El Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX

El teatro anterior a 1936 está marcado por condicionamientos comerciales. Esto significa que la mayoría de los autores han de crear sus obras pensando siempre en los gustos del público burgués y conservador. No tienen libertad literaria y no innovan ni experimentan.

En este panorama se distinguen dos tendencias dramáticas:

• El teatro continuista
• El teatro innovador

El Teatro Continuista

En este tipo de teatro destacan:

La Comedia Burguesa

• Autor principal: José Echegaray
• Obras: Mancha que no limpia, Mariana
• Características:
  • Tuvo gran éxito
  • No tiene valores literarios
  • La trama y los personajes son sencillos

El Teatro Cómico

• Características:
  • El sainete
  • El lenguaje castizo popular
  • Los personajes populares
• Autores y obras:
  • Carlos Arniches: El santo de la sidra, Los caciques
  • Álvarez Quintero: El genio alegre, Los de Caín
  • Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo

El Teatro en Verso

• Características:
  • El estilo grandilocuente
  • El tema histórico (cuenta grandes hazañas y exalta a la nobleza)
  • Ideología conservadora
  • Imitan el teatro de los Siglos de Oro
• Autores y obras:
  • Villaespesa: La leona de Castilla
  • Eduardo Marquina: Las hijas del Cid

El Teatro Innovador

Es un teatro que pretende incorporar nuevas formas de vanguardia y reflexionar sobre asuntos más profundos.

• Temas: reflexivos, hace una crítica a la sociedad allí asentada.
• Autores y obras:
  • Unamuno: El otro
  • Gómez de la Serna: Los medios seres
  • Alberti: Noches de guerra en el Museo del Prado

Autores Destacados del Teatro Innovador

Valle-Inclán

• Biografía: Pertenece a Vilanova de Arousa, estudió Derecho. En 1916 se va al frente francés y se dedica exclusivamente a la literatura.
• Actitud Crítica:
  • Muy crítico con la dictadura de Primo de Rivera
  • Ideología revolucionaria de izquierdas
  • Critica la República y quiere hacer reformas
  • Ideas feministas
• Etapas:
  

  1ª Etapa (Estética Modernista)

  • Evolución: modernista y elegante, muy poco crítica.
  • El teatro no se representó y tiene dificultades estéticas.
  • Destacan sus cuentos y novelas modernas con la Galicia profunda y las Sonatas (ej. El marqués de Bradomín).

  2ª Etapa (Comedias Bárbaras)

  • Trata de la cultura popular gallega.
  • Personajes: extraños, rurales, violentos y tiránicos.
  • Trata de farsas y dramas.

  3ª Etapa (Esperpentos)

  • Concepto clave: El Esperpento (deformación de la realidad para mostrar su sentido oculto).
  • Obras:
    • Divinas palabras: Drama violento de la Galicia profunda, hace una deformación social, moral y física.
    • Luces de bohemia:
      • Lenguaje: marginal.
      • Trata de una realidad distorsionada.
      • Personajes: vistos desde arriba, los cosifica.
      • Trama: Max Estrella y Latino de Hispalis (personajes principales) hacen un recorrido por lugares sórdidos, retratando una España deforme e injusta.
      • Temas: el retablo de las miserias, la traición, la represión social, la religiosidad vacía.

García Lorca

• Biografía: Vivió en Fuente Vaqueros, estudió Letras y Derecho, se trasladó a la Residencia de Estudiantes, se fue a Nueva York y murió fusilado.
• Ideas Estéticas de su Teatro:
  • Tema recurrente: la frustración entre la realidad y los deseos imposibles.
  • Destinos: trágicos.
  • Detesta el teatro continuista.
  • Mezcla lo trágico, lo poético y lo real.
  • Fuentes: la tragedia griega, Shakespeare, la vanguardia.
• Etapas:
  

  1ª Etapa

  • Obras:
    • El maleficio de la mariposa: Obra simbolista.
    • Mariana Pineda: Drama en verso, decorados de Salvador Dalí, critica la dictadura de Primo de Rivera, heroína ajusticiada por bordar una bandera liberal.
    • La zapatera prodigiosa: Trata de amores concertados.

  2ª Etapa (Vanguardista)

  • Trata el surrealismo lorquiano.
  • Obras: El público, Así que pasen cinco años (esconden obsesiones y frustraciones del autor).

  3ª Etapa (Madurez)

  • Características: Expresa la plenitud de las ideas innovadoras.
  • Proyecto: La Barraca (teatro universitario y popular para todos los públicos).
  • Tema central: la mujer ante una sociedad intolerante.
  • Obras:
    • Bodas de sangre: Pasión que desborda barreras sociales y morales, desemboca en la muerte, trata de la Andalucía profunda.
    • Yerma: Drama de una mujer condenada a la infecundidad, gran éxito pero sufrió rechazo.
    • Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores: Trata de la espera inútil del amor, la situación de la mujer en la burguesía urbana y la soltería (condenadas a marchitarse).
    • La casa de Bernarda Alba: Drama rural, pasión prohibida choca con convenciones sociales, mujeres en situación límite, luto interminable y falta de libertad agravan el conflicto y llevan a un final trágico.