Portada » Lengua y literatura » Estudio Profundo de la Dramaturgia del 27 y la Poesía de Denuncia en Machado
Comenta los aspectos más relevantes de la obra u obras de narrativa o teatro escritas entre finales del siglo XIX hasta 1936 que has leído en este curso. La respuesta debe tener una extensión de 200 palabras.
«La casa de Bernarda Alba», escrita por Federico García Lorca en 1936, marca su etapa final y es una obra cumbre de la dramaturgia del 27. Destaca por su carácter profundamente simbólico y poético. Al ser su última pieza antes de su asesinato, posee un peso trágico y crítico muy marcado, reflejando el final de su carrera.
Uno de los temas principales es la honra y el «qué dirán», obsesiones de Bernarda para mantener la reputación familiar, llegando a ser asfixiantes. Esto provoca un deseo femenino reprimido, pues las hermanas están atrapadas viendo pasar su juventud. Adela, la hija menor, ejemplifica esta represión al rebelarse contra el encierro impuesto por su madre para buscar su libertad y pasión con Pepe el Romano.
Otros temas clave son el autoritarismo y el poder ejercido por Bernarda, simbolizado en su bastón, y la represión social y moral, manifestada en el luto extremo que anula la libertad de sus hijas.
Los símbolos son fundamentales: la casa funciona como una cárcel (reforzada por muros gruesos que garantizan el aislamiento); el pozo de agua estancada simboliza la muerte; el caballo garañón representa la sexualidad; y el contraste entre el blanco y el negro alude a la lucha entre la vida/pureza y el luto/muerte.
Lorca mezcla el realismo con el simbolismo, dotando a todo de un doble sentido. Utiliza un lenguaje directo y cortante, con frases cortas que funcionan como aforismos, y a veces un tono poético, además de incorporar refranes populares. Las acotaciones son cruciales para entender la puesta en escena.
El mensaje final es una denuncia trágica de la represión social de la época, especialmente contra las mujeres, mostrando que la lucha entre el deseo individual (libertad) y la obligación social (norma) siempre resulta en un desenlace funesto.
El siguiente texto aborda tres preguntas sobre un poema de Antonio Machado dedicado al asesinato de Federico García Lorca, escrito durante la Guerra Civil Española. En esta etapa, Machado prioriza la poesía de denuncia para mostrar el dolor del conflicto y defender los valores humanos y culturales amenazados.
La evocación de Granada acentúa la tristeza y la tragedia. Machado presenta la ciudad no solo como el espacio físico del crimen, sino como una testigo herida. Al repetir que el crimen fue «en su Granada», utiliza una función simbólica y emotiva, convirtiendo un lugar de identidad personal del poeta en un símbolo del dolor. Esto construye el tono elegíaco porque refuerza la injusticia de que Lorca muera en su propia tierra.
Mediante la función poética y el uso de metáforas (como Lorca «hablando con la muerte»), el sentimiento trasciende lo individual para convertirse en un duelo colectivo. El asesinato en su propia casa se percibe como un golpe contra la cultura general, haciendo de Granada el escenario eterno de este lamento.
La descripción detallada del trayecto nocturno sirve para crear una atmósfera de miedo y suspense que prepara al lector para el horror del asesinato. Machado utiliza la función poética al relatar detalles como el «largo pasillo» o el momento «antes de que el sol saliera», transformando el hecho histórico en una escena casi de pesadilla.
El valor principal de esta descripción es resaltar la cobardía de los verdugos; el caminar de noche y por sitios apartados subraya la naturaleza oculta e injusta del acto. Esto se apoya en la función expresiva, pues el autor transmite su desprecio hacia los asesinos y su angustia por el destino de Lorca. Este recorrido nocturno simboliza el paso de la vida a la muerte, dotando a la ejecución de una cualidad oscura y fría.
El estilo sobrio e intenso de Machado permite que el dolor se sienta más real y directo, evitando adornos innecesarios. Al emplear un lenguaje sencillo y directo, basado en la austeridad y un tono narrativo, Machado utiliza la función representativa para relatar los hechos de forma casi documental (ejemplo: «Se le vio, caminando…»).
Simultáneamente, logra una gran fuerza a través de la función expresiva, transmitiendo su rabia y la denuncia social. Un ejemplo claro es la descripción simple pero cargada de intensidad: «no osaron mirarle la cara», que critica la cobardía de los asesinos. Este contraste entre un lenguaje seco y la gravedad del contenido hace que la denuncia sea más impactante, enfocándose en la injusticia del asesinato.
En resumen, el poema funciona como un lamento que convierte el asesinato de Lorca en el símbolo de la violencia cultural durante la Guerra Civil, defendiendo el valor de la libertad y el arte frente a la barbarie.
El español hablado en las Islas Canarias presenta características distintivas influenciadas por su geografía, historia y contacto con otras lenguas.
