Poesía

La **poesía lírica** ha sido definida como la **expresión de los sentimientos** por medio de la palabra. Se caracteriza por la **subjetividad**: el poeta nos ofrece una parte de su pensamiento, de su interior y de su visión de la realidad. Cualquier expresión de las emociones del autor ante la contemplación del mundo o de la realidad puede ser considerada lírica. Esta expresión de los sentimientos no suele estar sometida a una gran depuración técnica y estética. La característica más formal de la poesía es que está escrita en verso. La mayor parte de los poemas están escritos en verso, aunque no es una característica exclusiva de la poesía. La emotividad del poeta se puede expresar a través de otros vínculos, como la **prosa poética**. El autor prescinde del verso, aunque siga manteniendo todos los rasgos de la poesía.

Características Importantes de la Poesía

• El autor transmite un determinado **estado de ánimo**.
• Un poema no narra una historia, sino que expresa de manera inmediata una **emoción determinada**.
• La poesía exige un **esfuerzo de interpretación** al lector.
• Suele haber una **acumulación de elementos e imágenes simbólicas**.
• La mayoría de los poemas se caracteriza por su **brevedad**.
• Hallamos una mayor **concentración y densidad** que en el resto de géneros literarios.
• Un poema es la **expresión directa del sentimiento** del poeta al lector.
• La poesía, al ser eminentemente **subjetiva** y estar expresada, se convierte así en un **relato autobiográfico**, aunque no hemos de confundir el ‘yo’ del poema con el autor que hay detrás.
• Los poemas suelen ajustarse a unas **formas formales** que los caracterizan.
• La unión de la **temática sentimental**, la **métrica**, la **depuración lingüística** y los **recursos literarios** recibe el nombre de **poética**.

La Métrica

La **métrica** es la disciplina literaria que se ocupa de la **medida de los versos**, de sus clases y de las distintas combinaciones que pueden formarse con ellos. Trata de establecer las **normas de versificación**. En la poesía actual es frecuente encontrar poemas que no se acomodan a ningún tipo de **esquema métrico** y que están más cercanos a la prosa poética que a la poesía.

El Verso

Entendemos por **verso** un conjunto de palabras sometidas a **ritmo y cadencia** en relación con otros versos. Suele presentar **pausas, acentos y rima**, aunque estas características no son generales. Los versos se clasifican según el número de **sílabas** con que cuentan.

Formas de Medir un Verso:

• Si el verso acaba con una palabra **llana**, la medida no cambia.
• Si el verso acaba en **aguda o monosílaba**, se le suma uno.
• Si el verso acaba en **esdrújula**, se le resta uno.
• Si acaba en vocal y la siguiente empieza en vocal (o con ‘h’), se unen y se suma uno.

Según el número de sílabas, puede ser de **arte menor** (de 2 a 8 sílabas) y de **arte mayor** (de 9 a 14 sílabas).

El Ritmo

El **ritmo** consiste en repetir un fenómeno de manera regular con la finalidad de producir un **efecto unitario y reiterado**.

• La **medida**: repetición del número de sílabas en los versos que forman un poema.
• Los **acentos**: la fuerza espiratoria se reparte sobre las mismas sílabas en cada uno de los versos.
• Las **pausas**: los descansos en la lectura, convenientemente repartidos, contribuyen a dar uniformidad al poema.
• La **rima**: consiste en la repetición de los sonidos que aparecen al final de cada verso.

La Rima

La **rima** es la repetición de los sonidos que cierran cada uno de los versos que componen un poema.

• **Asonante**: cuando desde la última vocal acentuada solo se repiten los sonidos vocálicos.
• **Consonante**: cuando desde la última vocal acentuada se repiten todos los sonidos, tanto vocálicos como consonánticos.

Los Recursos Estilísticos o Literarios

El escritor intenta llamar la **atención del lector** gracias a su belleza, dificultad, ritmo o trabazón. La utilización de **recursos literarios** aleja la lengua poética de la lengua cotidiana. El poema puede tener dos niveles de análisis: interno o externo.

Recursos Literarios Relacionados con el Nivel Fónico:

• **Aliteración**: repetición de sonidos a lo largo de un verso o de una estrofa.
• **Onomatopeya**: imitación de sonidos reales.
• **Paronomasia**: utilización de palabras de sonidos parecidos, aunque con distinto significado.

Recursos Literarios del Nivel Morfosintáctico:

• **Epíteto**: Suelen ser adjetivos que destacan una cualidad de un sustantivo que es suficientemente conocida y aceptada.
• **Pleonasmo**: insistencia para dejar claro el sentido de una oración o verso; suele ser muy corriente en el habla coloquial.
• **Elipsis**: supresión de algunos elementos en un verso, ya que quedan sobreentendidos.
• **Hipérbaton**: alteración del orden lógico de las palabras de un enunciado oracional.
• **Polisíndeton**: utilización de más conjunciones de las que son necesarias.
• **Asíndeton**: omisión de las conjunciones que son necesarias en un verso.
• **Paralelismo**: repetición de una misma estructura gramatical en un verso o en varios.

