El Modernismo en la Literatura Hispánica

En el siglo XX se producen cambios significativos: avances en la ciencia, diferentes corrientes ideológicas y diversas tendencias artísticas. A principios de siglo, los creadores luchan contra las normas clásicas de la burguesía, surgiendo dos tendencias incompatibles: la tendencia vanguardista (arte puro y desconexión de la realidad) y la tendencia al compromiso con la realidad y los problemas sociales.

El Modernismo hispánico es un resumen del parnasianismo y el simbolismo francés fusionado con la literatura tradicional española. Tiene su origen en Hispanoamérica y después se extiende a España:

• Modernismo hispanoamericano: Los pioneros fueron José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera, aunque el gran ejemplo es Rubén Darío, cuya obra se divide en dos etapas: 1) Exuberante y preciosista (Azul… y Prosas profanas), donde se percibe la huella parnasiana. 2) Tendencia intimista: Cantos de vida y esperanza, donde se frena la búsqueda de la belleza externa y los efectos sonoros.
• Modernismo hispánico: Comienza tras la llegada de Rubén Darío a España en 1892. Destacan Antonio Machado (Soledades), Manuel Machado (Alma) y Valle-Inclán (Sonatas).

Temas y Estética Modernista

Los temas que tratan los modernistas son:

1. Desasosiego interior: Parecido al romántico y manifestado en cuatro actitudes: exaltación de lo irracional, gusto por lo mortecino y decadente, sensación de tedio y malestar, y angustia existencial (búsqueda trascendental más allá de lo visible).
2. Introspección, evasión y exotismo: Desean escapar de la mediocridad de dos maneras: por la introspección (Galerías del alma, de Antonio Machado) y por la evasión temporal o espacial.
3. Cosmopolitismo y casticismo: Gusto por las ciudades bohemias, además de lo pintoresco y castizo.
4. Indigenismo: Interés por los pueblos primitivos indígenas auténticos, puros y con inocencia virginal.
5. Panhispanismo: Exalta lo hispánico ante el creciente poder anglosajón.

Recursos Formales y Métricos

Formalmente, este movimiento huye del prosaísmo de la lírica decimonónica y busca embellecer sus composiciones con ritmo y musicalidad, paralelismo y rimas internas, también con el arte de la sugerencia, para lo que recurren a:

• Sinestesia: Asociación de sensaciones percibidas por diferentes sentidos corporales («Chopos de música verde», de Juan Ramón Jiménez).
• Desplazamiento calificativo: Cuando una cualidad de un objeto se le atribuye a otra próxima en el espacio («álamos cantores», de Antonio Machado).
• Símbolo: Imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente; para Antonio Machado, la fuente simboliza lo tedioso y melancólico.

Los versos más usados son, por influencia francesa, el alejandrino (7+7), el dodecasílabo (6+6) y el endecasílabo, aunque también usan el verso libre. Imitan la versificación clásica, se conserva el verso asimétrico y no se olvidan los metros tradicionales españoles (octosílabo y endecasílabo). Las estrofas más usadas son el soneto (con variaciones como alejandrinos, dodecasílabos o serventesios), la silva (versos de otras medidas) y el sexteto de dodecasílabos o alejandrinos con rima aguda (Sonatina de Rubén Darío). También usan romances, cuartetas, redondillas, coplas y seguidillas por el interés de poetas españoles como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez por la lírica popular.

En conclusión, el Modernismo, al igual que la Generación del 98, muestra el deseo de apartarse del realismo y naturalismo burgués, aunque a diferencia del 98, lo hace con una postura elitista, alejada de las circunstancias históricas y sociales.

Evolución del Teatro Español

1) Teatro de posguerra (década de los 40)

En esta década, el teatro se aísla del exterior y está sometido a la censura. Existen tres tipos principales:

• Teatro burgués, continuista y convencional: Procede de la comedia de Benavente y triunfa en la mitad del siglo XX. Es un teatro bien construido, entretenido y no quiere molestar al espectador con críticas de costumbres. Censura vicios morales de las clases acomodadas. Destaca Joaquín Calvo Sotelo.
• Teatro de humor: Destaca lo inverosímil y lo absurdo. Usa un lenguaje agudo y crítico contra la burguesía. Trata temas como la presión social, costumbres burguesas y conflictos existenciales. Destacan Enrique Jardiel Poncela, con un teatro fantástico y caricaturesco (Cuatro corazones con freno y marcha atrás), y Miguel Mihura, con un humor que es antecedente del teatro del absurdo (Tres sombreros de copa).
• Teatro en el exilio: Los dramaturgos exiliados tienen como tema común España como paraíso perdido. Destacan Alejandro Casona (La dama del alba), con un teatro poético y simbólico, y Rafael Alberti (Noche de guerra en el Museo del Prado), con un teatro político y esperpéntico.

2) Teatro existencialista y del realismo social (décadas de los 50 y 60)

El estreno de Historia de una escalera inicia la renovación. Aparece un teatro realista y social, de testimonio y compromiso.

