Características, Autores y Obras Más Representativas de la Lírica Española (1940-1975)

A partir de 1939, se produjeron grandes cambios en la lírica española. La Guerra Civil y el contexto histórico y social fueron determinantes en la evolución de estos cambios.

Las normas y el control de la conducta de la población caracterizaron la vida cotidiana y cultural de esta época. La ideología imperante se centró en el pasado heroico de la nación y en la afirmación de la unidad y la fe católica, valores que fijaron también la enseñanza. El Estado decidió las consignas obligatorias, las orientaciones artísticas y culturales mediante la censura y la promoción de obras y autores afines ideológicamente.

Aparece en los años cincuenta una pequeña conciencia disidente de los valores del régimen, pero fue sobre todo en los años sesenta cuando se produjeron manifestaciones y protestas, lo que llevó a una relajación del control del Estado. Cuando murió Franco en 1975, se volvió a la democracia y regresó una gran parte de los exiliados.

Principales Orientaciones Poéticas

Existen diferentes corrientes poéticas desde el final de la Guerra Civil hasta los años 70, muchas coincidiendo en el tiempo.

En los años 30 se desarrolló una poesía centrada en la situación social del ser humano. Destaca la poesía de Miguel Hernández, llegando a su esplendor en los últimos años de la década. Durante la Guerra Civil se hizo, en ambos bandos, una poesía marcada por el combate y la exaltación ideológica.

En la década de la posguerra, la lírica estaba marcada por el exilio de muchos artistas e intelectuales, y también por la política cultural del régimen franquista, que estaba dominada por la censura.

• Década de los 40: En esta época la poesía estaba dominada por dos corrientes: el neoclasicismo y el existencialismo. Al final de esta década también había una lírica que se unía a las vanguardias: el postismo, el grupo Cántico y el surrealismo.
• Década de los 50: Destaca la poesía social, caracterizada por la sencillez expresiva, la intención apelativa y la presencia de lo narrativo. Pretendía cambiar la realidad.
• Década de los 60: Sigue la estética del realismo social, pero aparece una poesía distinta, con mayor entusiasmo en los aspectos lingüísticos y retóricos del poema.

Miguel Hernández

Pertenece a la generación de los poetas garcilistas, aunque su obra se vincula a la Generación del 27, pues cultiva algunas tendencias como el barroquismo gongorino, el neopopularismo y el surrealismo.

Los temas centrales de su obra son: la pena, el amor, las acechanzas entre los hombres y el odio.

Etapas en su Obra

• Primera etapa: Se caracteriza por su complejidad y barroquismo. También escribe textos con temas religiosos y místicos. Su obra más importante aparece en 1936, el poemario amoroso El rayo que no cesa.
• Segunda etapa: Poesía comprometida, política y combativa. Obras destacadas: El hombre acecha y Viento del pueblo.
• Última etapa: Son poemas escritos en la cárcel. Obras destacadas: Cancionero y romances de ausencia.

Aparte de los cultismos y neologismos de su estilo en sus primeros poemas, abunda un vocabulario sencillo, el uso de símbolos y un dramatismo exaltado. Los recursos más utilizados son: anáforas, paralelismos, repeticiones y metáforas. En la métrica utiliza el verso libre y formas cultas.

La Poesía en el Exilio

Al ganar el franquismo, muchos artistas e intelectuales se exiliaron, como los poetas vivos del 27, excepto Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre. Fuera de España escribían Alberti, Cernuda, Salinas, Prados, Juan Ramón Jiménez, entre otros.

Estos autores siguieron la tradición poética de la modernidad y sustituyeron el dolor por un rescate del pasado. La cuestión de España y la nostalgia de la guerra se vieron apartadas por otros asuntos individuales o colectivos, siguiendo las corrientes que había en sus diferentes lugares de exilio.

La Poesía en los Años 40

Poesía Neoclásica

También conocida como Garcilista, los poetas cultivan una poesía evasiva, en la que lo principal es la perfección formal. Más tarde evolucionan hacia otras propuestas como la familia, el paisaje castellano, la vida cotidiana y la muerte. Destaca la visión de un mundo en armonía. Las obras se difunden principalmente en revistas literarias, como Escorial y Garcilaso. Destacan autores como Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco y Leopoldo Panero.

Poesía Existencialista

A principios de los años 40 aparecen textos de poetas jóvenes que rechazan la estética neoclásica. Se dio a conocer en la revista Escorial, y más tarde en las revistas Proel y La Corcel, formando la avanzada neorromántica que adelantó el espíritu existencialista. Sin embargo, fue la revista Espadaña la que abordó con intensidad una expresión existencialista de solidaridad humana.

En 1944 se publicaron dos obras fundamentales que marcan la poesía existencial: Sombras del paraíso, de Vicente Aleixandre, e Hijos de la ira, de Dámaso Alonso. La poesía existencialista se centra en el sufrimiento del ser humano. Los poetas expresan su soledad, su dolor existencial, a través de la búsqueda dolorosa de Dios, la angustia por la muerte inexorable y las crisis religiosas. Muchos poetas de esta corriente evolucionaron hacia la poesía social en la década siguiente.

Poesía Vanguardista

El postismo tuvo dos revistas, Postismo y Cerbatana, en las que se reivindicaba una poesía imaginativa, superando a todos los vanguardismos, con humor y un lenguaje lúdico. Destaca Carlos Edmundo de Ory.

Otros autores unieron la vanguardia del 27 y la poesía de la experiencia partiendo de Cernuda y Bécquer; se caracterizaron por el barroquismo, el refinamiento formal y el vitalismo del tema amoroso (el culturalismo); destacan Ricardo Molina, Juan Vernier.

La tendencia surrealista, influida por los poetas del 27, muestra el dolor y la desolación ante la realidad y la muerte; destaca Camilo José Cela, Miguel Labordete.

Años 50: Poesía Social

Comienza en la década anterior, pero triunfa a mediados de los 50. Poetas destacados son: Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro. Concibieron la poesía como comunicación, como medio de denuncia de las injusticias sociales y, algunos, de lucha por el cambio político y social. La poesía social se preocupa por la realidad, el tono narrativo, un lenguaje cotidiano y una tendencia al prosaísmo.

Gabriel Celaya

Destaca su afán de comunicarse con la gente. Presenta varias etapas:

1. Carácter vanguardista, sobre todo surrealista.
2. Poesía existencial, que se acerca a la vida cotidiana.
3. Poesía social, el poeta se siente integrado y anima a luchar para cambiar el mundo.
4. Experimentación formal.

Blas de Otero

Tiene varias etapas, pero hay constantes: su ansia de paz y su rebelión ante la injusticia.

• Poesía existencial: Con tono trágico y actitud atormentada ante la muerte, el silencio de Dios y la desolación del mundo.
• Poesía social: Centrada en los problemas del ser humano; el porvenir y la identidad de España son los temas centrales.
• Poesía experimental: Cultivada en sus últimos años, con influencia surrealista, presencia del absurdo e imágenes irracionales.

José Hierro

Poesía en la que destaca su experiencia personal y la memoria, y estilísticamente la sobriedad expresiva. En sus primeros libros encontramos el paraíso perdido de la infancia y juventud, la muerte, el sufrimiento amoroso y el dolor. En la poesía social, reivindica la presencia de la realidad histórica, marcada por la solidaridad entre los hombres y el dolor.