Novela

Es una **narración extensa**, por lo general en prosa, que describe sucesos humanos con **personajes y situaciones reales o ficticios** (en todo o en parte), inspirados en la realidad, pero pertenecientes a la ficción, con la finalidad de **distraer al lector**. La novela es el más tardío de todos los géneros literarios. Surge como resultado de la evolución de la poesía épica, una evolución impuesta por la vida moderna que se desinteresó de los relatos heroicos en verso y deseó, en cambio, conocer aspectos de la vida real.

Características de la Novela

• Crea su propio **mundo narrativo**. Este mundo es creado por el novelista y debe ser **verosímil**.
• Toda novela es **ficción**, ya que es producto de la creación individual de un novelista que alimenta su fantasía de la realidad que lo rodea.
• La novela se opone a la historia; esta exige que los hechos que se registran sean reales y hayan sido probados. Mientras que en la novela sabemos que todo es **recreado**.
• La novela tiene una fuerte **carga connotativa**. Es decir, interpretamos las palabras (en este caso, las situaciones) no con su significado real, sino con un **significado figurado**.
• Maneja varias **historias simultáneas**. Un personaje puede establecer historias entre otros, y estos a su vez nos cuentan sus propias historias.
• La novela tiene muchos **personajes y situaciones**.
• La novela combina la **narración** con la **descripción** y el **diálogo**.

Clases de Novelas o Subgéneros

La novela es un **género proteico**.

• Dependiendo del tema que trate, puede ser: de aventuras, policíaca, romántica, de terror, ciencia ficción.
• Dependiendo del público al que llegue, hablamos de: novela trivial, novela por entregas o folletinesca, superventas o best-seller.
• Por el tono que mantiene la obra, puede ser: satírica, humorística, didáctica.
• Por la forma: autobiográfica, epistolar, dialogada, ligera, etc.
• Por el estilo de la obra: realista, naturalista, existencial, etc.
• Por sus argumentos: psicológica, novela de tesis, novela testimonio, rosa, ciencia ficción, etc.

Elementos de la Narración

En toda narración distinguimos los siguientes elementos: **acción, tiempo, espacio, personajes y narrador**.

Acción o Trama

La **acción** suele tener la siguiente estructura:

• **Planteamiento**: Es la presentación de los personajes, describiendo también el lugar y el tiempo en el que se situará la historia.
• **Nudo o Desarrollo**: La acción o conflicto expuesto en el planteamiento empieza a evolucionar; es el momento de mayor complejidad de la historia. En la novela suele haber un conflicto principal y otros secundarios.
• **Desenlace**: Es la resolución del conflicto y el final de los sucesos planteados.

También podemos encontrar las siguientes estructuras:

• **Principio abrupto**: Consiste en iniciar la acción cuando esta se encuentra en pleno desarrollo, sin haber presentado antes a los personajes.
• **Estructura inversa**: El autor adelanta el desenlace o final de la novela a las primeras páginas, para luego contar los acontecimientos que han dado lugar a ese final.
• **Final abierto**: La historia no acaba de resolverse, ni positiva ni negativamente, dándole al lector la impresión de que la acción va más allá de los límites de la novela.

El Tiempo

Es la **duración de la acción**. Un acontecimiento puede durar lo mismo en una narración que en la vida real, o ser resumido en pocas páginas, o por el contrario, un hecho mínimo puede abarcar varias.

• **Analepsis o Retrospección**: Consiste en un paso hacia atrás en el tiempo de la historia.
• **Prolepsis o Anticipación**: Salto hacia delante.

El Espacio

Es el **lugar** donde se desarrolla la acción de una novela y por donde se mueven sus personajes.

Los Personajes

Son las **personas reales o ficticias**, creadas por el autor para, a través de ellos, expresar sus ideas. Realizan las acciones que cuenta el narrador.

El Narrador

Con frecuencia creemos que el narrador es la misma persona que el escritor. Pero en realidad, el escritor, para contarle al lector lo que sucede en la novela, se sirve de una **voz que es la del narrador**.

• **Narrador Omnisciente**: Las características principales de este narrador son:
  • Suele escribir en **tercera persona del singular**.
  • Comenta las actuaciones de los personajes y los acontecimientos que se van desarrollando en la narración.
  • Se interna en ellos, contando a los lectores los **pensamientos más íntimos** que cruzan por sus mentes.
  • Domina la totalidad de la narración, sabe lo que ocurrió en el pasado y lo que ocurrirá en el futuro.
  • Suele corresponderse con la voz del autor y no justifica por qué conoce todos los datos que aporta.
  • Conoce los pensamientos de los personajes, sus sentimientos y estados de ánimo.
  • Trata de ser **objetivo** y posee el don de la **ubicuidad** (estar en todas partes).
• **Narrador Equisciente**: Se opone al omnisciente; solo narra lo que puede verse y oírse desde fuera, como lo haría una cámara cinematográfica.
• **Narrador Protagonista**: Cuenta la historia y relata los hechos desde su propio punto de vista, lo que le impide ser imparcial a la hora de interpretar los pensamientos y acciones del resto de los demás personajes de la narración. Este tipo de narrador se utiliza en géneros como la autobiografía.
• **Narrador Testigo**: No incluye ninguna subjetividad en su narración; es un mero testigo de los hechos, solo narra lo que presencia y observa, y es el más utilizado en la narración.

