Realismo y Naturalismo (1868-1898)

Entre 1868 y finales del siglo XIX, España experimentó una gran inestabilidad política. Este periodo se inició con la Revolución La Gloriosa, que provocó la caída de Isabel II y dio paso al Sexenio Democrático, la breve monarquía de Amadeo de Saboya y la I República. Más adelante, con la Restauración borbónica, Alfonso XII instauró un sistema bipartidista (conservadores y liberales) basado en un turno pacífico, pero sustentado en el caciquismo y el fraude electoral.

Económicamente, hubo un desarrollo industrial y ferroviario que consolidó a la burguesía, aunque las clases populares quedaron marginadas, propiciando el surgimiento del movimiento obrero (PSOE, UGT). Culturalmente, el krausismo, cuyo fruto más notable fue la Institución Libre de Enseñanza, defendió una educación ética y científica, mientras el positivismo ganaba terreno y la prensa experimentaba un gran auge, difundiendo las obras de la época y debates como el Naturalismo.

El Prerrealismo

El Prerrealismo surgió en España a mediados del siglo XIX como una etapa de transición entre el Romanticismo y el Realismo, que mezcló elementos románticos y realistas. Sus figuras más importantes fueron Fernán Caballero, con La gaviota, y Pedro Antonio de Alarcón, autor de El sombrero de tres picos.

El Realismo (a partir de 1870)

El Realismo se consolidó en España a partir de 1870, tras la Revolución de La Gloriosa, como una reacción contra el subjetivismo romántico. Influido por autores europeos como Balzac y Flaubert, este movimiento buscaba reflejar la sociedad contemporánea con veracidad y objetividad. Sus novelas se caracterizan por descripciones minuciosas, un lenguaje adaptado a la condición social de los personajes y tramas que exploran el conflicto entre el individuo y su entorno.

Autores y Obras Clave del Realismo

• Benito Pérez Galdós: Retrató la vida madrileña y la historia nacional en Fortunata y Jacinta y los Episodios Nacionales. Clasificó sus novelas en tres épocas:
  • Primera época (ej. Doña Perfecta).
  • Contemporáneas (ej. Fortunata y Jacinta).
  • Espirituales y simbólicas (ej. Misericordia).
• Leopoldo Alas “Clarín”: Con La Regenta, realizó una profunda crítica social y psicológica de la España provincial, destacando también como cuentista con ¡Adiós, Cordera! y Doña Berta.
• José María de Pereda: Representante de la vertiente conservadora y regionalista, exaltó los valores tradicionales en obras como Sotileza.

Técnicas como el narrador omnisciente, el estilo indirecto libre y los diálogos naturales fueron esenciales para lograr una representación fiel de la realidad.

El Naturalismo

El Naturalismo, impulsado por Émile Zola, fue una radicalización del Realismo que aplicaba el método científico a la literatura, defendiendo que el carácter humano está determinado por la herencia biológica, el medio social y las circunstancias históricas. En España, su recepción fue crítica; los autores aceptaron la influencia del medio, pero rechazaron el determinismo absoluto, reivindicando la capacidad de elección moral.

Representantes del Naturalismo en España

• Emilia Pardo Bazán: Aunque criticó los excesos de Zola en La cuestión palpitante, incorporó elementos naturalistas como ambientes opresivos y un fuerte influjo del entorno en sus novelas más célebres: Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza.
• Vicente Blasco Ibáñez: (La barraca, Cañas y barro) Describió con crudeza y un marcado determinismo social la vida de las clases humildes valencianas.

Este movimiento introdujo temas hasta entonces marginales (miseria, violencia, patologías sociales) y enriqueció las técnicas descriptivas del Realismo.

Poesía y Teatro Realista de Finales del Siglo XIX

La poesía a finales del siglo XIX se alejó del Romanticismo con un lenguaje más directo y una mirada social. Poetas como Ramón de Campoamor y Gaspar Núñez de Arce buscaron nuevas formas de expresión, aunque con notables diferencias entre ellos.

El teatro realista de finales del siglo XIX en España se caracterizó por tres tendencias:

1. La alta comedia.
2. El drama neorromántico de Echegaray (con obras como El gran galeoto).
3. El drama social, siendo Galdós su principal renovador con obras como Electra y El abuelo.

Apunte sobre la Generación del 27: Federico García Lorca

Federico García Lorca, poeta y dramaturgo de la Generación del 27, escribió Bodas de Sangre en 1931, durante la II República Española. Este período, marcado por un auge cultural y fuertes tensiones sociales, influyó en la obra de Lorca, quien reflejó en ella las preocupaciones de la sociedad española de la época. La obra culmina en un desenlace fatal, donde la pasión y el destino trágico conducen a la muerte de los amantes. Bodas de Sangre es una reflexión sobre el poder del destino y la lucha entre el deseo y las convenciones.

