El Arte del Siglo XVI: Quattrocento, Clasicismo y Manierismo

Arquitectura: Del Equilibrio Clásico a la Exaltación Manierista

Quattrocento y Clasicismo Arquitectónico

• La arquitectura renacentista posee un carácter predominantemente profano, aunque muchas de las obras más destacadas sean edificios religiosos.
• Se persigue la concepción de la ciudad ideal.
• Se emplean elementos decorativos y constructivos clásicos con gran libertad, tales como: la columna de orden toscano, la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles, el uso de la proporción y la superposición, y la implementación de cúpulas en iglesias y edificios públicos.
• Los elementos constructivos y decorativos más característicos del estilo renacentista incluyen: el arco de medio punto, las columnas de órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio y compuesto), la bóveda de cañón y la cubierta plana con rosetones.
• Como decoración, destacan las pilastras, frontones, volutas, guirnaldas y medallones.
• Predominan valores como la simetría y la sencillez, y, sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.
• Existe una preferencia por el edificio de planta central cubierto con cúpula.
• Se juega con la luz para crear efectos de claridad.
• El muro recobra su función esencial de soporte y cerramiento.

Manierismo Arquitectónico

• Se caracteriza por la fantasía y la riqueza decorativa.
• Se produce una alteración del espacio arquitectónico, que se percibe como menos estático y más complejo.
• Existe una obsesión por la forma.
• Mayor libertad en el empleo de elementos constructivos clásicos y en la manera de conjugarlos.
• El edificio es concebido como una yuxtaposición de distintas partes.
• Desarrollo de piezas escenográficas: fuentes, escaleras, chimeneas, etc.
• Presenta un carácter experimental: el artista utiliza su obra como campo de prueba.

Arquitectos Notables

• Filippo Brunelleschi: Su obra cumbre es la cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores (Florencia). A esta se suman las dos grandes iglesias basilicales florentinas: el Santo Spirito y San Lorenzo. También es responsable del Hospital de los Inocentes y del Palacio Pitti.
• Leon Battista Alberti: De su arquitectura religiosa, destacan San Andrés de Mantua y el Templo Malatestiano de Rímini. En cuanto a arquitectura civil, se menciona el Palacio Rucellai.

Escultura: Del Idealismo Clásico a la Tensión Manierista

Quattrocento y Clasicismo Escultórico

• Retorno a la antigüedad, inspirándose en la naturaleza, el humanismo antropocéntrico y el idealismo.
• Doble influencia de la escultura clásica grecorromana y de la escultura gótica internacional.
• Se observa esbeltez en las proporciones y gusto por el pormenor realista.
• Gusto por el desnudo, empleo de mármol y bronce, y gran severidad en el tratamiento.
• Algunos hallazgos arqueológicos sirvieron de modelo para las nuevas realizaciones.
• Temas tratados: religioso, mitológico y profano.
• Técnicas: fundición de bronce y labra de mármol.
• Aparecen nuevas técnicas como el relieve en stiacciato y el tondo.
• Interés marcado por la perspectiva.

Manierismo Escultórico

• Aparición de la forma serpentinata, mediante la cual las figuras se contorsionan.
• Alargamiento de las figuras.
• Composición abarrotada, generando sensación de agobio.
• Multiplicidad de puntos de vista.
• Se inaugura la línea abierta, empleando fuerzas centrífugas.

Escultores Destacados

• Lorenzo Ghiberti: Su obra más conocida son las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. En sus relieves, utiliza la perspectiva cónica basándose en dos recursos: disminución del tamaño de las figuras y del bulto al alejarse, y la articulación geométrica del espacio.
• Andrea Verrocchio: Su obra más destacada es la estatua ecuestre del condotiero Colleoni, realizada en bronce.
• Donatello: Es el escultor más importante del Quattrocento. Es autor del Condotiero Gattamelata, estatua ecuestre de bronce con cuatro puntos de apoyo. Otras obras suyas son: San Jorge y el Altar de la Anunciación de la Santa Croce, realizado en piedra gris.

Pintura: La Revolución de la Perspectiva y el Color

Quattrocento y Clasicismo Pictórico

• Influencia de la pintura clásica y gótica internacional.
• Temas: religiosos, mitológicos, históricos, alegorías y retratos.
• Dominio de la perspectiva, lo que permite representar tres dimensiones en un soporte bidimensional.
• Se busca la monumentalidad y un mayor naturalismo.
• Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones.
• Se introducen los desnudos en las figuras.
• Técnicas: fresco, al que se suma la pintura sobre tabla al temple y la pintura al óleo.

Manierismo Pictórico

• Predominio de la línea sobre el color.
• Uso sofisticado de la luz y el color, lo que favorece el empleo de la técnica del óleo.
• Alargamiento de las figuras.
• Espacio múltiple e irreal.

Pintores Clave del Quattrocento

Fra Angelico

Pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor. Fue llamado Angelico por su temática religiosa. Entre las obras importantes de sus comienzos se encuentran la Madonna de la Estrella y Cristo en la Gloria rodeado de Santos y Ángeles. También a ese periodo pertenecen la Coronación de la Virgen y el Juicio Universal. Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento. En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras más representativas: la Anunciación.

Masaccio

Se le considera el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica. Sus principales características son: mayor preocupación espacial, presencia de figuras monumentales e interés por lo psicológico de los personajes. Entre sus obras destacan: los frescos de la Capilla Brancacci y La Trinidad.

Benozo Gozzoli

De su obra destaca la decoración de la Capilla de los Magos, su obra más conocida. En ella representa el encuentro entre la familia Médici y el último emperador de Constantinopla.

Piero della Francesca

Realizó numerosas obras importantes: El Bautismo de Cristo, La Pala de la Misericordia, y frescos en el Templo Malatestiano de Rimini.

Filippo Lippi

Influido por Masaccio, del que fue discípulo más directo. Sobresalió por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Banquete de Herodes y Virgen con Niño y Dos Ángeles.

Paolo Uccello

Entre sus obras más representativas se encuentran: Retrato ecuestre de John Hawkhood, pintado al fresco en la Basílica de Santa María de las Flores de Florencia, y la Batalla de San Romano, que consiste en una serie de tres pinturas encargadas por los Médici, que presentan episodios de dicha batalla.

Perugino

De sus obras de juventud destaca la Adoración de los Magos y las escenas de la vida de San Bernardino. Realizó los frescos laterales de la Capilla Sixtina, pintando La Entrega de las Llaves a San Pedro. Su único ejemplo en España ha de ser el tondo de la Natividad.

Andrea Mantegna

Reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Entre sus obras más destacadas se encuentran La Muerte de la Virgen y El Cristo Muerto.

Sandro Botticelli

Recibe su mayor influencia de Filippo Lippi: control de formas tridimensionales, delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, detalles decorativos y un estilo íntimo. En menor medida resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. Entre sus obras maestras destacamos La Primavera, obra realizada para la casa de los Médici, y El Nacimiento de Venus, que fue un encargo posterior. Para dar forma a una nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia, que es la exquisita representación de los sentimientos.