El Humanismo: Una Nueva Visión del Mundo

El Humanismo fue una corriente cultural que nació en las ciudades-Estado de Italia entre los siglos XV y XVI. Marcó un cambio fundamental de perspectiva, donde el ser humano se convirtió en la principal preocupación frente al teocentrismo medieval.

Principios Fundamentales del Humanismo

• Antropocentrismo: Se sitúa al hombre como protagonista, capaz de tomar decisiones basadas en la razón y la inteligencia.
• Recuperación de la Antigüedad: Se fomentó el conocimiento de la Antigüedad clásica, especialmente de Grecia y Roma, buscando conciliar el pensamiento clásico con los valores cristianos.
• Amor por el conocimiento: El prestigio personal ya no dependía de la riqueza, sino de la cultura. Los humanistas se especializaban en varios saberes, pues ser un humanista consistía en ser experto en muchos ámbitos del conocimiento.

La Difusión de las Ideas Humanistas

Figuras y Centros Clave

• Mecenas: Personas con poder y riqueza que patrocinaban actividades culturales, convirtiéndose en protectores de artistas y pensadores.
• Florencia: La familia Médici creó una academia en esta ciudad donde coincidieron pensadores, artistas y músicos que promovieron el Humanismo y el Renacimiento.
• Erasmo de Róterdam: Criticó los vicios de la sociedad y de la Iglesia de su tiempo.
• Tomás Moro: En su obra «Utopía», promovió la igualdad entre los individuos y criticó a los gobiernos.
• Cardenal Cisneros: Fundó la Universidad de Alcalá de Henares, un importante centro humanista en España.

La Imprenta: Una Revolución Cultural

La invención de la imprenta permitió la fabricación más rápida de libros y, con ello, una difusión sin precedentes de las ideas. Gracias a esto, la vida intelectual dejó de estar recluida en los monasterios y se favoreció la alfabetización, aunque la mayor parte de la población seguía siendo analfabeta.

Avances Científicos en el Renacimiento

El conocimiento científico se basó en la recuperación de los textos de Grecia y Roma, pero también buscó hacer explicaciones razonadas mediante demostraciones empíricas. Las mayores transformaciones se dieron en:

• Medicina: Se produjeron avances como el tratado de anatomía de Vesalio, nacido en Flandes; la teoría de la circulación pulmonar de la sangre y el desarrollo de la farmacología. En el siglo XVII, la invención del microscopio abriría nuevas fronteras.
• Geografía: Se confirmó la esfericidad de la Tierra y nació la cartografía moderna, que permitió la elaboración de mapas más precisos donde ya se empleaban los paralelos y meridianos.
• Astronomía: Destacó la teoría heliocéntrica de Copérnico. Esta consistía en que la Tierra y los demás planetas giraban en órbitas alrededor del Sol, a diferencia de la teoría geocéntrica medieval, que consideraba que la Tierra no se movía y estaba en el centro del universo, con el resto de los astros girando en torno a ella.

El Arte del Renacimiento: Etapas y Características

Trecento (siglo XIV): El Protorrenacimiento

Considerado el inicio temprano del Renacimiento. Giotto es visto como el padre de este nuevo arte; fue el primer pintor cuya obra anunció la llegada de un nuevo estilo, aunque en sus obras todavía utiliza algunas características góticas. En su pintura, introduce fondos con arquitectura y paisajes para crear perspectiva y profundidad.

Quattrocento (siglo XV): El Primer Renacimiento

Esta fue la etapa de pleno desarrollo del Renacimiento, con Florencia como su capital artística más importante. La familia Médici impulsó su crecimiento gracias a su mecenazgo.

Características Generales

El estilo clásico se basa en el arte de Grecia y Roma. Es simétrico, armonioso, frontal, robusto y busca la belleza ideal. Se rompe con la perspectiva jerárquica medieval.

Arquitectura

• Uso de arcos de medio punto y bóvedas de cañón.
• Recuperación de los órdenes clásicos: columnas de orden jónico, pilastras de orden corintio.
• En la parte superior, se utilizan el entablamento o el cornisamento.

Pintura

• Uso de colores más apagados y composiciones basadas en la simetría.
• Búsqueda de la profundidad a través de la perspectiva en los edificios, el tamaño de las personas y el uso de la línea de fuga.
• Escorzo: Técnica que consiste en representar una figura en perspectiva, creando un efecto de profundidad.
• Composición piramidal: Las figuras se enmarcan en una estructura geométrica triangular para dar equilibrio y estabilidad.
• Perspectiva aérea: Se produce una sensación de profundidad difuminando los colores y contornos de los objetos lejanos. Consiste en trazar una línea de horizonte en el cielo a mitad de la obra.
• Línea de fuga: Líneas imaginarias (rectas paralelas) que convergen en un punto de fuga de acuerdo a la perspectiva, representando la simetría y profundidad en la obra.

Escultura

Se integran elementos escultóricos en los edificios y se desarrollan nuevas tipologías.

• Acróteras: Pedestales que sirven de remate en los frontones y sobre los cuales suelen colocarse estatuas o adornos.
• Sillares: Bloques de piedra tallados por varias de sus caras, usados en la construcción.
• Escultura ecuestre: Estatua de una persona montada a caballo, recuperada de la tradición romana.

Cinquecento (siglo XVI): El Pleno Renacimiento

En esta etapa, la capital artística se traslada a Roma. Los papas se convierten en los principales mecenas y contactan con los grandes artistas que antes trabajaban para los Médici.

Arquitectura y Escultura

Se emplean elementos como:

• Columnas pareadas o geminadas: Uso de parejas de columnas idénticas para reforzar la estructura y la estética.
• Friso: Parte ancha y central de un entablamento, que puede ser lisa o estar decorada con relieves.
• Arco adintelado: Un vano que no presenta curvatura, sino un dintel recto.
• Casetones: Adornos huecos geométricos (cuadrados o poligonales) que se repiten en un techo o en el interior de una bóveda.
• Balaustrada: Conjunto de balaustres (pequeñas columnas moldeadas) que soportan el remate de balcones o barandas.

Pintura

Se perfeccionan las técnicas y se exploran nuevas formas de expresión:

• Se mantiene la composición piramidal y el escorzo.
• Se busca una mayor comunicación interna entre las personas representadas.
• Sfumato: Técnica perfeccionada por Leonardo da Vinci que consiste en difuminar los perfiles de las figuras para crear una transición suave entre luces y sombras.
• Veladuras: Aplicación de capas muy finas y transparentes de pintura para crear una textura suave y rica en matices.