Generación del 27

Autores: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Miguel Hernández (poeta de transición).

Características

El término “Generación del 27” surge a partir de un acto que se celebró para conmemorar la muerte de Góngora. Acudieron muchos de los autores que después se agruparían con ese nombre y allí se forjó el término. Según los críticos, para llamar “generación” a un grupo hay una serie de características:

• Edades similares.
• Coincidencia en determinadas ideologías o preocupaciones.
• Relaciones de amistad o de colaboración entre ellos.
• Un lenguaje poético y retórico con rasgos comunes.

El grupo del 27 se caracteriza por combinar lo tradicional y lo renovador, el gusto por lo popular y lo culto, y por su interés tanto por la literatura hispánica como por las literaturas europeas.

Trayectoria

• Hasta 1927: poesía pura y vanguardias (influencia de Juan Ramón Jiménez).
• De 1928 a la Guerra Civil: surrealismo y poesía social.
• Después de la Guerra Civil: angustia, desarraigo por el exilio y existencialismo.

Aportaciones poéticas

La metáfora es una base esencial del poema en muchos de estos autores. Abunda la imagen surrealista, entendida como aquellas en las que no existe una relación lógica evidente entre el término real y el poético. En la métrica se aprecia la utilización del verso libre; algunos autores combinan estrofas tradicionales con el verso libre.

Los poetas de la Generación del 27

Pedro Salinas

Pedro Salinas: Escribe una poesía intelectual, como un diálogo que el poeta entabla con el mundo o con la amada. Su estilo es antirretórico; el lenguaje es familiar, moderno y cotidiano; las imágenes son sencillas y el ritmo, ligero, con versos cortos, sin rima o con rima asonante.

Obra: Se distinguen tres épocas:

• Primera etapa: Fábula y signo.
• Segunda etapa: La voz a ti debida, donde predomina el tema amoroso, que da sentido al mundo.
• Tercera etapa: obras escritas en el exilio, como El contemplado, diálogo con el mar de Puerto Rico donde muestra su desagrado por una sociedad deshumanizada.

Jorge Guillén

Jorge Guillén: En su trayectoria se distinguen tres etapas:

• Primera etapa: Cántico, máximo representante de la poesía pura; obra optimista que expresa el gozo de la existencia, con un estilo muy elaborado y difícil que utiliza estrofas de raigambre clásica.
• Segunda etapa: Clamor, donde aparece la protesta contra el caos y la destrucción: la guerra, el dolor… con un lenguaje más coloquial.
• Tercera etapa: Homenaje, donde atenúa el tono pesimista y habla de lecturas y escritores, de ciudades y de la amistad con sus compañeros de generación.

Gerardo Diego

Gerardo Diego: Combina estilos muy variados: lo vanguardista y lo clásico, lo culto y lo popular; utiliza tanto formas tradicionales (sonetos, romances) como el verso libre. Sus temas se centran en el mundo próximo, las emociones, las experiencias y los recuerdos; también aborda temas religiosos.

Obra vanguardista: se inscribe en el creacionismo con libros como Imagen.

Obra tradicional: muy variada en temas y formas; dominan las composiciones amorosas, religiosas o paisajísticas. Entre sus obras destacan Alondra de verdad, su obra maestra, donde el soneto alcanza una gran perfección, y Versos humanos.

Federico García Lorca

Federico García Lorca: Poeta y dramaturgo sobresaliente. Su poesía presenta rasgos dramáticos (teatrales, con frecuencia expresados a través de personajes) y trágicos. Sus temas constantes son el amor, la frustración, el destino trágico y el deseo imposible; abundan los seres marginados abocados al dolor, la soledad y la muerte. Su estilo es personal, con imágenes plásticas y sugerentes.

Trayectoria poética:

• Primera etapa: Funde lo popular y lo culto, la tradición y la modernidad. Romancero gitano, donde exalta la dignidad del pueblo gitano, marginado y abocado a un destino fatal.
• Segunda etapa: Recoge la influencia surrealista en Poeta en Nueva York, que refleja la experiencia de Lorca durante 1929–1930, en un período de crisis personal y la crisis económica del 29.

Miguel Hernández

Miguel Hernández: Su poesía se caracteriza por la riqueza metafórica y un tono apasionado, emotivo y cálido. Combina lo popular con lo culto. Su obra refleja la evolución de la lírica de aquellos años: de la deshumanización al compromiso social.

