Características Fundamentales del Arte Griego

Pensamiento Racional y Humanismo

La cultura griega se caracteriza por su racionalismo. Desde un punto de vista conceptual, los griegos definen ese orden a través de la mitología y la filosofía. Desde un punto de vista plástico, manifiestan ese orden a través de la arquitectura, la escultura y la pintura.

• En arquitectura se abandona el colosalismo que domina en Egipto y Mesopotamia. No se siente la necesidad de un jefe o del Estado. Todos los ciudadanos son iguales ante la ley y los dioses. Se van a edificar templos sencillos para los dioses, teatros y ágoras para espectáculos o servicios ciudadanos.
• En escultura, el humanismo se hace aún más evidente. Se siente la dignidad y la belleza de la figura humana.

La Personalidad del Artista

La personalidad y el genio se manifiestan desde el comienzo en el arte griego. Las obras no son anónimas. Las relaciones económicas entre ciudades proporcionaban el contacto entre las gentes de diversos lugares. Así, los artistas ejecutaban encargos por todo el territorio.

Integración de las Artes y Urbanismo

Más que arquitectura, los griegos hacían urbanismo. Así, los propileos cumplían esta función en la creación de edificios solemnes. Se estudia la relación con la naturaleza. Al edificio, en particular los templos, lo rodean con un elemento que tratan como una escultura: la columna.

El Ideal Artístico: Belleza y Armonía

Su ideal artístico fue la belleza. Ordenada como el universo y armoniosa en sus proporciones. El pueblo griego crea un arte propio, el clásico, dominado por la medida, proporción, orden, elegancia y la razón; tendiendo a la creación de un mundo idealizado.

Arquitectura Griega: Órdenes y Tipologías

Características Generales

La creación del arte va unida a la vida del hombre y de la polis. Todos los edificios deben estar proporcionados a la medida del hombre. Como material se usó el poros. La repetición de los elementos los lleva al ritmo. El edificio tiene un color propio, según su material. La arquitectura es para el espectador; consiguen la elasticidad mediante las curvaturas. Los órdenes arquitectónicos enfatizaban el equilibrio, el ritmo y la armonía propios del arte griego.

Los Órdenes Arquitectónicos

Es un conjunto formado por tres elementos constructivos: basamento, entablamento y columna. El krepis es un basamento escalonado. La columna es un elemento sustentante y ornamental. El entablamento imitaba los tejados de las viviendas antiguas. Los órdenes arquitectónicos son el dórico, jónico y corintio.

Orden Dórico

Se asienta sobre varios peldaños llamados estilóbato. Apoya directamente la columna que carece de una basa. El fuste es estriado. Sobre el capitel, descansa el entablamento, compuesto de arquitrabe, friso y cornisa. El tejado es a dos vertientes cuyo fondo se decora con esculturas. Coronando el frontón están los remates que se llaman acróteras. Ej: Partenón de Atenas (s. V a.C.).

Orden Jónico

Se caracteriza por su esbeltez. La columna posee una base y el capitel está formado por dos volutas, cojinete y ábaco. El entablamento está dividido en tres bandas lisas, un friso y cornisas. Ej: Templo de Atenea Niké, Victoria Áptera (s. V a.C.).

Orden Corintio

Es una variación del jónico. Se diferencia por el capitel a manera de canastillo, formado por caulículos. Surge a finales del siglo V a.C. Ej: Templo de Zeus Olímpico (s. VI-I a.C.).

Soportes Escultóricos: Cariátides y Atlantes

Se utiliza otro tipo de soporte en Grecia como sustitución de las columnas, mediante esculturas femeninas o masculinas:

• Cariátides: escultura femenina.
• Atlantes: esculturas masculinas.

Principales Manifestaciones: urbanismo, arquitectura religiosa, civil, funeraria y militar.

Urbanismo Griego

• Polis Tradicionales: Atenas, Tebas. Calles en un plano desordenado. Refleja las costumbres de la vida cotidiana. Responde a un modelo de vida comunitario. Se encontraban en áreas sagradas, públicas y privadas.
• Polis Helenísticas: Se encontraban en Mileto, Alejandría, Antioquía. A partir del siglo IV a.C. Son de grandes dimensiones, con efectos visuales escenográficos, y la planta de las ciudades se organiza por calles que se cortan de manera perpendicular.

El Templo Griego

Es la creación más importante de la arquitectura griega. Su destino era el de guardar la imagen de una divinidad, siempre en función de ofrecer una armonía visual que era la de un número sagrado. El interior es simple y cerrado. El exterior está sometido a las leyes de la escultura y la armonía y simetría se logra a través de efectos ópticos cuando se forman las líneas rectas de los elementos. El entablamento y estilóbato tenían una ligera curvatura hacia arriba y las columnas tenían una inclinación hacia dentro.

Partes del Templo

• Pronaos o vestíbulo: prolongación de los muros laterales.
• Naos o cella: donde está la escultura.
• Opistódomo: cámara en el lado opuesto de la cella.

