El Teatro Barroco: La Comedia Nacional (Siglo XVII)

La mitología clásica irrumpe con fuerza en los poemas con referencias y alusiones. En el siglo XVII se mantiene la tradición medieval de representar obras religiosas en plazas, pueblos y ciudades; pero, además, en este periodo el teatro se hace profesional y comercial, a cargo de compañías que actúan en locales específicos para ganar dinero.

En los siglos XVI y XVII nacen las formas dramáticas modernas en Europa. Con Shakespeare en Inglaterra, Molière en Francia, y Lope de Vega y Calderón en España, el teatro occidental alcanza un momento de esplendor.

La Revolución de Lope de Vega

Lope de Vega es el creador del nuevo teatro (al que se le llama Comedia Nacional), cuyas características encontramos sintetizadas en su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609). Su gran acierto es que consigue dar la clave con un teatro que agrada a un público diverso, sin atender a la preceptiva de Aristóteles.

Características principales:

• Ruptura con la regla de las tres unidades: Acción (un solo conflicto), tiempo (máximo un día) y lugar (un solo escenario).
• Mezcla de lo cómico y lo trágico: Rompe con la distinción clásica entre tragedia y comedia.
• Mezcla de personajes nobles y plebeyos: Integración de todas las clases sociales en la trama.
• División en tres jornadas: Planteamiento (acto I), nudo (acto II) y desenlace (acto III).
• Uso de lírica intercalada: Canciones y bailes que amenizan el espectáculo.
• Variedad métrica: Uso de diversos versos y estrofas según la situación (romances, sonetos, redondillas).
• Color nacional: Referencias a costumbres españolas (toros, romerías, rondas).
• Personajes tipificados: Rasgos fijos según su clase social (el noble, el rey, el caballero, el villano, el galán, la dama y el gracioso).
• Decoro: El lenguaje y comportamiento se ajustan a la condición social del personaje.
• Temas característicos: Fundamentalmente el amor y la honra.
• Finalidad: Evasión y propaganda de valores tradicionales.
• Espacio escénico fijo: Los corrales de comedias.
• Diversidad de público: Destinado a todos los grupos sociales.

El concepto de la Honra

La honra es la estima que una persona merece a sí misma y a los demás. Puede perderse por actos propios (cobardía, traición) o ajenos (agravios, infidelidad). En el siglo XVII, la recuperación de la honra mediante la venganza era un tema obsesivo: “las manchas de honra se lavan con sangre”.

Comparativa: Lope de Vega vs. Calderón de la Barca

El teatro de Lope de Vega y Calderón de la Barca representa la cumbre del teatro barroco español.

Lope de Vega (El Fénix de los Ingenios)

• Estilo: Espontáneo, natural y popular.
• Aportación: Creador de la «comedia nueva».
• Temas: Amor, honor, lealtad al rey y fe cristiana.
• Obras maestras: Fuenteovejuna, El perro del hortelano, El caballero de Olmedo.

Calderón de la Barca (El Barroco reflexivo)

• Estilo: Intelectual, reflexivo y estilizado. Gran importancia al lenguaje culto.
• Aportación: Estructura más cerrada, profundidad filosófica y alegórica.
• Temas: Libre albedrío, falsedad de la apariencia, honor obsesivo y autos sacramentales.
• Obras maestras: La vida es sueño, La dama duende.

Diferencias principales

• Público: Lope es popular; Calderón es más cortesano.
• Acción vs. Reflexión: Lope prioriza la trama; Calderón la construcción del personaje.
• Lirismo: En Lope es frecuente pero externo; en Calderón es parte esencial de la estructura.