Obra: En su etapa de madurez destaca El rayo que no cesa (1936), que habla sobre el amor, la vida y la muerte; incluye la famosa Elegía a Ramón Sijé, dedicada a su gran amigo. También escribió poemas y odas a autores como Vicente Aleixandre y Pablo Neruda, influenciados por el surrealismo y por una poesía que denuncia la deshumanización.

En su última etapa, escrita en la cárcel entre 1937 y 1941, aparece Cancionero y romancero de ausencias, donde echa de menos a su mujer y su hijo y expresa una ansia de libertad; de este período procede el conocido poema Nanas de la cebolla. El estilo es sencillo y la temática amor‑vida‑muerte aparece constantemente.

Rafael Alberti (1902–1999)

Rafael Alberti: Se caracteriza por la variedad de temas y estilos, por el dominio de la técnica y por su fecundidad. Une lo tradicional con lo vanguardista. Cultiva la poesía, la prosa y el teatro.

Se distinguen cuatro etapas en su poesía:

• Poesía neopopular: comprende Marinero en tierra, recreando la forma de la lírica popular: estilo nominal, paralelismos, expresividad y sencillez léxica.
• Vanguardismo: homenajea a diversos artistas del cine mudo y explora recursos vanguardistas.
• Poesía comprometida: poesía combativa que denuncia la injusticia y la represión.
• Poesía de exilio: actitud lírica en la que predomina el tema del exilio.

Como dramaturgo escribió teatro político, vanguardista y poético.

Luis Cernuda (1902–1963)

Luis Cernuda: Su poesía es intimista y de tono romántico. Plantea la imposibilidad de conciliar los anhelos personales (el deseo) con la realidad; ese conflicto entre realidad y deseo es el tema central de su obra.

Obra: Se distinguen cuatro etapas:

• Inicios: sus primeras obras reflejan tanto la poesía pura como la poesía clasicista.
• Tras su estancia en Francia: aparece la influencia surrealista en obras como Donde habite el olvido e Invocaciones. En ellas se plantea el enfrentamiento entre la existencia y las aspiraciones, que desemboca en el sentimiento de soledad, la nostalgia por un mundo diferente y el anhelo de belleza y de amor. El estilo se caracteriza por la depuración de las imágenes y una expresión densa y emotiva; emplea también un lenguaje de tono coloquial.
• Durante la Guerra Civil y en el exilio: etapa que acentúa el tema de la soledad y del destierro.

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Vicente Aleixandre: Para Aleixandre la poesía es un método de unión entre el hombre y el universo; prevalece la voluntad de comunicar por encima del anhelo puro de belleza. Su estilo se caracteriza por la riqueza de imágenes surrealistas y por el uso del verso libre.

Obra: tres etapas

• Etapa inicial: se inscribe en la poesía pura con obras como Ámbito.
• La etapa surrealista: revela un pensamiento radical y aspira a fundirse con el cosmos; en Sombra del paraíso canta la nostalgia de un edén, evocando un paraíso al margen del dolor y de la muerte.
• Etapa humanista: en Historia del corazón se aprecia una evolución hacia el interés por el ser humano y la comunidad.

Dámaso Alonso (1898–1990)

Dámaso Alonso: Su poesía parte de la estética de la Generación del 27, pero evoluciona hacia una poesía existencial que culmina en la postguerra con Hijos de la ira. En su segunda etapa predomina un tono existencial que alcanza su plenitud en esa obra.

Rafael Alberti (1902–1999)

Rafael Alberti: Se caracteriza por una variedad de temas y estilos, por el dominio de la técnica y por su fecundidad. Une lo tradicional con lo vanguardista. Cultiva la poesía, la prosa y el teatro.

Se distinguen cuatro etapas en su poesía:

• Poesía neopopular: comprende Marinero en tierra, recrea la forma de la lírica popular: estilo nominal, paralelismos, expresividad y sencillez léxica.
• Vanguardismo: hace un homenaje a diversos artistas del cine mudo.
• Poesía comprometida: poesía combativa que denuncia la injusticia y la represión.
• Poesía de exilio: actitud lírica en la que predomina el tema del exilio.

Como dramaturgo escribió teatro político, vanguardista y poético.

Luis Cernuda (1902–1963)

Luis Cernuda: Su poesía es intimista y de tono romántico. Plantea la imposibilidad de conciliar los anhelos personales —el deseo— con la realidad. Ese conflicto entre realidad y deseo es el eje de su obra.

