Tres Sombreros de Copa y Miguel Mihura: La Subversión Lírica del Absurdo en el Teatro Cómico Español

Tres sombreros de copa fue escrita en 1932, pero su humor revolucionario impidió su estreno en aquel momento. Tras la Guerra Civil, la obra fue publicada en 1947 y se convirtió en un éxito editorial y en un modelo de teatro del humor. Como Miguel Mihura ya había triunfado como guionista de cine, no hubo problemas para su puesta en escena, pero, para entonces, Eugène Ionesco ya había popularizado el teatro del absurdo.

El Tema Central: La Felicidad Imposible y sus Cuatro Canales

La obra presenta una serie de simbolismos que deben ser tenidos en cuenta. El tema central es la Felicidad Imposible, al que confluyen cuatro canales temáticos principales:

1. Dos concepciones de vida enfrentadas:
   • La sociedad burguesa: Acomodada al sistema y atada a convencionalismos sociales (la realidad impuesta). Su gran mentira es el vacío vital, la rutina y la falta de sentimientos reales. En ella se esconden el absurdo, la angustia vital y la hipocresía. Dionisio representa esta dimensión social.
   • La farándula o el espectáculo: Vive en un mundo ficticio de fiesta, pero sobrevive del engaño y la picaresca, aprovechándose de la burguesía (la ficción, el ensueño, la fantasía). Su gran mentira es la felicidad y la fiesta que esconden el fracaso, el vicio y la prostitución. Paula representa esta dimensión social.
2. El aburrimiento y la monotonía de vivir: Anida en ambos protagonistas, Dionisio y Paula, aunque de manera distinta. Dionisio vive atado a los convencionalismos (se casa por obligación, no por amor real a Margarita). Paula está aburrida de representar un teatro continuo, tanto en el espectáculo profesional como en su relación con Bubby. Entre ambos existe una necesidad de lo opuesto: Dionisio desea la locura y la fantasía del mundo de Paula; Paula desea la realidad, la seguridad y la sinceridad del mundo convencional que Dionisio representa.
3. El amor como desencadenante de la acción y causante de la infelicidad: En un paralelismo simétrico y contrapuesto, el amor desfila a varios niveles:
   • Dionisio: No ama a Margarita, pero se casa con ella por obligación social (impuesta por Don Sacramento). Ama auténticamente a Paula, pero los convencionalismos impiden su unión.
   • Paula: Está comprometida con Bubby, el actor negro que la usa para su negocio (actúa como un proxeneta), pero lo detesta. Ama a Dionisio con un amor puro, pero es víctima de su realidad social.
   • Margarita: La novia de Dionisio, se convierte en la duda. Es otra víctima de los convencionalismos, sin que se refleje si ama o no a Dionisio.

   Casi todos los demás personajes presentan una relación con el amor (salvo Don Sacramento y Doña Rosario, cuya relación es indirecta y opuesta: Don Sacramento impone el matrimonio; Doña Rosario posibilita el amor entre Dionisio y Paula). Se relacionan dos tipos de personajes:

   • Las actrices o coristas (Mme. Olga, Fanny, Sagra, Trudy y Carmela): Pertenecen al mundo de Paula y Bubby. Aprovechan el amor, sea placer o espiritual, para su supervivencia y provecho personal.
   • Los invitados al sarao nocturno (El Odioso Señor, el Anciano Militar, el Cazador Astuto, el Romántico Enamorado y el Guapo Muchacho): Representan diversos estadios de relación, desde la búsqueda de sexo (Odioso Señor) hasta la búsqueda de amor verdadero (Romántico Enamorado).
4. La continua tensión entre el individuo y la sociedad: Es la fuerza que arrastra al individuo a una felicidad imposible, pero que, a su vez, conlleva una infelicidad real.

El Absurdo y el Simbolismo en la Obra

La obra juega con el absurdo de los elementos puestos en escena (relación entre personajes, situaciones, diálogos y los propios personajes) y el valor simbólico de todos ellos.

El Simbolismo del Título: Tres Sombreros de Copa

El valor simbólico empieza por el propio título de la obra, y los tres sombreros aparecen como un símbolo en escena. Dionisio inaugura el primer acto portando los tres: uno para la boda (regalo de Don Sacramento) y los otros dos que lleva en una caja (el que le viene grande y el que le da cara de salamandra). Cada uno es un símbolo en sí mismo:

• El sombrero de las obligaciones.
• El sombrero del espectáculo.
• El sombrero de las tradiciones.

