El Arte del Renacimiento: Una Nueva Concepción Estética

El Humanismo influyó profundamente en el arte. La palabra Renacimiento evidencia el inicio de un tiempo nuevo, marcando una nueva concepción del arte que se desarrolló en los siglos XV y XVI, íntimamente ligada a este movimiento cultural.

• Los artistas renacentistas se inspiraron en el mundo antiguo para crear sus obras.
• El objetivo principal de los artistas del Renacimiento fue reflejar la realidad.

El Renacimiento: ¿Ruptura o Retorno a los Modelos Clásicos?

Inspiración en la Antigüedad

• Los arquitectos renacentistas adoptaron y reinterpretaron los estilos clásicos de la Antigüedad.
• Pintores y escultores se inspiraron en la mitología antigua y exaltaron la belleza del cuerpo humano.
• Durante el Renacimiento se inventó la pintura al óleo y se perfeccionó la perspectiva.

Un Arte Centrado en el Ser Humano

Aunque los grandes temas religiosos siguieron siendo la principal fuente de inspiración, el foco se amplió:

• Se representaron los ropajes y vestidos propios del Renacimiento, así como los paisajes.
• Surgieron escenas de la vida cotidiana, debido al interés de nobles y burgueses por el arte.
• Esto provocó la proliferación de los retratos de los mecenas.

El Nuevo Papel del Artista

• Los artistas renacentistas cultivaron múltiples artes y, por primera vez, el arte se convirtió en un objeto de mercado.
• Miguel Ángel y Leonardo da Vinci fueron dos de los artistas renacentistas más importantes.
• Los artistas del Renacimiento empezaron a firmar sus obras para remarcar su originalidad y ser reconocidos.

El Mecenazgo

Se trataba de personajes acomodados y con inquietudes culturales y artísticas, que daban protección y apoyo a los artistas mediante la financiación o el encargo de obras de arte.

El Renacimiento Italiano: Cuna y Expansión

El Renacimiento surgió en Italia y posteriormente se difundió por Europa. Se distinguen dos etapas principales:

• El Quattrocento (1400): Se inicia en Florencia e es impulsado por la familia Medici.
• El Cinquecento (1500): La capital del arte será Roma y los papas actuarán como mecenas.

3.1 La Arquitectura

Los arquitectos renacentistas crearon espacios armónicos y ordenados a partir de elementos clásicos:

• Grecia: El dintel, el friso, y la columna (en sus tres órdenes).
• Roma: El arco de medio punto y la cúpula (utilizados en iglesias y palacios).

La Pintura y la Escultura

• Temas: Mitológicos, escenas religiosas y retratos psicológicos, además del gusto por mostrar la naturaleza.
• Técnicas: Utilizaron las leyes de la perspectiva.
• Representación Humana: Se interesaron por la representación del cuerpo humano con perfecta armonía y proporcionalidad (siguiendo el canon de la antigüedad).
• Escultura: Realizaron esculturas exentas y relieves para decorar edificios, también bustos y estatuas ecuestres.
• Diferencias estilísticas: Los artistas del Quattrocento buscaban el equilibrio; los del Cinquecento, querían expresar sentimientos.

4. La Consecución de la Profundidad en la Pintura

¿Qué es la Perspectiva?

Técnica que se utiliza en la pintura para representar un mundo tridimensional sobre una superficie plana. Sirve para dar profundidad al espacio, representando la realidad, la naturaleza y el ser humano en toda su complejidad y belleza.

La Perspectiva Lineal o Geométrica

• En el Quattrocento, la perspectiva se conseguía a partir de un punto de fuga y de marcos arquitectónicos.
• La perspectiva se completó con el método geométrico que produce una ilusión de lejanía.

Perspectiva en el Cinquecento

¿Cómo se consigue la perspectiva en el Cinquecento?

• A través de la pintura al aire, un recurso que permite fingir la tercera dimensión, la profundidad.
• Leonardo da Vinci utilizó el sfumato, desdibujando los contornos y los detalles y modificando los colores.
• Se consigue el dominio de la luz y la sombra para dar volumen y contraste a las figuras y los objetos (claroscuro).
• Se empieza a utilizar la pintura al óleo para conseguir otros efectos y texturas.

Pintura al Óleo

La técnica del óleo consiste en mezclar materias colorantes y aceite vegetal (lino) o mineral. Se aplica sobre tabla y especialmente sobre lienzo. Permite dar pinceladas finas, y con ello crean mayores transparencias, difuminar y contrastar figuras y paisajes, y otorga una gran viveza a los colores.

La Expansión del Renacimiento en Europa

El Renacimiento italiano se expandió por el resto de Europa a partir del siglo XVI. Con la introducción del nuevo estilo, los artistas de otros países plasmaron la realidad de manera más fiel.

Alemania

Será a partir de la reforma luterana cuando los artistas empiecen a introducir, además de temas religiosos, retratos, paisajes, cuadros mitológicos, etc. Durero mostró preocupación por plasmar la proporción y armonía del cuerpo humano.

Francia

Destaca sobre todo la Arquitectura: Palacios y Castillos, en cuyas fachadas se emplean órdenes arquitectónicos clásicos.

El Renacimiento en España

A. La Pintura: La Originalidad de El Greco

• En España, el Renacimiento tuvo un desarrollo algo tardío, más o menos a partir del siglo XVI.
• Los renacentistas españoles se centraron en los temas religiosos.
• Valencia fue un centro artístico muy activo. También destacaron artistas castellanos y los pintores de corte.

El Greco

• Realizó pinturas religiosas y retratos en los que jugó con los contrastes de luz.
• Utilizaba un cromatismo muy vivo, donde destacaban los tonos azulados y rojizos.
• Pintaba composiciones muy complejas, repletas de figuras alargadas, que infundían espiritualidad al conjunto.
• Obras destacadas: El entierro del Conde de Orgaz, El Expolio, El caballero de la mano en el pecho.

Estudio de Obra: El Entierro del Conde de Orgaz (1503-1505)

Óleo sobre lienzo, 4,8 x 3,6 m.

• Contenido: La obra fue encargada por el párroco de Santo Tomé para conmemorar que la parroquia había ganado un pleito contra los habitantes de la villa de Orgaz, quienes se negaban a pagarle la cuota anual establecida en el testamento del Conde.
• Composición: El cuadro está dividido en dos partes compositivas: la inferior, la terrenal, y la superior, la celestial. En la parte terrenal predomina la composición en friso, marcada por la horizontalidad de los personajes que asisten al entierro del Señor de Orgaz.