Tipología según Columnas y Disposición

Según las columnas:

• In antis o dístilo: 2 columnas.
• Tetrastilo: 4.
• Hexástilo: 6.
• Octástilo: 8.

Según su disposición:

• Próstilo: fachada principal.
• Anfipróstilo: en las dos fachadas.
• Períptero: rodeado.
• Díptero: columna doble.
• Pseudodíptero: adosada en el muro.

Evolución de la Arquitectura Griega

Cuatro periodos:

• Época Arcaica (VIII-VI a.C.): Poco a poco se va creando el orden dórico y jónico. Ej: Templo de Apolo.
• Época Clásica (V-IV a.C.): Se logra definir plenamente los estilos jónico y dórico. Ej: Partenón: orden dórico y planta rectangular (Ictino y Calícrates). Reúne todas las características del estilo. Se encuentra en la Acrópolis de Atenas.
• Época Helenística (IV a.C. en adelante): Se da un cambio en la concepción del espacio arquitectónico. Se abandona el equilibrio. La medida y la proporción serán sustituidas por la monumentalidad. Los nuevos reinos helenísticos buscan transmitir el poder y la gloria de los nuevos monarcas.

Ej: Altar de Zeus en Pérgamo, conmemora la victoria del monarca Eumenes II sobre los celtas Gálatas. Destaca el friso corrido en alto relieve del basamento.

El Teatro Griego

Los griegos eran aficionados a las representaciones de tragedias y comedias que les servían para purificarse de sus defectos como hombres y ciudadanos. Los primeros teatros eran de madera.

Estructura del Teatro

• Cávea: Gradas semicirculares. En ella se situaba el público.
• Orquesta: Planta circular, espacio situado para el coro.
• Escena: Estaba al fondo y servía de telón.
• Proskenion: Donde actuaban. Ej: Teatro de Epidauro.

Escultura Griega: Idealización y Movimiento

Periodos de la Escultura Griega

• Arcaico (VIII a.C. – VI a.C.): Interés por la anatomía humana.
• Clásico (V – IV a.C.): Perfección idealizada.
• Helenístico (IV a.C. en adelante): Desarrollo hacia conceptos de vitalidad y especialidad. Buena evolución del estudio y el interés por el cuerpo humano, introduciendo temas como la mitología, seres erotizados y escenas de la vida cotidiana.

La tipología de las esculturas podía ser escultura exenta o relieves.

Etapa Inicial: Periodo Arcaico

Las esculturas tienden a la rigidez y al esquematismo geométrico. Las estatuas bloque están ajustadas a la ley de la frontalidad y responden al equilibrio basado en la simetría geométrica. Hacia el S. VI a.C. las esculturas pierden su rigidez. Este estilo se caracteriza por el esquematismo geométrico, la ley de frontalidad, la simetría, la sonrisa arcaica con cabellos ordenados o almendrados y rostros serenos. Ej: Kouros.

Etapa de Plenitud: Periodo Clásico (V-IV a.C.)

Los artistas griegos desarrollaron un sistema de valores estéticos perfecto. Partían de la observación de la naturaleza, lo que fue empujando hacia el estudio de las formas bellas, llegando a descubrir las reglas que rigen la belleza de las cosas. Descubren que las cosas bellas son proporcionadas y armoniosas (las cosas están en el lugar que les corresponden y cumplen su propia función). Con esto se consiguió madurar el concepto de belleza. La imperfección humana no podrá nunca alcanzarla, pero este impulso le permite al hombre aproximarse.

Artistas Clave del Clasicismo

• Mirón: Interés en el movimiento. Ej: Atenea.
• Policleto: Proporciones del cuerpo humano (el Canon). Ej: Diadúmeno.
• Fidias: Serenidad y belleza ideal. Ej: Zeus de Olimpia.

Periodo de Transición (IV a.C.)

Caracterizado por sus esculturas flexibles y de gran complejidad. Se desarrolla la técnica del bronce a la cera perdida. Ej: Zeus de Olimpia.

Maestros del Siglo IV a.C.

• Scopas: Sentido trágico. Ej: Cabeza de Meleagro.
• Praxíteles: Cuerpos jóvenes y sensuales. Ej: Apolo Sauróctono.
• Lisipo: Atletas jóvenes en movimiento. Ej: Retrato de Alejandro Magno.

Etapa de Transformación: Periodo Helenístico

Se caracteriza por un nuevo modelo estético: la naturaleza como inspiración, el límite entre lo bello y lo feo, el realismo. Se crean escuelas en Atenas, Rodas, Pérgamo y Alejandría. Ej: Venus de Milo.

Influencia y Legado del Arte Griego

Este periodo está seguido de otras épocas en las que se retomaron los valores estéticos. En la época clásica se concretan los valores estéticos. Por ello, dichas obras se convierten en modelos y sus autores en maestros para la civilización europea. La cultura de Roma y de Grecia fue algo digno de ser recuperado por el Renacimiento. Esta admiración se convirtió en un impulso de la creación artística. Nació el Clasicismo de la cultura europea y en el Neoclasicismo (s. XVIII) se estudia otra vez la antigüedad clásica, con un criterio más frío y racional.