Los sombreros de copa ligan a ambos mundos: para Dionisio, es parte del traje de etiqueta burgués, símbolo de la vida respetable y de los compromisos que atan. Para Paula, forma parte del vestuario de las bailarinas de music hall y es el símbolo de una vida más libre y espontánea. Dionisio usa su sombrero para hacer juegos malabares, simbolizando la imaginación, la fantasía, pero también la trampa y el engaño que él mismo le hace a Paula al decir que es prestidigitador.

El Simbolismo de los Nombres

Los nombres de los personajes también forman parte de los símbolos:

• Dionisio: Cuyo nombre evoca al dios de los placeres supremos, una promesa que el personaje no cumplirá.
• Paula: La inocencia y el tesón.
• Don Sacramento: Representa las tradiciones, el matrimonio y las convenciones sociales.
• Doña Rosario: La continuidad del juego o del suplicio, el ruego infinito de una esperanza incumplible.
• Margarita: La duda, el amor que se deshoja sin respuesta real.

Los personajes invitados a la fiesta, salidos del mundo convencional de Dionisio, tienen nombres alusivos: el Odioso Señor que busca sexo, el Anciano Militar que representa la dignidad jubilada en busca de ilusión, el Cazador Astuto en busca de presas, etc.

Objetos con Valor Simbólico

Algunos objetos tienen valor simbólico, como la carraca, que simboliza la fiesta y se estropea en manos de Paula y Don Sacramento.

Los Tres Marcos Sociales de los Personajes

Los personajes aparecen encuadrados en tres marcos:

1. El mundo real y convencional (la burguesía dominante): Representado por Don Sacramento, Dionisio y Margarita.
2. El mundo del espectáculo (la farándula): Con Paula, Bubby, Madame Olga y las coristas (Trudy, Carmela, Fanny, Sagra). Doña Rosario actúa como embajador que une lo real con lo ficticio.
3. El tercer núcleo (los invitados al sarao): Pertenecen al primer mundo, el real y convencional, pero buscan su disfrute y liberación en el segundo, en la fantasía y el espectáculo. Son el Odioso Señor, el Anciano Militar, el Cazador Astuto, el Romántico Enamorado y el Guapo Muchacho.

Tanto Don Rosario como los pertenecientes al mundo de Dionisio o al de Paula son designados nominalmente. En cambio, los personajes invitados carecen de nombre propio; son personajes por antonomasia, figurantes sin voz (no hablan) que sirven para crear el marco y el clímax de fiesta, y son nombrados por una cualidad suya.

Estructura Dramática: Espacio y Tiempo

La acción se desarrolla en una sola noche (desde las 22:30 hasta las 7:30 de la mañana). El espacio está dividido en dos:

• El espacio visible: Es parco en detalles: una cama, un armario con luna, un biombo, el teléfono, el balcón de la habitación de Dionisio, o la sala de fiestas. La acción se desarrolla en la habitación de Dionisio, en un hotel de provincias.
• Los espacios aludidos: No se ven, se intuyen: el pasillo, la habitación de Paula, la casa de Margarita y los espacios exteriores (el paisaje urbano y natural).

La acción desdobla la acción principal, llevada por Dionisio y Paula, y la del marco, hecha de acciones secundarias no desarrolladas, pero sí mencionadas y aludidas.

División por Actos

La obra se constituye de tres actos (Presentación, Nudo y Desenlace):

• Primer Acto (22:30 a 00:00): Se presentan los personajes y los mundos de Dionisio y Paula toman contacto entre sí.
• Segundo Acto (00:00 a 6:30): El sarao o fiesta nocturna marca el contraste entre ambos mundos. Dionisio y Paula se enamoran, y Paula se lo declara primero a Dionisio.
• Tercer Acto (6:30 a 7:30): Dionisio se declara enamorado de Paula, pero finalmente parte hacia su boda con Margarita.

Características Teatrales y Unidad Estructural

La obra busca una unidad conseguida por la concentración espacial, la concentración temporal y la concentración activa (de acción). Presenta una estructura clásica en la que una serie de repeticiones ayudan a concebirla como unidad:

• La obra se inicia con Don Rosario y Dionisio y acaba con ellos.
• Dionisio ofrece cerillas a Doña Rosario y a Fanny.
• La carraca suena y se estropea con Paula y Don Sacramento, y el acto tercero comienza con ella.
• El 2º Acto termina con la llamada de Don Sacramento y el 3º empieza con la misma llamada.
• Muchos objetos se repiten o reaparecen en escena: el teléfono, los conejos, los sombreros de copa, la carraca.