Teatro de Posguerra (1939-1950s)

La creación teatral de la época estuvo limitada por la censura, lo que llevó a los dramaturgos a crear obras acordes a los gustos de las masas burguesas.

Características

Las características de este teatro eran el entretenimiento (siguiendo la línea del teatro cómico), la promoción de valores tradicionales, una crítica contenida y el final feliz.

Temas

En cuanto a los temas, se distinguen dos tipos de obras:

• Las de Mundo real, que abordan problemas amorosos o económicos.
• Las de Mundo poético, que distorsionan la realidad.

Estilo

El estilo que caracteriza a este teatro se define por los ambientes burgueses, las piezas redondas con un lenguaje muy cuidado, la aparición de personajes de la burguesía o nobleza, y el empleo de técnicas cinematográficas como los saltos temporales.

Autores Destacados

Los autores más representativos son:

• Miguel Mihura: Renovó el teatro de posguerra. Su obra más representativa es Tres sombreros de copa, y otras obras como Ninette y un señor de Murcia.
• Edgar Neville: Inicialmente con obras vanguardistas, luego evolucionó hacia obras políticas. Destaca su alta comedia en obras como El baile.

Otros continuadores de la comedia burguesa fueron:

• Joaquín Calvo Sotelo, con obras como Una muchacha en Valladolid.
• Juan Ignacio Luca de Tena, con ¿Dónde vas, Alfonso XIII?.
• José López Rubio, con Celos del aire.
• José María Pemán, con Callados como muertos.

El Teatro de los Años 50: Existencialismo y Compromiso Social

Durante el franquismo, la censura afectó especialmente al teatro, lo que obligó a los autores a ser particularmente cuidadosos con los temas de sus obras. En los años 40, surgió un teatro soterrado que apenas tuvo difusión. Sin embargo, en los 50, apareció una corriente de teatro existencial, iniciada por Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. Posteriormente, se desarrolló un teatro social que abordaba temas como la injusticia social, con obras destacadas como La mordaza de Alfonso Sastre, entre otras.

Autores y Obras Clave

• Antonio Buero Vallejo: Uno de los autores más importantes del teatro español. Su obra se divide en tres etapas:
  

  Etapa Contemporánea

  Con sus obras más conocidas, como Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad (1950) y El tragaluz (1967).

  Etapa Histórica

  Aborda problemas existenciales a través de hechos históricos, con obras como Las meninas o El concierto de San Ovidio.

  Última Etapa

  Trata temas como la tortura y la degradación humana, con obras como La fundación. Con la llegada de la democracia, sus obras adoptan un lenguaje más directo.

Otros autores relevantes:

• Alfonso Sastre: Participó en el Teatro Realista y mantuvo un compromiso vital con el teatro. Obras: La sangre y la ceniza, Escuadra hacia la muerte y La taberna fantástica.
• Lauro Olmo, con obras como La camisa.
• José María Rodríguez Méndez, con Los inocentes de la Moncloa.
• José Martín Recuerda, con Los salvajes de Puente San Gil.
• Antonio Gala, con Noviembre y un poco de hierba o Anillos para una dama.

El Teatro de los Años 60: Experimentación y Renovación

Las influencias europeas impulsaron una evolución teatral, que comenzó a concebirse como un espectáculo total, incorporando nuevas técnicas y colaborando con otras artes como la danza o la música.

Autores y Corrientes

• Fernando Arrabal: Su teatro evolucionó hasta el teatro del pánico, corriente que fundó con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor. Este estilo concilia lo absurdo con lo irónico y cruel, buscando rebelarse contra la sinrazón del mundo. Posteriormente, su teatro adoptó tonos más políticos. Algunas de sus obras son Aurora negra roja o Bella ciao.
• Francisco Nieva: En sus obras son recurrentes el tema de la imposibilidad del desarrollo pleno del ser humano, el lenguaje culto, las piezas cortas y la división cinematográfica. Su obra se divide en tres grupos:
  

  Teatro Furioso

  Nosferatu o Pelo de tormenta.

  Teatro de Farsa y Calamidad

  El baile de los ardientes o La señora Tártara.

  Teatro de Crónica y Estampa

  Sombra y quimera de Larra.

El Teatro del Último Tercio del Siglo XX (Post-Franquismo)

Transformaciones Post-Franquismo

Los principales cambios tras el final del franquismo incluyen:

• Surgimiento de foros de debate.
• Creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
• Consolidación de los teatros independientes.
• Proliferación de compañías de aficionados.
• Influencia del teatro de calle e independiente.
• Recuperación de los clásicos y autores censurados.
• Éxito de la comedia musical.

Autores Relevantes

• José Sanchis Sinisterra: Caracterizado por su reflexión histórica y la meditación sobre el teatro. Su obra se divide en tres grupos:
  

  Dramas Históricos

  El cerco de Leningrado o ¡Ay, Carmela! (1986).

  Piezas Experimentales

  Marsal Marsal y sus versiones Ñaque o Trilogía americana.

Otros autores:

• José Luis Alonso de Santos: Con comedias costumbristas como La estanquera de Vallecas y otras como Salvajes.
• Fernando Fernán Gómez: Presenta una honda marca de la Guerra Civil en obras como Las bicicletas son para el verano.
• Fermín Cabal: Indaga en lo más oscuro de la realidad con Caballito del diablo.
• Paloma Pedrero: Realista y comprometida, con obras como Noches de amor efímero.
• Juan Mayorga, con La paz perpetua.

Compañías Independientes y Escenografía

En esta época proliferaron compañías de teatro independiente, muchas de ellas experimentales, como Els Comediants, La Fura dels Baus, Els Joglars, La Cuadra y Dagoll-Dagom. Destaca especialmente Albert Boadella, cuyas obras suelen ser satíricas, trágicas y cómicas, y a menudo polémicas por su fuerte crítica. Algunas de sus obras son La torna o M-7 Catalònia.

Innovaciones Escenográficas

En cuanto a la escenografía, se observa una mayor interacción con el público, la reivindicación del teatro clásico y el empleo innovador de los medios de comunicación.