Teatro

El **género dramático** constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta un **conflicto** entre uno o varios personajes que se desarrolla mediante el **diálogo**.

El teatro se presenta al receptor de dos maneras:

• En un escenario, mediante una **actuación o puesta en escena** de la obra.
• A través de la lectura, como si se tratase de una novela. De esta manera se pierden elementos tales como la música, el movimiento, etc.

Así, este género literario cuenta con las siguientes **características básicas**:

• El **tiempo de representación** es bastante limitado en comparación con la duración real de los hechos, por lo que no se pueden permitir demoras.
• El **hilo argumental** debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso más común para conseguirlo es establecer, cada cierto tiempo, un **momento culminante**.
• El teatro es una mezcla de **recursos lingüísticos y espectaculares**. El texto literario se suma a los elementos escénicos.
• La obra se desarrolla y queda determinada por el **diálogo**.
• El autor queda oculto detrás de los elementos.

Elementos que Intervienen en el Teatro

Los elementos que otorgan personalidad propia a este género son los siguientes:

Acción

Son todos los **acontecimientos que suceden en escena** durante la representación, es decir, el **argumento** que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral.

La acción suele estar dividida en **actos** o partes, también denominados **jornadas**. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, se ha producido un cambio de **cuadro**, por lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros. Por otro lado, cada vez que un personaje sale de la escena o se incorpora uno nuevo, se produce una nueva **escena**. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.

Personajes

Los **personajes** son tipos teatrales que reflejan caracteres humanos generales. Llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales, con el desarrollo del teatro en el Siglo de Oro, aparecen una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales. Estos personajes son:

• **El Galán y la Dama**: Ocupan el centro de la intriga amorosa, que se suele resolver con el matrimonio entre ambos. Son nobles, virtuosos y heroicos.
• **El Criado y la Criada**: Son los sirvientes de los anteriores. El criado aporta elementos cómicos.
• **El Padre**: Es la figura más respetable, encargado de custodiar el honor familiar.
• **El Rey**: Actúa como juez que resuelve los conflictos.
• **El Villano**: Desea mantener su honor frente a los abusos nobiliarios.

Tensión Dramática

Es la **reacción que se produce en el espectador** ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de **momentos culminantes** al final de cada acto. El **anticlímax** se produce cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto. La tensión dramática pone en juego recursos como el avance rápido de la acción justo después de la presentación o momentos que van retardando el desenlace para aumentar el interés.

Tiempo

Hemos de diferenciar entre **tiempo de la representación** y **tiempo aludido**.

• El **tiempo de la representación** es lo que dura la obra teatral. En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede o no durar lo mismo que la representación.
• El **tiempo aludido** es el tiempo ficticio que transcurre desde que comienza la obra hasta que termina, que suele ser bastante mayor que el tiempo de la representación.

El Diálogo en el Teatro

El desarrollo de la acción se produce mediante el **diálogo**, a través de las conversaciones que los personajes mantienen entre sí. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes.

En algún momento, un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina ***aparte***. Mediante los *apartes*, los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los *apartes* es la de **informar al público**.

Por otra parte, uno de los recursos más característicos del teatro es el ***monólogo***: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Suele tener un **carácter lírico y reflexivo** y una extensión considerable.

Por último, en el teatro clásico grecolatino solía aparecer un ***coro*** que, en ciertos momentos de la representación, era tomado por la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas.

Los Principales Géneros Dramáticos

• La Tragedia: Protagonizada por **personajes de alta categoría social** que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí. La tragedia griega se caracteriza por el **horror, la desgracia y la muerte**. El protagonista suele ser el **héroe**, que representa un ideal de comportamiento humano. Contra este héroe se encuentra el **antagonista**, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la **catástrofe**, en la fatalidad.
• El Drama o Tragicomedia: Suele tratar un tema legendario, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. La tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del **héroe tragicómico**, que tiene un objetivo que perseguir y de cómo este lo consigue o no, pasando por una serie de obstáculos para llegar a su fin.
• La Comedia: La comedia es un género dramático en el cual los **personajes protagonistas** se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia **desenlaces felices** donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego. Se basa en la **ridiculización y denuncia desenfadada** de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la **risa**, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la **ironía**.