La Obra en Prosa de Alfonso X el Sabio

Alfonso X el Sabio promovió la redacción de obras en prosa sobre diversas materias. Para llevarlo a cabo, se rodeó de traductores y sabios cristianos, judíos y musulmanes, que emplearon todas las fuentes escritas a su alcance con el fin de compilar y conservar el saber de la época. Este objetivo explica la variedad de la llamada prosa alfonsí, que incluye obras de distintos temas:

1. Obras jurídicas: Siete Partidas.
2. Obras científicas: Lapidario.
3. Obras recreativas: Libro de axedrez, dados e tablas.
4. Obras históricas: Estoria de España y General Estoria.

Impacto de la Prosa Alfonsí

• En el idioma: Con las obras del monarca se produjo un decisivo enriquecimiento del léxico y la sintaxis del castellano.
• En la literatura: Sus obras históricas pretendían contar la historia de España, por ello combinan hechos reales con mitos y leyendas.

El Apólogo Medieval

Un apólogo es una narración breve en prosa de la que puede extraerse una enseñanza o lección moral.

Ejemplos Notables de Apólogos

1. Calila e Dimna.
2. Sendebar.

Don Juan Manuel y El Conde Lucanor

Don Juan Manuel es el autor de una amplia obra cuya finalidad es la educación de nobles. En su producción sobresale El Conde Lucanor, cima de la prosa didáctica medieval en castellano.

Estructura de El Conde Lucanor

La obra se divide en cinco partes:

1. Libro I: Formado por un repertorio de 51 apólogos enlazados por un marco narrativo.
2. Libros II a IV: Reúnen un extenso conjunto de sentencias morales.
3. Libro V: Ofrece un tratado de doctrina cristiana.

El Marco Narrativo

1. La historia principal en la que se insertan los relatos está constituida por el diálogo entre el Conde Lucanor y su consejero Patronio. Lucanor plantea a Patronio un problema y le pide consejo; en respuesta, Patronio narra un apólogo y lo aplica al caso que inquietaba al conde.
2. Después de cada relato de Patronio, el narrador de la historia principal informa a los lectores de que a Don Juan Manuel le ha gustado el ejemplo y ha decidido incluirlo en el libro acompañado de una moraleja en verso.

Fuentes de los Relatos Enmarcados

Don Juan Manuel lleva a cabo una recreación de fuentes diversas:

1. El folclore europeo.
2. El Nuevo Testamento.
3. Las fábulas clásicas.
4. La cuentística oriental.

Finalidad de la Obra

El Conde Lucanor constituye un manual de comportamiento para nobles con el que el autor pretende enseñar formas de actuar a los miembros de su grupo social:

• Es preciso conciliar la salvación del alma con el mantenimiento o aumento de la honra, el estado y la hacienda.
• Para ello, es conveniente conducirse con prudencia y mantener una actitud de desconfianza ante los otros.

La Celestina: Transición entre la Edad Media y el Renacimiento

Se trata de una obra escrita en el transcurso de la Edad Media y el Renacimiento.

Autoría y Composición

Esta obra tiene doble autoría: Juan de Mena o Rodrigo de Cota escribieron el Acto I, y Fernando de Rojas el resto. La primera versión de la obra, titulada Comedia de Calisto y Melibea, constaba de dieciséis actos y la segunda, llamada Tragicomedia de Calisto y Melibea, presenta los veintiún actos definitivos.

Se introdujeron cambios como:

1. Alargamiento de la historia amorosa.
2. Introducción de una nueva trama.

Género Literario de La Celestina

La estructura dialogada de la obra, la división en actos y en escenas, y el empleo de técnicas dramáticas han llevado a algunos estudiosos a considerar La Celestina una obra de teatro. Sin embargo, fue escrita para ser leída en alto y no para ser representada. Se inscribe en la tradición de la comedia humanística, obras concebidas para la lectura dramatizada. Así, La Celestina podría entenderse como una comedia humanística en lengua vulgar.

Estructura de la Trama

La trama de La Celestina se divide en tres partes:

• Planteamiento: Conformado por el Acto I.
• Desarrollo: Se divide en dos partes, del Acto II al XIX.
• Conclusión: Constituida por los Actos XX y XXI.