Modernismo y Generación del 98

Contexto: El Fin de Siglo y el Desastre del 98

El Fin de Siglo es una época marcada por la crítica a los valores burgueses y la pérdida de fe en la razón y el progreso. Se manifiesta en movimientos artísticos como el Modernismo, el Simbolismo y el Decadentismo, y se caracteriza por el sentimiento antiburgués, el esteticismo, el irracionalismo y el deseo de evasión. En España, este período coincide con la Regencia de María Cristina y los primeros años del reinado de Alfonso XIII, y está marcado por el Desastre del 98, que simboliza la decadencia del país, la deslegitimación del sistema político de la Restauración debido al turno de partidos y el caciquismo, y el aumento de la conflictividad social y el auge del anarquismo, lo que genera un clima de crisis generalizada y pesimismo.

El Modernismo

El Modernismo es un movimiento literario que nace en Hispanoamérica alrededor de 1880, liderado por Rubén Darío (Azul, Prosas Profanas, Cantos de vida y esperanza), como una reacción contra la poesía prosaica y vacía del Realismo. Busca una renovación estética, la belleza absoluta y la perfección formal como justificación de la vida, rechazando la vulgaridad y lo cotidiano. Es una síntesis del Parnasianismo (énfasis en la forma y temas exóticos) y el Simbolismo (uso de símbolos para expresar lo inefable).

Temática y Estilo Modernista

Su temática es dual:

• Evasión (Escapismo): Hacia lugares exóticos y tiempos pasados.
• Interioridad (Intimismo): Explorando la melancolía y la angustia existencial del poeta.

El Modernismo se distingue por una renovación métrica y estilística, con el uso de nuevos metros, rimas inusuales y un lenguaje rico en imágenes y sinestesias. En España, el movimiento tuvo una versión más intimista, aunque influyó en autores como Antonio Machado (Soledades) y Juan Ramón Jiménez (Arias tristes), quienes evolucionaron hacia estilos más personales.

La Generación del 98

La Generación del 98, más que un movimiento literario, fue un grupo de escritores españoles que, tras el desastre de 1898, denunciaron la decadencia de España y buscaron su renovación social y política. Entre sus figuras clave destacan Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja y Azorín.

Características de la Generación del 98

• Temas Centrales: La preocupación por España, el paisaje castellano, la vida cotidiana del pueblo y las inquietudes existenciales, todo ello con un tono pesimista.
• Estilo: Reaccionaron contra la retórica anterior, buscando un lenguaje más directo y cercano, rescatando palabras tradicionales y mostrando una visión subjetiva de la realidad.
• Innovación Genérica: Crearon nuevas formas como la nivola de Unamuno o el esperpento de Valle-Inclán.

Autores y Géneros del 98

• Poesía (Antonio Machado): Figura central con un estilo intimista y sencillo que refleja su profunda preocupación por España, el paso del tiempo y el paisaje castellano. Sus obras más importantes son Soledades y Campos de Castilla.
• Novela (Pío Baroja): Creó personajes inadaptados en relatos como Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia, explorando temas como el fracaso, la marginalidad y la lucha por la supervivencia.
• Novela (Miguel de Unamuno): Exploró la angustia existencial, la duda religiosa y la búsqueda de la fe en sus «nivolas», como Niebla, rompiendo con las convenciones narrativas tradicionales.
• Novela (Azorín): Innovó difuminando las fronteras entre la novela y el ensayo, creando atmósferas evocadoras y personajes sensibles.
• Novela (Valle-Inclán): Evolucionó hacia el esperpento en obras como Tirano Banderas, mostrando una visión crítica y deformada de la realidad española.

El Teatro de Fin de Siglo

En el teatro, coexistieron un teatro comercial, exitoso entre la burguesía, y un teatro innovador que buscaba nuevas fórmulas dramáticas.

Teatro Comercial

Se subdivide en tres categorías:

1. La Alta Comedia o Comedia Burguesa: Presentaba dramas realistas centrados en la burguesía, con una crítica sutil de los conflictos morales de la época. Ejemplo destacado: Jacinto Benavente (Los intereses creados, La malquerida).
2. El Teatro Poético: Recurría a ideas tradicionales basadas en leyendas y personajes históricos, utilizando un lenguaje sensorial y versificado. Obras representativas: Las hijas del Cid de Eduardo Marquina, Doña María de Padilla de Francisco Villaespesa y La Lola se va a los puertos de los Hermanos Machado.
3. El Teatro Humorístico: Ofrecía una visión idealizada de la vida popular, abordando problemas superficiales con soluciones favorables, y cuyo humor se basaba en personajes con un lenguaje castizo. Exponentes: Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), los Hermanos Álvarez Quintero (El genio alegre) y Pedro Muñoz Seca, creador del astracán (La venganza de don Mendo).

