Teatro Innovador: Ruptura y Espíritu Crítico

Los autores de la Generación del 98 se enfrentaron al teatro comercial de la época, representado por figuras como Jacinto Benavente. Compusieron dramas que expresaban su visión del mundo con un marcado espíritu crítico. Aunque no buscaban el favor del público, a menudo tuvieron que renunciar a ver sus obras representadas.

Unamuno y Azorín: Austeridad y Subconsciente

• Miguel de Unamuno creó un teatro austero, desprovisto de artificios escenográficos, argumentales o lingüísticos. Su enfoque se centraba en el conflicto interior de los personajes, relegando la acción a un segundo plano.
• Pío Baroja (mencionado implícitamente como parte de la generación) y Azorín exploraron nuevas vías. Azorín cultivó un teatro surrealista que se adentraba en el subconsciente, abordando temas como la fugacidad del tiempo y la muerte.

Ramón María del Valle-Inclán: La Revolución del Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán sobresale por su radical novedad y originalidad. Su producción teatral se puede dividir en tres ciclos:

1. Ciclo Mítico

Creó un mundo intemporal y legendario, inspirado en su Galicia natal. Presenta una sociedad primitiva y brutal, movida por pasiones primarias e irracionales. Un ejemplo es Divinas palabras, que gira en torno a la lujuria y la superstición, narrando la historia de Mari Gaila y su cuñada exhibiendo a un niño deforme para obtener dinero.

2. Ciclo de las Farsas

Se caracterizan por su brevedad, la exageración de la realidad, el comportamiento extravagante de los personajes y una acción mínima. Originalmente cómicas, Valle-Inclán les dotó de trascendencia, uniendo lo grotesco con lo poético y lo cursi. Ejemplos notables son La cabeza del dragón, La enamorada del rey y La reina castiza, reunidas bajo el título Tablado de marionetas para educación de príncipes, obras que critican el poder y su alejamiento del pueblo.

3. Ciclo del Esperpento

Este ciclo, que incluye Luces de Bohemia y la trilogía Martes de Carnaval, representa la cumbre de la evolución personal de Valle-Inclán. El esperpento consiste en la deformación intencionada de la realidad para mostrarla de forma más cruda. Se logra cuando el dramaturgo contempla a los personajes desde una perspectiva superior, viéndolos como muñecos. Esta técnica permite reflejar la tragedia de la vida española, considerada una deformación grotesca de la civilización europea.

Recursos del Esperpento:

• Parodia e ironía: Uso de elementos como la policía a caballo, soldados romanos, etc.
• Nombres degradantes: Empleo de apellidos y nombres que despojan de dignidad a los personajes.
• Animalización y cosificación: Tratamiento de los seres humanos como animales o meros objetos.
• Caricaturización: Exageración de los rasgos más marcados de los personajes hasta la deformación.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Fusión de elementos dramáticos y humorísticos.
• Humor negro: Uso de un humor macabro e incluso macabro.

Obras Destacadas del Esperpento:

• Luces de Bohemia: Refleja la realidad política y literaria de la época a través del paseo nocturno de Max Estrella y Don Latino. La crítica abarca desde políticos hasta la burguesía y la policía, contrastando con la miseria del pueblo.
• Martes de Carnaval: Alude al mundo militar, parodiando el nombre de Marte con una fiesta de máscaras. Incluye tres esperpentos que critican la corrupción y la falta de honorabilidad del ejército:
  • Las galas del difunto: Muestra la situación de los soldados de las guerras de Marruecos.
  • Los cuernos de Don Friolera: Caricatura del honor calderoniano, donde el marido engañado debe vengar la deshonra.
  • La hija del capitán: Una invectiva contra los levantamientos militares, prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera.

Características Generales del Teatro de Valle-Inclán:

• Distanciamiento del realismo: Una ruptura deliberada con las convenciones realistas.
• Riqueza de acotaciones: Las acotaciones son fragmentos líricos, llenos de metáforas y recursos literarios, que van más allá de meras instrucciones escénicas, incluyendo aspectos difíciles de representar.
• Diálogos ágiles: Ritmo rápido y conciso en las conversaciones.
• Dominio del lenguaje: Capacidad para reproducir diversos registros y niveles de lengua, desde lo literario hasta lo coloquial, agitanado y vulgar.

Federico García Lorca: Poesía, Símbolos y Realidad Social

Federico García Lorca se caracteriza por un teatro profundamente poético, cargado de imágenes, símbolos y lirismo (la luna, el caballo, el agua). Sus argumentos a menudo incluyen pequeños poemas.

Temas Lorquianos:

• Frustración vital: Un tema central que condena a sus personajes a la soledad, el dolor y la muerte, a menudo por las convenciones sociales.
• La mujer: Encarna los deseos frustrados, especialmente el sexual, con un fuerte erotismo latente en sus obras.
• Ambiente rural: La mayoría de sus obras se desarrollan en entornos rurales.

Etapa Experimental: Vanguardia y Tradición Popular

• Teatro popular: Recuperación de formas como el guiñol con La tragicomedia de don Cristóbal y El retablillo de don Cristóbal. Ambas abordan el tema del marido ultrajado. La segunda utiliza un lenguaje más crudo y reivindica el teatro popular y espontáneo frente a la comedia burguesa.
• Farsa: Género cómico y desenfadado para tratar temas como el matrimonio desigual. Ejemplos: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (final trágico con suicidio) y La zapatera prodigiosa (farsa alegre).
• Teatro vanguardista: Piezas surrealistas como El público y Así que pasen cinco años, abstractas y ricas en símbolos de difícil interpretación.

Teatro Mayor: Géneros Clásicos y Compromiso Social

• Dramas y tragedias:
  • Mariana Pineda (años 20): Drama en verso sobre una heroína granadina ajusticiada por bordar una bandera republicana.
  • Doña Rosita la soltera: Aborda el tema de la mujer que espera en vano un matrimonio.
  • La casa de Bernarda Alba: Considerada su obra cumbre, un drama rural subtitulado «Drama de mujeres en los pueblos de España». Critica el autoritarismo, la rigidez moral y la obsesión por la reputación. La obra expone la opresión de Bernarda sobre sus hijas, desatando pasiones y conduciendo a la tragedia. Lorca explora el deseo sexual y el poder establecido, con la muerte como condena.
  • Bodas de sangre y Yerma: Abordan temas como el amor condenado, la fatalidad y la maternidad insatisfecha.
• Teatro de Acción Social: En 1931, Lorca fundó la compañía teatral»La Barrac» con el objetivo de difundir el teatro clásico español por ciudades y pueblos, promoviendo un teatro de compromiso social.