Federico García Lorca: La casa de Bernarda Alba

• Tema central: Bernarda intenta imponer sus normas opresivas. Adela intenta rebelarse. Se impone un luto de 8 años; menos Martirio, todas se someten. El impulso amoroso de Adela es más fuerte y expresa su deseo de libertad hasta el final de la obra. Con el suicidio, se ciega el camino de libertad para las demás.
• Amor sensual: Miedo a permanecer solteras y encerradas. El dominio tiránico de Bernarda impide cualquier relación amorosa. Martirio, Angustias y Adela aman secretamente.
• La hipocresía: Preocupación por la opinión ajena y deseo de aparentar lo que no es. Obsesión por la limpieza (funeral), temor a la murmuración y necesidad de aparentar (Bernarda después del suicidio).
• El odio y la envidia: Los deseos de amar, de ser libres y la imposibilidad de alcanzarlos impulsan a insultarse y odiarse. Angustias es odiada, Martirio acusa a Adela, Magdalena y Adela se enfrentan, y las criadas odian a Bernarda.
• La injusticia social: Lorca denuncia la jerarquía social: Bernarda en la cúspide, seguida por Poncia, la criada y la mendiga. La desigualdad económica es evidente: Pepe quiere a Angustias por su riqueza. Cada personaje humilla a quien tiene debajo.
• Marginación de la mujer: Existen dos tipos de mujer: la de moral relajada (la prostituta, Paca), que vive con aparente libertad pero es condenada moralmente, y la basada en la decencia (las hijas), sometidas a normas sociales que discriminan a la mujer en beneficio del hombre.
• La honra: Bernarda se mueve por principios convencionales rígidos que exigen un comportamiento público inmaculado.

Plano simbólico y poético

Un mismo símbolo puede aludir a más de un campo: la luna (muerte, erotismo, fecundidad), el bastón (poder, autoridad), el abanico de flores y el vestido verde de Adela (rebeldía). El blanco representa alegría, amor y libertad, mientras que el negro simboliza tristeza.

La obra combina realidad y poesía con elementos como la noche estrellada y el lenguaje coloquial mezclado con figuras literarias: comparaciones, metáforas, hipérboles (“salía fuego de la tierra”) y paralelismos.

Isabel Allende y el Realismo Mágico

Su obra se enmarca en la novela fantástica y el realismo mágico, sintetizando la denuncia sociopolítica. Presenta rasgos del Boom de la narrativa hispanoamericana de 1960:

• Realismo mágico: Lo mágico se integra con naturalidad en la vida cotidiana.
• Polifonía: Reconstrucción de la realidad a través de múltiples voces y narradores.
• Estructuras no lineales: Saltos temporales y ubicación en zonas rurales de pobreza.

Rasgos del Post-Boom

Se añade el testimonio realista (dictaduras, pobreza), la cultura popular (drogas, sexo, música) y un fuerte feminismo. Destaca el revisionismo histórico, el borrado de límites entre ficción y realidad, y la presencia del amor y el humor.

Antonio Machado: Poética y Estilo

Recursos métricos y estilo

Machado prefería la rima pobre y la asonancia indefinida para marcar la continuidad temporal. Utiliza la personificación para humanizar objetos y paisajes (“limoneros lánguidos”). En cuanto a la métrica, combina tradición y modernidad: octosílabos, heptasílabos, endecasílabos y el alejandrino modernista.

Temas fundamentales

• El tiempo: La monotonía, el discurrir de la vida hacia la muerte y el recuerdo. Símbolos: el agua (fluir), la tarde (melancolía) y el camino (la vida que se construye al andar).
• El yo: Desdoblamiento del sujeto lírico mediante símbolos como el espejo, la sombra o el sueño.
• La muerte: Presencia obsesiva simbolizada con el ocaso, el otoño y la noche.
• El paisaje: Proyección del alma del poeta. En Campos de Castilla, el paisaje castellano sirve para reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de España, denunciando vicios seculares como la envidia y el cainismo.