Humanismo, Antropocentrismo y Neoplatonismo: Pilares del Renacimiento

Humanismo

El Humanismo fue un movimiento intelectual. Sus características principales incluyen:

• La consideración de la educación y del conocimiento como instrumento de perfeccionamiento.
• El estudio y la asimilación de la herencia cultural grecolatina, que constituye un modelo de imitación.
• Representantes: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca.

Antropocentrismo

El Renacimiento trajo consigo una nueva mentalidad basada en la reivindicación de la dignidad del ser humano y del lugar central que este ocupa en el cosmos. Otros aspectos relevantes fueron:

• El desarrollo de la ciencia.
• La nueva concepción del ser humano de sí mismo, de la vida y de su relación con Dios.
• Las transformaciones sociales.

Neoplatonismo

La concepción dominante en el Renacimiento fue el Neoplatonismo. Sus ideas clave son:

• Para el filósofo griego Platón, el mundo sensible era un reflejo del mundo de las ideas, con conceptos como locus amoenus y descriptio puellae.
• La belleza terrenal se considera una proyección de la belleza divina (donna angelicata).

El Renacimiento en España

Los inicios del Renacimiento se sitúan bajo el reinado de los Reyes Católicos (1479-1504). El movimiento se desarrolla bajo los reinados de Carlos I y Felipe II. En España, se observan particularidades:

• No se produce un auge de la burguesía como en el resto de países; el objetivo era la integración en la nobleza y el desprestigio de las actividades manuales y productivas. (Ejemplo: Lazarillo de Tormes)
• La expulsión de los judíos en 1492 por parte de la Inquisición creó una sociedad obsesionada con la limpieza de sangre.
• El triunfo de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento creó un clima de espiritualidad que influyó en el arte y la literatura, reflejado en la poesía ascética y mística de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

El Petrarquismo: Origen y Características

El Petrarquismo es el movimiento poético desarrollado durante el siglo XVI en las principales tradiciones europeas. El toscano Francesco Petrarca fue una de las figuras centrales del Trecento. Su obra más influyente fue el Canzoniere, un conjunto de 366 poemas con alternancia de sonetos y canciones que conformaban una secuencia narrativa. El eje temático es la pasión amorosa no correspondida que siente Petrarca hacia su amada Laura. A lo largo del siglo XVI, se expandió por países como España (Garcilaso de la Vega), Italia (Jacopo Sannazaro) y Francia (Pierre de Ronsard).

Rasgos de la Poesía Petrarquista

La poesía se basaba en la recreación de un modelo de prestigio, practicando la llamada imitación compuesta. Sus características principales son:

• Garcilaso de la Vega y otros petrarquistas como Juan Boscán imitaban a Petrarca, a los poetas latinos (Virgilio) y a otros petrarquistas italianos.
• El tema de la lírica petrarquista es la experiencia amorosa marcada por el neoplatonismo: la belleza de la amada, mediante el tópico descriptio puellae, es reflejo de la belleza divina.
• La temática amorosa aparece asociada a la mitología grecolatina y la descripción de la naturaleza idealizada (locus amoenus).
• Formalmente, se caracterizó por la naturalidad en la expresión y la introducción de nuevos metros (endecasílabo, heptasílabo), estrofas (lira, octava real) y poemas estróficos (soneto).

La Lírica Petrarquista en España

En el siglo XV se habían intentado los primeros usos de la poesía italiana, pero no es hasta la primera mitad del siglo XVI cuando se introducen en España los metros, temas y recursos característicos del petrarquismo italiano.

Garcilaso de la Vega: Figura Clave del Petrarquismo Español

Sus poemas fueron publicados póstumamente como apéndice a los de Juan Boscán. Su obra incluye:

• 38 sonetos (de atribución dudosa) y 4 canciones, conformando un cancionero petrarquista que no pudo llegar a culminarse ni ordenarse.
• La oda «A la flor de Gnido», escrita a imitación del poeta latino Horacio, en la que Garcilaso introduce la lira.
• 2 elegías en tercetos encadenados y 1 epístola en endecasílabos.
• 3 églogas de ambientación pastoril.

Los Sonetos de Garcilaso

En algunos, el yo poético se identifica con personajes mitológicos: se compara a Apolo, que es rechazado por Dafne, quien se convertirá en laurel. En la mayor parte de los sonetos se exploran los distintos matices de la experiencia amorosa:

• El dolor que produce la ausencia.
• La voluntad de reencontrarse (Soneto IV).
• El sufrimiento al recordar la felicidad perdida.
• Los celos (Soneto XXX).

Las Églogas de Garcilaso

Composición protagonizada por pastores que dialogan en el marco de una naturaleza idealizada donde expresan sus quejas por un amor no correspondido o la muerte de la amada. Garcilaso construye 3 églogas inspirándose en:

• La literatura grecolatina.
• Églogas de Petrarca.
• La novela pastoril recuperada de Boccaccio.
• Las églogas dramáticas de Juan del Encina.

Égloga I

Escrita en estancias de 14 versos, con descripción de la aurora y el crepúsculo. Se divide en dos partes:

• En la primera parte, el pastor Salicio, rechazado por Galatea, expresa su dolor.
• En la segunda parte, Nemoroso se lamenta por la muerte de Elisa.

La obra reúne así las dos secciones características del cancionero petrarquista.

Égloga II

Alterna tercetos encadenados, estancias y endecasílabos con rima interna. Se presenta la reaparición de Salicio y Nemoroso, a los que se une el pastor Albanio, quien experimenta una pasión desmedida por Camila, una amiga de la infancia. Rechazado por esta, enloquece y no reconoce su reflejo en las aguas. Nemoroso realiza una apología a la Casa de Alba.

Égloga III

Formada por 47 octavas reales, está protagonizada por las ninfas del río Tajo que tejen diversas historias amorosas, tales como las de Orfeo y Eurídice, Nemoroso y Elisa, Dafne y Apolo, Venus y Adonis. Al final del poema, intervienen los pastores Tirreno y Alcino, quienes expresan su amor por Flerida y Filis.