamos o si soñamos lo que queremos vivir. El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino. La obra tiene un tono dramático y pertenece al género del drama barroco, donde se mezcla lo trágico con lo cómico.

Personajes: Segismundo (protagonista que evoluciona de hombre-fiera a ser humano), Rosaura, Basilio y Astolfo.

¿Qué enseña la obra?

Esta obra muestra la diferencia entre la libertad y el destino, así como la dualidad entre la realidad y el sueño.