El Cuento y el Microrrelato en la Literatura Española Contemporánea

La muerte del dictador Francisco Franco marcó el inicio de la Transición Española hacia la democracia. Con ella, comenzó una época de liberación cultural y literaria. Se publicaron obras que habían sido censuradas, se reeditaron textos íntegros y se recuperó la narrativa de los exiliados. En estos años coexistieron varias generaciones de escritores: experimentalistas, novelistas del realismo social y nuevas generaciones de autores. Además, se incorporaron muchas mujeres escritoras destacadas, como Almudena Grandes o Rosa Montero.

El Cuento desde 1975 hasta la Actualidad

El cuento, considerado históricamente un género «menor», comenzó a resurgir con fuerza en estos años y se consolidó como un género relevante del siglo XX.

Definición y Evolución del Cuento

El término «cuento», que tradicionalmente se había utilizado para referirse a los relatos breves infantiles, en nuestra literatura, comenzó a usarse como género literario independiente en el siglo XX, gracias a figuras como Chéjov y Poe. Edgar Allan Poe estableció que el cuento debe tener un solo tema y que el tiempo y el espacio deben estar condensados. Julio Cortázar, por su parte, añadió que los cuentos deben poseer una única significación.

Generaciones de Cuentistas en la Posguerra Española

En la España de la posguerra, encontramos cuentos de las cinco generaciones que convivieron en esos años:

• 1. Generación del 27: Autores como Sender y Max Aub cultivaron un cuento testimonial y existencialista, con enfoques tradicionales.
• 2. Generación del 36: Escritores como Cela y Delibes se ocuparon de una temática social, psicológica y existencial.
• 3. Generación de Medio Siglo: Ignacio Aldecoa, Juan Marsé, Ana María Matute y Sánchez Ferlosio fueron autores realistas, testigos y reveladores de la situación social en España.
• 4. Años 60 y principios de los 70: Autores como Javier Marías y José María Merino modernizaron el cuento gracias a la influencia de la narrativa hispanoamericana. Sus obras se caracterizaron por la indagación subjetiva, la obsesión, lo erótico, las situaciones límite y el elemento fantástico.
• 5. Años 80: Escritores como Julio Llamazares y Antonio Muñoz Molina acentuaron la tendencia hacia lo personal.

En esta época, el libro se concibe a menudo como una metáfora del mundo, en el que se encuentran las respuestas al universo; otras veces, aparece un tono intimista. El cuento se convirtió en uno de los géneros más cultivados: aumentó el número de premios para autores de cuentos, como el Hucha de Oro; surgieron editoriales (como Páginas de Espuma) que apostaron por este género y revistas especializadas que los estudian (como Turia).

Junto a los escritores de las generaciones anteriores citadas, publicó una lista inmensa de autores jóvenes, entre los que destacan Mercedes Abad y Cristina Cerrada.

Características del Cuento Actual

En estos momentos, prevalece lo pequeño, lo no-absoluto, lo fragmentario y el antisistematismo. En el cuento actual, destacamos la heterogeneidad, la diversidad de temas, tendencias narrativas, estilos y enfoques. Se escriben cuentos realistas, experimentales, fantásticos, paródicos, de ciencia ficción, metaliterarios y surrealistas. Incluso en un mismo autor es posible encontrar diferencias de estilo de unos cuentos a otros: objetivismo y subjetivismo, realidad y fantasía. La finalidad de los relatos es muy diferente: impresionar, sorprender, conmover o dar testimonio.

Tipos Fundamentales de Cuentos

Dentro del cuento, en las últimas décadas, encontramos cinco tipos fundamentales:

• Cuentos líricos: Próximos a la poesía, donde lo importante es la evocación y la sugerencia. A veces, ese carácter lírico también lo encontramos en el microrrelato.
• Cuentos teóricos y ensayísticos: Abunda la reflexión más que la narración.
• Cuentos dramáticos: Basados en el diálogo y el carácter personal.
• Relatos fantásticos: En los que aparecen desde fantasmas y viajes en el tiempo hasta metamorfosis y alienígenas.
• Relato realista: De tema urbano, intimista o psicológico, abordando cuestiones como la amistad, las relaciones o el amor.

Este pluralismo puede sintetizarse en dos grandes tendencias: el cuento fantástico y el cuento realista.

El Microrrelato o Microcuento

Puede considerarse que el microrrelato nació en el siglo XX. Entre sus precedentes ilustres se pueden citar a Kafka, a los simbolistas franceses y a los modernistas hispánicos. En España, fue muy importante la labor de Rubén Darío y Julio Torri. En los inicios del siglo XXI, reapareció el gusto por este tipo de narración brevísima, con antologías como Galería de hiperbreves y Por favor, sea breve.

Definición de Microrrelato y Microcuento

• El microrrelato: Texto breve en prosa, de naturaleza narrativa y ficcional que, usando un lenguaje preciso y conciso, se sirve de la elipsis para contar una historia.
• El microcuento: Es un conjunto de obras diversas cuya principal característica es su brevedad: máxima intensidad con la mínima extensión. Todos son textos sintéticos, pero el microrrelato deja más margen al lector, lo obliga a colaborar y lo hace partícipe.

En España, algunos de los referentes clásicos del género incluyen a autores como Ramón Gómez de la Serna y Max Aub.

Rasgos del Microrrelato

Los rasgos aplicables al microrrelato son varios:

• Rasgos discursivos: Narratividad, hiperbrevedad, concisión.
• Rasgos formales: Estructura simple, personajes mínimamente caracterizados, espacios esquemáticos, condensación temporal, elipsis.
• Rasgos temáticos: Intertextualidad, metaficción, ironía, parodia, humor.
• Rasgos pragmáticos: Exigencia de un lector activo.
• Rasgos literarios: El microrrelato enlaza con el poema breve o el haiku japonés y ha sido calificado como forma lúdica y mestiza.
• Rasgos sociológicos: El microrrelato conecta con la posmodernidad o el posmodernismo, con su gusto por lo fragmentario y la ironía.

Uno de los medios pioneros responsables en difundir el género en este país es la revista Quimera, y José María Merino le ha prestado mucha atención al fenómeno.