Obra: Se distinguen cuatro etapas:

• Inicios: sus primeras obras se caracterizan por dos tipos de poesía: la poesía pura y la poesía clasicista.
• Tras su estancia en Francia: aparece una influencia surrealista, reflejada en obras como Donde habite el olvido e Invocaciones. Se plantea el enfrentamiento entre su existencia y sus aspiraciones, que desemboca en el sentimiento de soledad, la nostalgia por un mundo diferente y el anhelo de belleza y de amor. El estilo acentúa la depuración de imágenes y una expresión densa y emotiva; emplea un lenguaje hablado, de tono coloquial.
• Durante la Guerra Civil y en el exilio: etapa que acentúa el tema de la soledad mezclado con el del destierro.

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Vicente Aleixandre: La poesía es para él un método de unión entre el hombre y el universo. Predomina la voluntad de comunicar por encima del anhelo puramente estético. Su estilo se caracteriza por la riqueza de imágenes surrealistas y por el uso del verso libre.

Obra: tres etapas

• Etapa inicial: se inscribe con Ámbito en la poesía pura.
• Etapa surrealista: revela un pensamiento radical y aspira a fundirse con el cosmos; Sombra del paraíso canta la nostalgia de un edén, recordando un paraíso al margen del dolor y de la muerte.
• Etapa humanista: Historia del corazón señala una evolución centrada en el ser humano y en la comunidad.

Dámaso Alonso (1898–1990)

Dámaso Alonso: Su poesía parte de la estética de la Generación del 27, pero evoluciona hacia una poesía existencial que culmina en la postguerra con Hijos de la ira. Su segunda etapa se caracteriza por un tono existencial claramente marcado.

La poesía social de los años 50

Autores: Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Agustín Goytisolo.

Características

La poesía existencial evoluciona hacia la poesía social: se pasa de expresar la angustia individual a manifestar la solidaridad con los demás y a dirigirse a un público mayoritario. Se emplea un estilo sencillo, cercano al lenguaje coloquial, a veces prosaico y muy expresivo, con la intención de llegar a la mayoría. El auge de la poesía social se produce entre 1955 y 1960.

Blas de Otero (1916–1979)

Blas de Otero: Considerado uno de los grandes poetas de la posguerra. Transforma lo metafórico en arma de protesta y muestra preocupación por los problemas del entorno y por el hombre, a través de versos cargados de solidaridad y rabia hacia la injusticia. Utilizaba variados recursos estilísticos, aunque a veces no sean del todo evidentes.

Pido la paz y la palabra: Narra la profunda transformación del autor al pasar de un estado de angustia personal a otro de denuncia social y colectiva. Realiza una descripción rigurosa del hombre y de su contacto con el mundo (que es él mismo), y propone como solución la búsqueda de la paz interior; además aprovecha para criticar aspectos sociales injustos como la guerra.

Ángel fieramente humano: Las tres partes que componen este libro están dedicadas al desengaño amoroso, al sufrimiento del hombre que vive las injusticias de un país roto y al silencio con que un ser superior —al que llaman Dios— contempla la vida. Tiene un poema de introducción y los temas se desarrollan a lo largo de la obra.

José Agustín Goytisolo

José Agustín Goytisolo: Su obra poética tiene una gran carga autobiográfica; recrea su propio entorno (personal, familiar y social) empleando registros que van desde la denuncia seca hasta la ironía y la sátira. Observa el mundo desde una perspectiva crítica y denuncia con energía y sarcasmo las realidades sociales más próximas.

Salmos al viento: Goytisolo muestra su carácter crítico al rebelarse contra un entorno exterior mediocre y una sociedad asfixiante. En esta obra la amargura de la experiencia personal y la producida por la situación sociopolítica quedan reflejadas mediante la ironía y el sarcasmo, que transforman la realidad deformándola y ridiculizándola.

1993 — Elegías a Julia Gay: Reunió poemas de tema materno de su primer libro El retorno (1955) y de Final de un adiós (1984). Están consideradas dos de las obras elegíacas más bellas de la literatura española contemporánea. Es una recopilación de poemas que tratan sobre la muerte y el recuerdo, melancólica pero cargada de afecto.

Gabriel Celaya

Gabriel Celaya: Poeta de la posguerra y representante de la poesía social. Defendía la idea de una poesía no elitista, al servicio de las mayorías: «para transformar el mundo». Su lenguaje poético fue adquiriendo un tono más conversacional y coloquial, buscando expresarse con las palabras del pueblo. La obra de Celaya constituye una síntesis de muchas preocupaciones y estilos de la poesía española del siglo XX.

Cantos íberos: Se la considera una especie de biblia del compromiso social. Es un poema de compromiso y esperanza en el futuro, escrito desde la idea de la poesía útil: un instrumento capaz de transformar el mundo y comprometido con su época.