• Antonio Buero Vallejo: Refleja la indignación ante la condición humana y analiza la sociedad de la época. Sus personajes viven en un eterno interrogante apoyados por la esperanza. Su obra se divide en: etapa existencial (Historia de una escalera), etapa social (Hoy es fiesta) y etapa de renovación formal (La fundación).
• Alfonso Sastre: Pertenece al realismo social y denuncia la sociedad con renovación formal. Fundó el grupo T.A.S. (Teatro de Agitación Social). Destaca Escuadra hacia la muerte.

3) Teatro renovador y experimentalista (década de los 70)

Marcado por las vanguardias y el teatro del absurdo de Ionesco. Se busca un nuevo lenguaje basado en el espectáculo y la escenografía (teatro subterráneo). Destacan Francisco Nieva, Fernando Arrabal (creador del teatro pánico) y el teatro colectivo (grupos independientes como Castañuela 70 o el T.E.I.). Finalmente, a finales de los 70 sobresalen Fermín Cabal y José Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

La Trayectoria de la Novela Española

1) Novela de posguerra (década de los 40)

La Guerra Civil interrumpió el desarrollo de la novela. En los 40 aparecen dos tendencias:

• Novela ideológica: Escrita por los «novelistas del Imperio», de corte falangista y técnica tradicional. Destaca Wenceslao Fernández Flórez (El bosque animado).
• Novela existencialista y tremendista: Camilo José Cela publica La familia de Pascual Duarte (1942), iniciando el tremendismo. Carmen Laforet gana el Premio Nadal con Nada (1945), reflejando la amargura cotidiana. Miguel Delibes analiza la sociedad rural y la burguesía con un lenguaje preciso (El camino, Cinco horas con Mario).

En el exilio destacan Ramón J. Sender y Max Aub (El laberinto mágico).

2) Novela del realismo social (década de los 50)

Los novelistas reflejan con objetividad la guerra, la desigualdad y la pobreza. Hay dos enfoques: el realismo testimonial (narrador como cámara, ej. El Jarama) y el realismo crítico (denuncia social). Autores destacados: Jesús Fernández Santos (Los bravos), Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio y Ana María Matute.

3) Renovación narrativa y experimentalismo (décadas de los 60 y 70)

Influenciados por el boom hispanoamericano y autores europeos. En 1962, Luis Martín-Santos publica Tiempo de silencio, introduciendo el monólogo interior y la ruptura de la linealidad. En los 70, la experimentación llega al extremo con la antinovela. Destacan Juan Marsé (Si te dicen que caí) y Juan Benet.

4) Novela de las últimas décadas: Neorrealismo

Desde 1975 se rechaza el experimentalismo y se vuelve a la narración tradicional y a los géneros (novela negra, histórica, de aventuras como las de Arturo Pérez-Reverte).

La Generación del 98: Identidad y Renovación

La crisis nacional de finales del XIX provoca una protesta manifestada a través de Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Valle-Inclán.

Rasgos diferenciales respecto al Modernismo:

• Sus referentes son intelectuales y pensadores, no solo poetas.
• Es de origen español y busca la esencia del alma nacional.
• Trata temas históricos, morales y sociopolíticos.
• Cultivan el ensayo y la novela, además de la poesía.

Géneros en la Generación del 98

• Ensayo: Unamuno desarrolla el concepto de «intrahistoria» (En torno al casticismo, Del sentimiento trágico de la vida). Ramiro de Maeztu exalta valores tradicionales y Azorín ofrece una mirada melancólica de Castilla.
• Poesía: Destaca Antonio Machado con Campos de Castilla, donde trata temas como la muerte de su esposa Leonor, el porvenir de España y el paso del tiempo.
• Novela: En 1902 se rompe con el realismo con obras como La voluntad (Azorín), Amor y pedagogía (Unamuno) y Camino de perfección (Baroja). Se caracteriza por estructuras abiertas y subjetivismo. Pío Baroja destaca con El árbol de la ciencia.
• Teatro: Valle-Inclán es el gran innovador con el esperpento (Luces de Bohemia), una deformación sistemática de la realidad que usa la ironía y el sarcasmo.

La Poesía Española desde la Posguerra

1) Poesía de posguerra

Dámaso Alonso define dos posturas:

• Poesía arraigada: Autores de la Generación del 36 que toleran el régimen, con formas clásicas y visión optimista. Destaca Luis Rosales (La casa encendida).
• Poesía desarraigada: Temas existenciales, angustia y lenguaje tremendista. Dámaso Alonso publica Hijos de la ira (1944). Miguel Hernández es el gran epígono de la Generación del 27, con obras como El rayo que no cesa y Cancionero y romancero de ausencias.

2) Poesía social y renovación (décadas de los 50 y 60)

La poesía se entiende como comunicación y motor de cambio. Destaca Blas de Otero (Pido la paz y la palabra). En los 60, surge una actitud más humanista con autores como Ángel González (Áspero mundo).

3) Los Novísimos y la poesía actual

La Generación del 68 o Novísimos (antología de Josep Maria Castellet) rompe con el compromiso social y busca la autonomía del arte, el culturalismo y el experimentalismo. Destacan Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero y Pere Gimferrer. Desde 1975, destacan voces como Luis García Montero (poesía de la experiencia) y Blanca Andreu.