Personajes Principales

Los personajes se dividen en tres categorías:

1. El mundo de los señores:
   • Calisto: Es un noble ocioso, esclavo de sus pasiones, impaciente e indiscreto. Se muestra obsesionado por alcanzar la unión con Melibea.
   • Melibea: Ama en cuerpo y alma a Calisto, lo demuestra tras la muerte de este. Es una joven hermosa, enérgica y apasionada.
   • Pleberio y Alisa: Los padres de Melibea, solo cobran importancia en la última parte de la trama.
2. El mundo de los criados:
   • Sempronio: Se trata de un personaje débil, contradictorio y violento, a quien la codicia pierde.
   • Pármeno: Adolescente avergonzado de sus orígenes, guarda en un principio lealtad a Calisto, pero Celestina lo corrompe ofreciéndole a Areúsa.
3. El mundo marginal: prostitutas y rufianes:
   • Celestina: Brillante e inteligente, posee una marcada voluntad de dominio sobre el resto de los personajes. Solo aparece en los primeros 12 actos. Presenta otros rasgos como la perseverancia y la hipocresía.
   • Elicia y Areúsa: Son las discípulas de Celestina y amantes de Sempronio y Pármeno. Elicia tiene un carácter más pasivo y conformista, y Areúsa muestra mayor iniciativa.

Aspectos Formales

1. Intención paródica: Constituye una parodia del amante cortés. Por primera vez, esta «religión del amor» se enfrenta con un mundo de sórdidas realidades.
2. Importancia de la lengua: El lenguaje que utilizan los personajes de La Celestina está saturado de recursos estilísticos, alusiones históricas, refranes…
3. Técnicas dramáticas:
   1. Diálogos: Se alternan intercambios rápidos y parlamentos extensos.
   2. Monólogos: Sirven para expresar las dudas o vacilaciones de los personajes sobre qué decir o hacer.
   3. Apartes: Sirven como cauce de expresión de la deslealtad.
   4. Procedimientos de acotación: Diversas estrategias para indicar qué gestos hace el personaje, qué objetos tiene en la mano o dónde se halla.

Interpretación y Temas Principales

La intención de Fernando de Rojas habría sido advertir de los peligros del «loco amor», así como de la maldad de alcahuetas y sirvientes. La obra transmite una concepción marcadamente pesimista de la vida y el mundo que se refleja en sus principales temas:

• Bajas pasiones.
• El paso del tiempo y la muerte.
• Traición y violencia.
• Falta de sentido de los sucesos del mundo.

El Neoplatonismo en el Renacimiento

La concepción filosófica dominante en el Renacimiento es el neoplatonismo, que se difundió en obras como El Cortesano y los Diálogos de amor. Esta doctrina se resume en dos puntos clave:

1. Para el filósofo Platón, el mundo sensible es un reflejo del mundo de las ideas, lo que explica la tendencia a la idealización.
2. La belleza terrenal se considera una proyección de la belleza divina. Así, el amor a la belleza de la mujer se convierte en vía de acercamiento a la divinidad.

El Petrarquismo: Influencia Poética del Siglo XVI

El petrarquismo es el movimiento poético desarrollado durante el siglo XVI en las principales tradiciones literarias europeas.

Garcilaso de la Vega: La Revolución Poética Española

Su obra supone la mayor revolución poética de la historia de la literatura española, aunque incluye las siguientes composiciones:

1. Treinta y ocho sonetos y cuatro canciones.
2. Una oda en la que se introduce la lira (esquema métrico: 7a 11B 7a 7b 11B).
3. Dos elegías y una epístola.
4. Tres églogas.

Los Sonetos de Garcilaso

En algunos sonetos, el yo poético se identifica con personajes de la mitología; en la mayor parte, se exploran los matices del proceso de enamoramiento, desengaño y sufrimiento tras la muerte de la amada.

Las Églogas de Garcilaso

Es una composición protagonizada por pastores que dialogan en un marco de una naturaleza idealizada, donde expresan sus quejas por un amor no correspondido o por la muerte de la amada.

San Juan de la Cruz: Obra Lírica Mística

Poemas Mayores Destacados

Destacan los llamados poemas mayores:

1. Noche oscura del alma.
2. Cántico espiritual.
3. Llama de amor viva.

Fuentes de su Poesía

1. Literatura bíblica.
2. Lírica tradicional.
3. Poesía petrarquista.

Estilo y Recursos Literarios

1. Símbolos: Evocan de forma difusa realidades abstractas.
2. Oxímoron: Consiste en atribuir, mediante un adjetivo, una cualidad a un sustantivo que, por definición, no tiene (ejemplo: «música callada»).