Teatro Renovador

• Azorín: Con obras como Lo invisible, proponía un teatro subjetivo cercano a las vanguardias, donde la palabra cobraba gran importancia y se exploraba la obsesión por el paso del tiempo y la técnica del teatro dentro del teatro.
• Unamuno: Con Fedra, cultivaba un teatro filosófico cercano a la tragedia clásica, desprovisto de acción y centrado en temas filosóficos y religiosos como el ansia de inmortalidad y el problema de la identidad.
• Ramón Mª del Valle-Inclán: Destacó por sus ciclos de la farsa, mítico y del esperpento (Luces de bohemia).

Novecentismo y Generación del 14

Contexto y Características del Novecentismo

El Novecentismo aparece en España en un momento de inestabilidad política (conflictos, dictadura, etc.) y es impulsado por la Generación del 14, liderada por Eugenio D’Ors. Buscaban modernizar el país y una expresión estética más cuidada, influenciados por ideas previas como el regeneracionismo y la Generación del 98. La Primera Guerra Mundial generó debate ideológico en España, situándose los novecentistas generalmente del lado aliado.

Orientación Temática: El Reformismo

El Novecentismo se caracteriza por un fuerte deseo de renovación y modernización del país, manifestado en un reformismo que busca la regeneración de España a través de:

• Intelectualismo: Creían que una élite de personas con mucha educación y un pensamiento riguroso debía liderar los cambios culturales y sociales en España.
• Europeísmo: Implicaba que los novecentistas querían que España se abriera a Europa, aprendiendo de sus ideas y modelos para modernizarse.

Orientación Estética: El Arte Puro

El Novecentismo se caracteriza por la búsqueda de un arte «puro» y deshumanizado, influenciado por las vanguardias europeas y el ambiente de desilusión tras la Primera Guerra Mundial. Este arte se aleja de los sentimientos y las emociones, y se dirige a una minoría selecta, capaz de apreciar su complejidad y sofisticación. Los novecentistas conceden una gran importancia al lenguaje, buscando la precisión, la claridad y la elegancia. Se inspiran en los modelos clásicos, buscando la serenidad y el equilibrio, y evitan el sentimentalismo y la exaltación.

Géneros y Autores Destacados

El Ensayo

El ensayo fue fundamental para la difusión de las ideas novecentistas, especialmente en lo que respecta a la visión de España y la nueva concepción del arte. Ortega y Gasset, figura central de este género, influyó profundamente en el pensamiento de la época con obras como La deshumanización del arte, donde analiza el arte moderno como un fenómeno minoritario, intelectual y alejado de los sentimientos humanos.

La Novela Novecentista

Los autores novecentistas buscaron romper con las formas tradicionales, experimentando con nuevas estructuras narrativas y explorando temas universales desde una perspectiva simbólica y conceptual.

• Gabriel Miró: Conocido por su lirismo y la primacía de la emoción sobre la acción en sus novelas, donde las impresiones fragmentan el texto. Requiere un lector activo para interpretar sus insinuaciones y descripciones sensoriales, con frecuentes sinestesias. Destacan Las cerezas del cementerio, sobre la lucha humana contra la hostilidad, y Nuestro padre san Daniel y El obispo leproso, que exploran el paso del tiempo y la contraposición entre crueldad y amor en la imaginaria Oleza.
• Ramón Pérez de Ayala: Innovó en la novela explorando la conciencia, lo inconsciente y el perspectivismo. Usó diálogos teatrales e historias intercaladas. Su obra se divide en novelas autobiográficas, novelas poemáticas y novelas sobre temas universales como el lenguaje, el amor y el honor, destacando Belarmino y Apolonio.

La Poesía: Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez, una figura central de la lírica del siglo XX y Premio Nobel, ejerció una notable influencia en la poesía pura y en la Generación del 27, impulsado por la búsqueda de la belleza, la eternidad y el conocimiento. Su obra evolucionó desde un subjetivismo sentimental hacia una poesía abstracta y metafísica, dividiéndose en tres etapas:

1. Etapa Sensitiva: Marcada por la influencia de Bécquer y el Modernismo, con obras como Arias tristes y Platero y yo, caracterizadas por la adjetivación sensorial y el uso de símbolos como el paisaje y la melancolía.
2. Etapa Intelectual: Supera el Modernismo y se adentra en la poesía pura, con sobriedad ornamental y concentración conceptual, explorando la búsqueda de la esencia y el conocimiento en obras como Diario de un poeta recién casado y Eternidades.
3. Etapa Verdadera: Desarrollada durante su exilio, se distingue por su hermetismo, el uso del verso libre y la exploración de temas como la perfección y la identificación de Dios con la naturaleza, ejemplificada en Dios deseado y deseante.